關于竹笛藝術的探究

陳輝

[摘 要]竹笛在民族音樂中占有相當重要的地位，不只是因為竹笛本身具有民族特色，也不僅僅是因為竹笛具有豐富的表現(xiàn)力，而是因為竹笛的產(chǎn)生、變化、發(fā)展與中華民族的文明歷史有著非常緊密的聯(lián)系，竹笛誕生伊始就與中華民族的音樂演進和人民的生活緊密融合?；诖耍疚膹陌l(fā)展過程、藝術流派及傳承與推廣三方面對竹笛藝術進行了深入研究。

[關鍵詞]竹笛藝術；發(fā)展過程；藝術流派；傳承；推廣

中圖分類號：TU854 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）42-0313-01

引言

竹笛凝聚著中華民族的人文精神和審美情懷，承載著中華民族千百年來的喜怒悲歡，是中華民族音樂中吹管樂器類最重要的樂器之一。隨著東西文化的交融與進步，竹笛在繼承傳統(tǒng)的基礎上衍生出了多種各具特色的形式，為竹笛演奏的普及與發(fā)展提供了廣闊的天地。但是，竹笛的傳承與發(fā)展仍然任重道遠，需要大家共同努力，從而讓竹笛事業(yè)源遠流長。

1 竹笛藝術的發(fā)展過程

1.1 竹笛表演藝術的發(fā)展

1.1.1 竹笛獨奏表演階段

1938年，中國民族器樂演奏家、教育家衛(wèi)仲樂先生赴美演出時，首次用中國竹笛獨奏民間樂曲《鷓鴣飛》，拉開了中國竹笛邁入獨奏藝術表現(xiàn)形式的序幕。此后，著名中國竹笛大師馮子存先生成功地獨奏了《喜相逢》、《黃鶯亮翅》等樂曲，并很快流行到全國各地。從此，中國竹笛真正完成了由伴奏到獨奏的歷史性轉變，并且成為音樂舞臺上不可缺少的獨奏樂器。在此期間的演奏技術上，北方以吐、滑、垛、花（舌頭）為主；南方以顫、震、疊、打（手指）為主，還沒有涉及到很復雜的技巧。所演奏的曲目，大多是民間流傳的戲曲曲牌或根據(jù)戲曲伴奏移植、改編而成的，真正創(chuàng)作的笛子獨奏曲還沒有出現(xiàn)。

1.1.2 竹笛音樂的大發(fā)展階段

1956年第一屆全國音樂周，趙松庭創(chuàng)作的《早晨》正式登臺亮相，獲得了很大的成功和贊譽，這標志著是我國竹笛音樂進入大發(fā)展階段。在這一階段中，竹笛獨奏音樂的創(chuàng)作方面，不再只是單一的南、北派風格的笛曲，多風格、多地域的笛曲逐漸出現(xiàn)，演奏家們根據(jù)各地不同的音樂風格，建立了一套具有不同地域特點的風格體系，并且都有其代表作。另外，許多音樂家也開始注重將各國家、地區(qū)的音樂廣泛運用到竹笛音樂中，這也使得演奏技法上更加豐富多彩。

1.1.3 竹笛音樂的全新階段

這一時期，竹笛藝術傳統(tǒng)的創(chuàng)作、演奏手法仍在延續(xù)，但是笛曲在結構、技巧和思想內涵上要更為復雜多樣，如《春潮》、《花泣》、《醉笛》、《綠洲》等，這些獨奏曲的伴奏方面改變了之前大型民族管弦樂隊的形式，開始采取用室內樂的形式。另外，《詠春三章》、《釵頭鳳幻想曲》、《塞外隨想》、《巴楚行》等竹笛與交響樂隊協(xié)奏的大型協(xié)奏曲也陸續(xù)出現(xiàn)。

1.2 中國竹苗樂器形制的發(fā)展

中國竹笛不僅在表演藝術上有很大進步，通過眾多竹笛演奏家、制作家的不斷探索創(chuàng)新，竹笛在形制上也有了許多重要成果，多音孔笛（包括七音孔、八音孔、九音孔等）、加鍵笛、排笛、口笛（如圖1所示）相繼出現(xiàn)，竹笛樂器的品種越來越多，進一步推進了中國竹笛藝術的發(fā)展。

2 竹笛藝術流派的形成及其特點

2.1 北派的形成及其特點

20世紀中葉，北方的笛家馮子存、劉管樂等將山西梆子、二人臺、河北吹歌等民間音樂加工創(chuàng)編為中國竹笛獨奏曲目。這些曲目均由梆笛演奏，其風格表現(xiàn)為音調寬廣明亮、節(jié)奏活潑歡快、作品旋律起伏很大，演奏上多用“吐音”、“滑音”、“歷音”、“剁音”、“花舌”等技巧，代表性的曲目有《喜相逢》、《五梆子》、《蔭中鳥》等。隨著這些演奏家和曲目的影響不斷擴大，很多人開始學習和效仿，中國竹笛藝術的北派逐漸形成了，其主要流行于北方地區(qū)，如：內蒙古、河南、河北、山西、山東、陜西、甘肅等省份。

2.2 南派的形成與特點

以陸春齡為代表的一些笛家，將江南絲竹、昆曲曲牌和民間曲調整理為竹笛獨奏曲，代表性的作品有《中花六板》、《三六》、《行街》、《小放?！返?。這些獨奏曲均由曲笛演奏，音色細膩、清麗典雅見長，作品一般旋律優(yōu)美抒情、清麗流暢，演奏中多用“打音”、“贈音”等。后來，陸春齡、江先渭等笛家又在這種風格的基礎之上進行了創(chuàng)作與演奏，《今昔》、《喜報》、《江南春》、《姑蘇行》等曲目陸續(xù)出現(xiàn)并深入人心，中國竹笛藝術的南派就此形成了，其主要流行于江蘇、浙江、廣東等地區(qū)。

2.3 新派的形成與特點

從50年代末起，竹笛演奏家劉森在實踐中逐漸形成了自己的演奏風格和作品風格，開創(chuàng)了中國竹笛藝術的新派。他較多采用舞蹈音樂的素材，用它來表達旋律的抒情性、敘事性和歌唱性。此外，他還充分借鑒西洋音樂，移植、創(chuàng)作并演奏了大量樂曲，如《霍拉舞曲》、《云雀》、《天鵝》等。劉森在吹奏時的氣息運用上，較少用水平狀的氣息線條，而采用帶有一定密度的氣顫音，并且在演奏過程中，將氣沖音與氣滑音緊密配合。這些都使得他的演奏富有歌唱性，表現(xiàn)力強，作品多具有抒情性。

3 竹笛藝術的傳承與推廣

我國的竹笛具有鮮明的民族特色，因此，我們就要不斷地發(fā)揚我們民族本身的特點和風格，更好地傳承與推廣它，讓竹笛走向世界，充分展示其獨有的魅力。

近年來，很多演奏者開始嘗試將竹笛與各種器樂同臺演奏，力求在與各其他樂器的合作中展現(xiàn)竹笛獨特的藝術特色，實現(xiàn)各種樂器演奏的共贏。我們可以在此基礎上繼續(xù)嘗試，并更加注重竹笛自身優(yōu)勢的展示。例如：在與打擊樂的合作演奏中，更加注重竹笛自身音色的展示等，使竹笛藝術在與其他樂器的共同合作中，體現(xiàn)自身價值。

另外，近幾年，很多表演藝術家紛紛將竹笛表演與電影、魔術、雜技、廣告等多種表演形式進行合作，走出了一條成功的道路。因此，我們需要不斷總結成功經(jīng)驗，認真提煉竹笛與各表演形式合作的方式、方法，將竹笛藝術與其他藝術表演形式合作表演，借助各藝術表演形式的優(yōu)勢促進竹笛自身的傳播。

結束語

通過對竹笛藝術發(fā)展過程的研究，我們深切地感受到中國竹笛藝術作為一種社會文化現(xiàn)象，幾千年來一直強烈地影響著人們的的音樂審美觀和文化價值觀。隨著時代的進步，竹笛的藝術流派也在逐漸多樣化，并且各自具有自己鮮明的特點。作為中華民族古老文化的重要組成部分，竹笛藝術還需要我們的傳承與推廣，讓其走向世界舞臺，充分展現(xiàn)自身的魅力。

參考文獻

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