有效激活本土藝術(shù)的原創(chuàng)力

邱 劍

有效激活本土藝術(shù)的原創(chuàng)力

邱 劍

當(dāng)下，藝術(shù)創(chuàng)作可謂百花齊放，各類藝術(shù)作品通過新媒體、展覽、演出、現(xiàn)場活動等方式得以呈現(xiàn)。紛繁復(fù)雜的藝術(shù)活動讓人感覺應(yīng)接不暇。一個很現(xiàn)實的現(xiàn)象是我們的很多文化藝術(shù)活動大多是圈子活動，甚至存在藝術(shù)亂象。自五四以來，由西方文化帶來的現(xiàn)代文明一方面帶來了精神創(chuàng)造，另一方面帶來了庸俗無聊的文化垃圾，全球化浪潮加快了這一現(xiàn)象的嚴(yán)重性。文藝批評失語，引發(fā)了文藝批評的再批評。

云南美術(shù)的創(chuàng)作和發(fā)展需要評論家的引導(dǎo)，提高審美、引領(lǐng)風(fēng)尚是評論家的社會責(zé)任。云南不僅有豐富多彩的自然風(fēng)光，還有著深厚的文化內(nèi)涵。云南的美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該重視地方文化的傳承，其核心就是本土歷史文化的激活和傳承。

一、歷史文化傳承

1.云南省立美術(shù)學(xué)校

“西方美術(shù)在云南的最早引入者應(yīng)當(dāng)是留洋回來的李廷英（云南晉寧人）先生。他于清末赴日本留學(xué)，入東京美術(shù)學(xué)校西洋畫科，受教于黑田青輝等日本美術(shù)教育家學(xué)習(xí)了油畫技術(shù)和理論，1913年3月學(xué)成后攜妻川田芳子回到云南，在多年教學(xué)中，推廣了油畫、水彩、木炭和色粉畫的應(yīng)用，室外風(fēng)景寫生是他主要的繪畫方式。他于1924年在昆明創(chuàng)辦的云南省立美術(shù)學(xué)校，是云南省第一所培養(yǎng)美術(shù)人才的專門學(xué)校。這所學(xué)校雖然在1930年就停辦，但在短短的六年里時間里全面引進(jìn)了西方的藝術(shù)教學(xué)體系，開設(shè)了素描、水彩、油畫、雕塑、書法、中國畫、工藝美術(shù)等課程。同時還開設(shè)了石膏寫生和人體寫生課程，先后任教的美術(shù)老師有李廷英、李實清、江心田、黃公敵、周生甫、曹霖、李培初、布震宇、尚偉臣、李毓珍、周崧及日本畫家吉川保證和川田芳子等。”這在當(dāng)時全中國所處的歷史環(huán)境來看都相當(dāng)了不起的，更何況是在邊疆云南。可以說西方先進(jìn)的美術(shù)教學(xué)體系較早地在云南得以建立。

云南省立美術(shù)學(xué)校設(shè)在大德山東麓，南臨綠水河，西依雙塔寺。依山傍水，風(fēng)景秀麗，學(xué)校與自然融為一體，非常符合中國古代天人合一，寧靜至遠(yuǎn)的思想境界。古人認(rèn)為：“天地之氣相互交合，這就是萬物生長的根本?！敝袊耸芸酌辖袒?，自古信奉尊師重道。故觀中國歷史，凡有些根基的學(xué)校，大抵設(shè)在當(dāng)?shù)氐摹帮L(fēng)水寶地”。而今很多學(xué)校紛紛遷址，以前的“風(fēng)水寶地”，如今紛紛迎來新的開發(fā)，隨著挖掘機(jī)陣陣的轟鳴聲，曾經(jīng)的種種印記，灰飛煙滅，不但挖掉了古樹，連同歷史脈絡(luò)也一起給挖掉了。

2.國立藝專在昆明安江村

1938年，由于戰(zhàn)爭形式所迫，已創(chuàng)辦十年的全國最高藝術(shù)學(xué)府——國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校奉命撤離，由校長林風(fēng)眠率領(lǐng)全校師生兩百余名，攜帶全部教學(xué)檔案、教具、圖書資料，由浙、贛、入湘，奉命至沅陵與正在內(nèi)遷途中的國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校合并，稱國立藝術(shù)?？茖W(xué)校，簡稱國立藝專。國立藝專在抗日烽火中輾轉(zhuǎn)流離,一路風(fēng)塵仆仆，寒冷饑餓，受盡旅途的顛簸、虱子的叮咬、空襲的危險，很多時候甚至是徒步行走。幾經(jīng)磨難，國立藝專的師生們終于趕到昆明，起先租用了昆華小學(xué)的教室上課，由于日寇飛機(jī)的不斷對昆明的轟炸，國立藝專又搬遷到了滇池之濱,海寶山下風(fēng)景秀麗的安江村。歷史上村子就有著“九寺二鼓樓繞安江”的美名，其中的地藏寺、玉皇閣就成了國立藝專的畫室。

雖然是戰(zhàn)火硝煙年代，但昆明這個邊垂小城卻因此獲得了最好的學(xué)術(shù)資源，集中了全國一流的各類學(xué)者、大家、大師。國立藝專當(dāng)時的校長是林風(fēng)眠先生，他在教學(xué)中一貫倡導(dǎo)“美育育人，中西融合”的教育思想。作為畫壇一代宗師，他結(jié)合中西繪畫的探索、追求并提出了“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”的主張，創(chuàng)造了獨特藝術(shù)風(fēng)格。國立藝專在云南還直接培養(yǎng)了許多本土藝術(shù)家，如劉傅輝、黃繼齡、唐冠芳、夏明等都成為云南藝術(shù)領(lǐng)域和教育界的骨干。國立藝專在昆明雖然只有短短的兩年時間，然而對邊疆云南來說，卻具有非常重要影響和意義。

西南聯(lián)合大學(xué)在滇8年及國立藝專在晉寧安江村的辦學(xué)，使云南的文化藝術(shù)得到了超前發(fā)展。

3.徐悲鴻在云南的影響

1942年昆明已成為中國西南文化和教育的中心。中國美術(shù)教育的一代宗師徐悲鴻出訪印度、新加坡后取道緬甸回國，他攜帶在海外參展籌集抗戰(zhàn)義款的大批書畫金石、藝術(shù)珍品，由德宏的畹町口岸入境。3月6日起，徐悲鴻在保山舉辦勞軍畫展，共展出600多幅名貴作品。在大理停留時在喜洲又舉行了一次義賣展覽，共賣出50多幅畫?！?942年春，徐先生在昆明武成路華山小學(xué)大禮堂舉辦抗日勞軍畫展，作品百余件。其中大幅國畫有《九方皋》 《愚公移山》 《群馬》等，大幅油畫有《徯我后》 《田橫五百士》等。質(zhì)量之高，冠絕一時；萬人空巷，觀者如堵，轟動了南國邊疆。”

說到徐悲鴻在云南,必然要提到袁曉岑。在中國畫名家中，齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬、李可染畫牛、李苦禪畫鷹、黃胄畫驢,袁曉岑則畫孔雀。徐悲鴻曾對袁曉岑鼓勵道：“自古以來畫孔雀的不多，你既能以造化為師，加上又有云南那么好的條件，只要堅持鉆研，鍥而不舍，將來會獨樹一幟，必然成功?！睆脑瑫葬簧乃囆g(shù)探索中，可見徐悲鴻先生的藝術(shù)思想對其影響之深。袁曉岑一生都將徐悲鴻的教誨謹(jǐn)記在心，不負(fù)眾望，成為中國畫孔雀的代表人物。

徐悲鴻在云南的藝術(shù)活動同時還影響了好幾位云南的本土畫家。如廖新學(xué)、盧開祥、劉自鳴等。特別是女畫家劉自鳴因其母親劉淑清的社會交往和對藝術(shù)的熱愛，劉自鳴得以較早就接受了徐悲鴻的繪畫啟蒙。1946年劉自鳴報考北平藝術(shù)?？茖W(xué)校時，因為從小失聰連小學(xué)都沒有畢業(yè)。但報考北平藝專需要中學(xué)文憑，而時任考北平藝專校長的徐悲鴻為她開出了一張“特許通行證”：只要她的專業(yè)課考上了，就可以上藝專?？梢娦毂櫶岚稳瞬诺难酃?、熱情、雅量，尤其是能量。這要放在現(xiàn)在是無法想象的，也是不可能的。“徐先生招學(xué)生，不必通過政治考試和外語考試，他看準(zhǔn)了，就能找進(jìn)來。今天全國高校找得到這樣胸襟開闊、人脈遍在、資望超群的伯樂教授嗎？”（陳丹青語）

二、梳理傳承脈絡(luò) 彰顯藝術(shù)神采

近期以來，云南部分美術(shù)評論家及畫家開始關(guān)注和探討云南本土美術(shù)創(chuàng)作的傳承淵源。2015年湯海濤發(fā)表在《云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報》上的評論文章《花鳥態(tài) 筆墨度》梳理了錢南園、擔(dān)當(dāng)、繆嘉惠、周霖、袁曉岑、王晉元、朗森、張志平、孫建東等直至當(dāng)代眾多云南花鳥畫家的傳承關(guān)系及發(fā)展，探討了云南大花鳥的格局和氣象。

法國油畫在云南的直接影響和代代傳承，并和中國傳統(tǒng)文化、云南地域文化不斷交融和碰撞而產(chǎn)生了一個流派——云南寫意油畫。筆者展開了這一課題的研究，并于2015年出版拙著《云南寫意油畫現(xiàn)象研究》。通過油畫的寫意精神，把一些散落在云南具有寫意性的油畫藝術(shù)家梳理歸納于云南寫意油畫這一派系中，更全面地彰顯其學(xué)術(shù)價值。

重視對云南青銅文化及本土雕塑大家廖新學(xué)、袁曉岑雕塑藝術(shù)的研究和傳承。趙星垣2015年在《美術(shù)》上發(fā)表文章《塑墨雙絕——袁曉岑的藝術(shù)歷程》、張仲夏2016年在《云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報》發(fā)表評論文章《袁曉岑雕塑藝術(shù)研究》，對云南雕塑創(chuàng)作的發(fā)展具有積極的推動和啟示作用。

劉傅輝后人畫家劉曉先生用了十多年時間編輯、整理劉傅輝作品，出版了多部畫集、文集，策劃2016年底舉辦“劉傅輝畫展”，讓人欣慰。

在云南現(xiàn)代美術(shù)教育的進(jìn)程中，劉傅輝是不應(yīng)該被忽略的。劉傅輝曾就讀于國立藝專，在油畫學(xué)習(xí)中接受了林風(fēng)眠 、常書鴻等第一代中國留法畫家的言傳身教，中國畫則直接得到潘天壽教授的指點。1959年劉傅輝先生參與籌建云南藝術(shù)學(xué)院，并出任油畫教研組長，他的油畫教學(xué)體系來源于法國油畫一脈。1959年7月云南藝術(shù)學(xué)院招收首屆油畫專業(yè)本科學(xué)生9人，由劉傅輝執(zhí)教整五年直至畢業(yè)，許多學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作直接入選參加了全國美展。劉傅輝在云南藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)必然秉承國立藝?！懊烙?，中西融合”、“不崇拜權(quán)威，尊重個性風(fēng)格”的教學(xué)主張。因此他以非常開放的姿態(tài)向?qū)W生介紹印象派、野獸派、立體派等西方藝術(shù)流派。他的學(xué)生楊龍回顧這段歷史時激動地說道：“19世紀(jì)60年代初在云南藝術(shù)學(xué)院，劉傅輝先生甚至把他自己臨摹梵高的畫掛在我們的教室里，在當(dāng)時的時代背景下，這需要多大的勇氣?！痹谌珖佬g(shù)教育膜拜蘇聯(lián)老大哥馬克西諾夫、契斯恰科夫教學(xué)體系時，劉傅輝卻聘請留法畫家劉自鳴、劉文清到學(xué)院講課。他深諳藝術(shù)創(chuàng)造的重要性，寧可冒險也要堅持自己的學(xué)術(shù)主張。為此付出了沉重的代價，1965年他被“排擠”調(diào)離了云南藝術(shù)學(xué)院。1969年被抄家批斗，甚至被關(guān)押在地下室整整三年，身心飽受摧殘。這個“云南美術(shù)共和國里的副統(tǒng)帥”（楊一江語）就這樣退出了歷史的舞臺。值得注意的是云南美術(shù)教育界竟然忽略這了這一重要歷史時期，甚至在2009年版《云南藝術(shù)學(xué)院簡史》中竟沒有章節(jié)提及，不能不說是一個相當(dāng)大的遺憾！

但是劉傅輝的藝術(shù)思想體系并沒有中斷，他所建立的云南油畫教學(xué)體系及推崇的藝術(shù)觀念影響了幾代人，從他的學(xué)生張建中、夭永茂、楊龍、楊作霖、孟薛光、李開明等；直到后面的毛旭輝、蘇新宏、武俊、金志強(qiáng)、白實等；再到云南當(dāng)代眾多的青年畫家。顯而易見，云南油畫源頭在法國。本土畫家廖新學(xué)、劉自鳴、劉文清皆留法，經(jīng)過幾代人的學(xué)習(xí)、傳承并和中國傳統(tǒng)文化、云南地域文化不斷交融和碰撞，產(chǎn)生了極具個性的云南油畫家群體。

云南產(chǎn)生過許多重要的畫家，但往往關(guān)注不夠，缺乏系統(tǒng)的研究、整理和推介。

早期留法畫家劉自鳴先生不愛熱鬧、不能說話、更不會炒作，只會默默畫畫，是個隱者。因而她的畫沒有視覺沖擊力，但大器；平靜，但不平凡；簡單之中透露出不簡單。其實真正能品讀劉自鳴先生作品的人并不多，看她的畫也需要心靜才能看得進(jìn)去。在當(dāng)今容易浮躁的時代，她的繪畫藝術(shù)品格優(yōu)顯珍貴。劉自鳴的生活是疏離世俗并拒絕喧囂的，也許正是這個原因，在過去的歲月里，美術(shù)史論界對她極少研究和關(guān)注，她用質(zhì)樸和簡潔的方式傳達(dá)著她對這個大千世界的全部感受。用詩人于堅的話說：“她拒絕喧囂，她是一個不僅耳朵，而且是內(nèi)心也對喧囂置若罔聞的人?！闭蛉绱?，劉自鳴的繪畫才會那么純凈、直率、寧靜、發(fā)自內(nèi)心的感人，畫風(fēng)獨樹一幟。劉自鳴先生在繪畫藝術(shù)上所達(dá)到的高度和境界雖然不為社會所認(rèn)知。但是，我相信，單單靠她的作品魅力，就必然會使她當(dāng)之無愧地列入到當(dāng)代繪畫大師之列。

夭永茂是一位在云南具有重要地位的本土少數(shù)民族畫家。1959年考入云南藝術(shù)學(xué)院，師從劉傅輝先生。多年來夭永茂恪守心中對藝術(shù)的一片真摯之情，在藝術(shù)的殿堂中默默耕耘，不求名利，追求著自己的藝術(shù)理想，視藝術(shù)為生命的最高使命，無論是在油畫還是在國畫上均成就斐然?！拔也粏柲惝嫷氖呛挝?，而看你畫的有何物，我不問你技術(shù)高低，只看你畫中有無藝術(shù)；我不問你對描寫對象感情有多真，只看你對藝術(shù)的理解有多深。”夭永茂自云南藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)留校至退休，在近40年的教學(xué)生涯中，培養(yǎng)出了毛旭輝、李小明、蘇新宏、武俊等一大批云南當(dāng)代藝術(shù)家，為云南乃至中國藝術(shù)事業(yè)的繁榮與發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。

楊龍，很多人都不認(rèn)識，云南藝術(shù)學(xué)院第一屆油畫本科生，師從劉傅輝。直到2009年云南藝術(shù)學(xué)院建院五十周年系列畫展《三級臺階——楊龍、孟薛光、楊作霖作品展》的舉辦，楊龍才真正引人注目。云南藝術(shù)學(xué)院的楊一江博士在畫展序言中有一段文字是這樣評論楊龍的：“尤其楊龍先生，他的藝術(shù)要說有一個支部引路，那也是他自身不可更改的感覺。楊龍先生并沒有生活在真空里，他一定依據(jù)各類要求給自己的感覺提交過無數(shù)議案，都沒有得到批準(zhǔn)，所以展覽中不易窺見他的手筆，難以計量的文本中也少有他的一席之地。然而論品格，楊龍先生當(dāng)屬民國陳抱一、關(guān)紫蘭、潘玉良同道，筆闊色厚，光澤肥潤，通篇搏動《古文觀止》的氣脈?！?/p>

這些極具個性的云南本土畫家，一直以來始終在堅持自己的藝術(shù)追求。他們從來不是畫界的主角，不張揚(yáng)、不重名、不重利、不善言，在熱鬧的當(dāng)代藝術(shù)作品拍賣會上也難覓他們的作品。但他們決不平庸，是智者，是隱者，是純粹的藝術(shù)家，是真正的藝術(shù)大家。他們因獨立而沉默，因沉默而幾乎被外界遺忘。因此欠缺從學(xué)術(shù)理論高度對他們所取得的藝術(shù)成就進(jìn)行系統(tǒng)整理研究與推介，以期在美術(shù)史中獲得與之成就相應(yīng)的位置，使之藝術(shù)成就為全國乃至世界所尊重。

云南的美術(shù)評論家應(yīng)該站在歷史的高度和視點，重視本土地方文化的傳承。美術(shù)評論不僅僅局限于對某一畫家的作品評論，而應(yīng)該上升到一個歷史文化的高度，不但要引導(dǎo)畫家的創(chuàng)作，更需要從一種通俗易懂的角度來引導(dǎo)大眾。提高審美、引領(lǐng)風(fēng)尚是評論家的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。

[1] 程凈泉：《回憶云南第一所美術(shù)專科學(xué)?！?，《云南美術(shù)家通訊》，1987-1。

[2] 袁曉岑：《徐悲鴻先生在云南》

[3] 夭永茂：老顛堂散記，《畫談》，1995。

[4] 林善文：《三級臺階》,2009,第4-5頁。

[5] 邱 劍：《云南寫意油畫現(xiàn)象研究》，云南美術(shù)出版社，2015。

（云南藝術(shù)學(xué)院高職學(xué)院美術(shù)設(shè)計系主任、副教授）

責(zé)任編輯：楊 林