——從山水畫說起"/>
謝士強(qiáng)
傳統(tǒng)再認(rèn)知
——從山水畫說起
謝士強(qiáng)
從時(shí)下國(guó)畫界對(duì)傳統(tǒng)的一種誤讀,引發(fā)對(duì)傳統(tǒng)的再認(rèn)知,從而以山水畫作為一個(gè)研究命題去剖析在進(jìn)行山水繪畫創(chuàng)作中遇到的一些隱性問題:“在藝術(shù)創(chuàng)作中不要用自己的腳穿別人的鞋”,寫生在山水繪畫中的意義何在?當(dāng)下山水畫筆墨的落腳點(diǎn)究竟在何處?通過對(duì)上述一些問題的詰問及對(duì)歷史上成功山水畫大師的實(shí)踐和理論探索,深知作為一個(gè)畫家光練外功還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,必須修煉內(nèi)功,加強(qiáng)自身的修養(yǎng),不斷地深挖傳統(tǒng),而不要去人云亦云的誤讀傳統(tǒng),對(duì)傳統(tǒng)和生活要有消化,要養(yǎng)氣,要悟道,去追求“天人合一”的境界,方成大器。
傳統(tǒng)繪畫 隱性問題 山水母題 山水筆墨的落腳點(diǎn) 景、境、情 個(gè)性化 寫生 師造化
時(shí)下經(jīng)常聽到某人評(píng)價(jià)某畫時(shí),慨然曰:“太傳統(tǒng)了!”不知何時(shí),這個(gè)評(píng)價(jià)明顯成了貶義詞,或最多是中性詞而已。其實(shí)我個(gè)人感覺這樣的評(píng)價(jià)好像對(duì)傳統(tǒng)的理解尚有一定的距離。傳統(tǒng)從字面上看,“傳”是自上而下,時(shí)間性的長(zhǎng)度;“統(tǒng)”是由點(diǎn)及面,空間性的廣度。
中國(guó)數(shù)千年來的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)繪畫是一個(gè)什么樣的概念?如果談到21世紀(jì)中國(guó)畫以及中國(guó)文化的多元,弘揚(yáng)傳統(tǒng)無疑是最為重要的一元。弘揚(yáng)和批判需要建立在了解和真正了解的基礎(chǔ)上,五四新文化運(yùn)動(dòng)開始是反傳統(tǒng),其結(jié)果我們的文脈斷了;文化大革命打倒孔家店,破四舊又給中國(guó)傳統(tǒng)文化帶來了巨大的災(zāi)難,致使中國(guó)許許多多的優(yōu)秀東西,就像北京城墻磚一樣成了建筑材料或填湖的垃圾。我想這不單單是拆掉一個(gè)建筑或一段城墻吧!而是自己毀了自己的文化,這就是反傳統(tǒng)的結(jié)果。時(shí)下為何許多人還是如此仇恨傳統(tǒng)呢?我們生活在傳統(tǒng)中,其實(shí)未必對(duì)傳統(tǒng)有清醒的認(rèn)識(shí)。面對(duì)龐大的傳統(tǒng)藝術(shù),人們往往有無所適從之感,這大約與如下原因有關(guān):一是代代有人抄襲傳統(tǒng),把傳統(tǒng)搞得很僵化,本身鮮活的生命力消失殆盡,同時(shí)又有一種趨同跟風(fēng)心理——今日說黃公望好,于是“家家大癡,人人子久”。明日說吳昌碩好,于是蜂擁而至,俱摹“缶老”。其風(fēng)至今猶存,死摹和跟風(fēng)的結(jié)果,導(dǎo)致了傳統(tǒng)的概念和僵化;二是中國(guó)人有好古心理,同時(shí)又有信古情結(jié),致使不敢越雷池半步,結(jié)果物極必反,造成了一種逆反的心理;三是傳統(tǒng)太高,無法超越,而且傳統(tǒng)的程式太講究,有一定的章法,幾乎每一種科目都有傳統(tǒng)的根基和名目。前人的作品博得了無比巨大的贊頌,有時(shí)太完美了,致使藝術(shù)家越來越不敢靠自己的靈感了。更何況傳統(tǒng)繪畫的標(biāo)準(zhǔn)一直很高,致使藝術(shù)越來越像高雅、復(fù)雜的游戲。因?yàn)橛性S多步驟大家早已熟知,也就大大失去了對(duì)它的興味。最終沒辦法了,索性一棍子打死,典型的玩世、潑皮牛二心理。
這種對(duì)傳統(tǒng)的誤讀,從而使我們對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典望而卻步,也從而使我們很多畫家疏離了傳統(tǒng),而這種對(duì)傳統(tǒng)的一知半解,也直接導(dǎo)致了我們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中產(chǎn)生了很多隱性問題,如不去深究這些隱性問題,其后患則無窮也,反映在一些畫家身上則表現(xiàn)為自以為是,目空一切。甚而至于把自己一不小心摸索的所謂一套模式,誤以為個(gè)人風(fēng)格的形成,這些隱性問題在山水畫創(chuàng)作中顯得尤為突出。
圖1 、寒日疎林 33×66CM 2016紙本
其實(shí)在我們時(shí)下藝術(shù)創(chuàng)作中,無論山水、花鳥、人物都存在著一些隱性問題,只不過山水尤甚。畫山水者無論是去“黃山、泰山,還是太行、華山”;也無論是對(duì)景寫生,還是回來整理創(chuàng)作,都是一個(gè)模樣。這一點(diǎn),南北存在著同一問題,但大多畫家不知,觀者也不知,每每以為自己的風(fēng)格日趨形成。其實(shí)對(duì)于一個(gè)畫家來說,此問題的出現(xiàn),要給自己一個(gè)警醒了。當(dāng)然這也是山水畫創(chuàng)作中經(jīng)常出現(xiàn)的一個(gè)隱性問題,而這種隱性問題的出現(xiàn),對(duì)畫家來說貽害無窮。石魯曾經(jīng)說過,“在藝術(shù)創(chuàng)作中不要用自己的腳穿別人的鞋,穿著別人的鞋總是不合腳的”。這就好像一個(gè)人操著半生不熟的英語去寫論文,試想這樣的論文質(zhì)量能高嗎?這一點(diǎn)如某一個(gè)畫家在畫壇上小有名氣,那么時(shí)人皆套用他的模式,這些都是典型的用自己的腳去穿別人的鞋的現(xiàn)象。例如前些年刮過來的“賓虹熱”結(jié)果“人人賓虹”,“用宿墨大家皆用宿墨”。當(dāng)然在山水畫創(chuàng)作中還有一個(gè)隱性問題,更具有一定的欺騙性,那就是靠臨摹掌握了許多古人的筆法,再把外出寫生的形帶回到畫室,回來進(jìn)行整合。可是一整合就出現(xiàn)問題了,那就是現(xiàn)實(shí)生活中的山水、樹石如何轉(zhuǎn)化成現(xiàn)代筆墨?怎么辦呢?沒辦法了,只好把古人的一些方法攢在一起了。這樣就造成了一個(gè)尷尬的局面:形是現(xiàn)代的,筆法是傳統(tǒng)的,也即景是現(xiàn)代的景,當(dāng)然這個(gè)景一般是靠寫生得來的,但語言卻是古人的。表面上似乎都具備了,畫面要語言有語言,要形象有形象,要生活好像也有生活,但唯獨(dú)沒有了自己,沒有了自己的感受和創(chuàng)造。很多畫山水的畫家,大都傳遞不出來自己對(duì)地域或自己內(nèi)心的感受,僅停留在形式上。很多人寫生其實(shí)是在畫一地“景”,而沒有畫一地“境”,更談不上“情”了。其實(shí)這也是一種典型的用自己的腳穿別人的鞋的現(xiàn)象,也是山水畫創(chuàng)作中一個(gè)不為人知的隱性問題,不過相對(duì)隱蔽點(diǎn),但更具有欺騙性。
大凡畫山水畫者,都離不開寫生這個(gè)命題,古人更是明確提出“師造化”。那如何師造化呢?這是擺在當(dāng)下所有山水畫家面前的難題。黃秋園先生曾在他的一篇文章中談及過寫生,他說:“中國(guó)畫的寫生是必不可少的,寫生在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中稱為師法自然,但師法自然所要求的并不僅僅是那種直接的、依山畫影的、素描式的寫生。這種寫生在中國(guó)畫師法自然這一創(chuàng)作原則中只是處于次要地位……”此見解我想對(duì)時(shí)下畫山水者也許有所觸動(dòng)。當(dāng)下山水筆墨的落腳點(diǎn)究竟在何處?每個(gè)山水畫家都應(yīng)該深思。依據(jù)自己淺陋寡見,姑且總結(jié)如下:一、立足本地風(fēng)貌反映其他地域特征,成功者如趙望云、石魯。二、立足自己內(nèi)心直接表達(dá)心像山水,如弘仁、八大。三、借物傳情,借現(xiàn)實(shí)中的山水、樹木、云石,而寄予自己的感受。當(dāng)然做到這些,不是單單靠寫生和臨摹所能勝任的。四、對(duì)現(xiàn)實(shí)生活采取回避、一切好像全未發(fā)生,貌似消極但卻不乏聰明之處的方法。這樣做也許少了一份個(gè)性、少了一份張揚(yáng),但卻也落得一份安然、一份平靜。這種方法一般是不畫帶有時(shí)代特征的事物,但依然沿用古人的圖式符號(hào)加以改造,從而可能創(chuàng)造出與古人不同的符號(hào),使之帶有時(shí)代氣息。當(dāng)然這幾點(diǎn)都要傾畫人畢生之精力,縱然這樣也未必能夠成功。藝術(shù)畢竟是寂寞之道,要有一種殉道精神,還要有一種苦行僧式的修煉。寫實(shí)山水畫是在理論上容易明確,而在實(shí)踐上充滿困境的課題。如果說寫實(shí)主義與人物畫結(jié)合,尚有一絲生機(jī)的話,那么寫實(shí)主義與山水畫結(jié)合則絕非易事。因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)山水畫中,筆墨本身就是高度抽象的,而山水丘壑與心像之間根本無寫實(shí)插足的余地。如果強(qiáng)勢(shì)地把寫實(shí)手法注入傳統(tǒng)山水畫中,則傳統(tǒng)山水畫的意境和筆墨之美,也就蕩然無存了。事實(shí)上,經(jīng)過半個(gè)多世紀(jì)的實(shí)踐,寫實(shí)山水畫在很大程度上已告失敗。無論是錢松巖,還是宋文治,甚至傅抱石,陸儼少都曾在山水畫中注入寫實(shí)的因素,而且都傾注了很大的精力。在他們的山水畫中出現(xiàn)了現(xiàn)代建筑、橋梁、電線桿子、現(xiàn)代的交通工具汽車、拖拉機(jī)等,其結(jié)果總感覺牽強(qiáng),甚至尷尬,最終他們也不得不放棄這方面的嘗試。目前,寫實(shí)山水除了李可染尚被世人提起外,其他的則無人提及。傅抱石,陸儼少被提及的有一定學(xué)術(shù)性的山水畫也大都是仿古意山水,諸如屢被后人提及陸儼少的《杜甫詩(shī)意圖冊(cè)頁》。即便是李可染的畫在畫壇上也屢遭非議,曰:“板、刻、結(jié)”。
一個(gè)山水畫家的成功,并不在于技術(shù),技術(shù)是其很少的一部分。如果將一個(gè)畫家的成功分成十份,其技術(shù)僅占三份足矣。技術(shù)只是一種手段,只是一種表象的東西,更多的是要求畫家的心像之源,以及畫家的個(gè)性化,即心性化。誠(chéng)如元代湯采真語:“山水之為物,稟造化之秀,陰陽晦暝,晴雨寒暑,朝昏晝夜,隨行改步,有無窮之趣。自非胸中丘壑,汪汪洋洋如萬頃波,未易摹寫”。傅抱石所繪的山水母題,就是將自己的心像與其所居的蜀地山水風(fēng)物自然而自然的融為一體,從而高度默契;石魯?shù)纳剿割}則是建立在西北高原這一特定的地域化審美語境中,而他的多向性、中西混融價(jià)值選擇在使他的繪畫迥異于同代文人畫家的審美表現(xiàn)的同時(shí),又強(qiáng)化了他的個(gè)性化,即心性化;陳子莊更是一貫主張寫意、寫神,而極力反對(duì)寫實(shí)、寫形。正如他所說:“如果要求繪畫形象和真的一樣就等于要求舞臺(tái)上使用真實(shí)馬車,這樣一來,哪有藝術(shù)性。我們畫的那些物象是用筆墨點(diǎn)染出來的,與真正的物質(zhì)自然有天壤之別,只有意趣是真的?!倍愖忧f本人也在這樣努力,而且他確實(shí)比同代很多畫人都走得遠(yuǎn)。他的畫已不在乎筆墨丘壑的經(jīng)營(yíng),而在乎筆墨與心性之間耳!他的山水畫簡(jiǎn)到只剩下抽象的線和山形、樹形和基本輪廓,而且他直言:“我的畫最顯著特點(diǎn)應(yīng)該是精神境界的生機(jī)盎然,天機(jī)活潑?!?/p>
圖2 、松風(fēng)亭韻 68×136CM 2016 紙本
圖3 、曲園寒岫39×65CM 2017 紙本
圖4 、雪色園空 39×65CM 2017 紙本
圖5 、溪堂識(shí)真趣 39×65CM 2017 紙本
圖6 、一水方碧涵39×65CM 2017 紙本
圖7 、大洼寫生之四45×60cm 2014
圖8 、大洼寫生之八45×60cm 2014
通過對(duì)歷史上成功山水畫大師的實(shí)踐和理論探索,深知作為一個(gè)畫家光練外功還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,必須修煉內(nèi)功,加強(qiáng)自身的修養(yǎng),不斷地深挖傳統(tǒng),而不要去人云亦云的誤讀傳統(tǒng)。山水畫素來崇尚老莊哲學(xué)和魏晉玄學(xué),以人對(duì)自然的心像為要旨,排斥世俗的功利,造一方之境,“以一管之筆,擬太虛之體”,將山水畫作為掙脫塵世羈絆,追求一種靈魂深處的棲息地。故此大凡畫者對(duì)傳統(tǒng)和生活要有消化,要養(yǎng)氣,要悟道,最終方可成大器。歷來山水畫家無不遵循這一藝術(shù)理念與價(jià)值原則,追求“天人合一”的境界。反映在筆墨上則表達(dá)一種超塵脫世,甚至不食人間煙火的荒寒冷寂之趣,寄托著精神理想的出世符號(hào)。以天真、淡泊、樸實(shí)、平淡、簡(jiǎn)約為宗旨,而時(shí)下的山水畫家是否做到這一點(diǎn)了呢?那么只能捫心自問了。
圖9 、曲園清音 200×240CM 2016 紙本
圖10 、曲園和清136×272CM 2016 紙本
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(謝士強(qiáng),蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院副教授)