論古典音樂與現(xiàn)代音樂之間的關系

趙天虹

藝術借鑒

論古典音樂與現(xiàn)代音樂之間的關系

趙天虹

古典音樂只有依托現(xiàn)代音樂的音樂表現(xiàn)形式才能重回日趨邊緣化的大眾主體中，現(xiàn)代音樂只有吸收古典音樂中的藝術精華，借鑒古典音樂中的藝術特質(zhì)，才能實現(xiàn)音樂現(xiàn)代化、多元化的可持續(xù)發(fā)展?；诖?，本文以古典音樂和現(xiàn)代音樂的定義為切入，探討古典音樂與現(xiàn)代音樂之間的關系，以助于我們對這兩種音樂形式具有更深的認識。

古典音樂 現(xiàn)代音樂 關系 認識

古典音樂具有悠久的發(fā)展歷史，并且聚集了各時代的音樂文化精華，藝術特征及藝術價值顯著。但在社會不斷發(fā)展背景下，嚴肅、古板的古典音樂逐漸被現(xiàn)代化個性追求強烈的群體所拋棄，而現(xiàn)代音樂逐漸成為主流[1]。但對于現(xiàn)代音樂而言，其發(fā)展離不開古典音樂的融合，并且在實際創(chuàng)作中，音樂領域也呈現(xiàn)出古典音樂與現(xiàn)代音樂相互交織的音樂發(fā)展現(xiàn)象，二者的關系也有待進一步認識。本文接下來則圍繞古典音樂與現(xiàn)代音樂之間的關系展開探討。

一、古典音樂與現(xiàn)代音樂

古典音樂有西方和中國之分，廣義的西方古典音樂是指歐洲主流文化背景下開始創(chuàng)作于中世紀的西洋古典音樂，而狹義的定義是指以莫扎特、貝多芬等著名音樂家為典型代表的西方主流音樂，也稱維也納古典樂派[2]。我國古典音樂的重要貢獻主要在于五聲音階以及十二平均律的創(chuàng)造，此外，我國古典音樂相關的演奏器材也頗具民族特色，像蕭、二胡、古箏、古琴等，典型代表作有《梁?！?、《高山流水》等，深受大眾喜愛。

現(xiàn)代音樂主要是伴隨著社會工業(yè)化與城市化進步而產(chǎn)生并發(fā)展的。在社會不斷發(fā)展背景下，世俗化趨勢也日益凸顯，催生了人們的孤獨感，大眾化音樂發(fā)展加快，也正因此，現(xiàn)代音樂恰好契合了大眾心理，對人們的心理需求給予了一定程度的滿足?，F(xiàn)代音樂主要指的是19C末20C中產(chǎn)生并發(fā)展的非傳統(tǒng)創(chuàng)作技法?，F(xiàn)代音樂無調(diào)式調(diào)性，節(jié)奏自由多變，配器上突出新聲音色彩的尋求，是用新的音樂理論、作曲手法以及音樂語言創(chuàng)作出來的音樂。

二、古典音樂與現(xiàn)代音樂之間的關系

（一）古典音樂啟發(fā)現(xiàn)代音樂

從古典音樂的發(fā)展及特點看，古典音樂與現(xiàn)代音樂存在緊密的聯(lián)系，古典音樂對現(xiàn)代音樂的發(fā)展具有重要的啟發(fā)意義。主要體現(xiàn)在以下方面：

一是音樂內(nèi)容方面。古典音樂具有豐富多樣的音樂內(nèi)容及音樂流派，這對現(xiàn)代音樂在內(nèi)容方面的選擇具有一定的啟發(fā)，同時也對現(xiàn)代音樂流派的發(fā)展模式提供了一定的借鑒，促使現(xiàn)代音樂對古典音樂的傳承與發(fā)展。

二是音樂形式方面。古典音樂演奏形式多樣，樂器種類豐富，無論是音樂形式方面還是音樂內(nèi)容方面都頗為豐富，其對現(xiàn)代音樂的音樂形式啟發(fā)主要在于，現(xiàn)代音樂在發(fā)展過程中能夠豐富樂器的選擇以及演奏形式，進而豐富音樂發(fā)展類型，加快現(xiàn)代音樂的多元化發(fā)展。

三是音樂風格方面。古典音樂在長期發(fā)展中形成了多種音樂風格，并且每一種風格都頗具特色，這無疑增加了音樂類型。若加深對具有代表性的音樂風格的認識與了解，可很大程度啟發(fā)現(xiàn)代音樂，同時還可加以總結出古典音樂的優(yōu)勢，促進現(xiàn)代音樂在音樂風格上的創(chuàng)新與發(fā)展。

（二）古典音樂和現(xiàn)代音樂融合

古典音樂之所以有經(jīng)典之稱，重要原因在于古典音樂所具備的前所未有的藝術特征及價值特征，故在古典音樂和現(xiàn)代音樂的融合中，現(xiàn)代音樂做出的改變及迎合相對較多[3]。古典音樂和現(xiàn)代音樂的融合可通過三種融合形式來分析：

一是變形模仿。較為典型的模仿當屬現(xiàn)代民歌模仿傳統(tǒng)民歌和國內(nèi)民歌模仿國外民歌。這種音樂融合形式的突出優(yōu)點在于促進了古典音樂的繼承與發(fā)展，推動了不同民族文化以及不同地域音樂的廣泛傳播與發(fā)展。但也存在一定缺陷，即辨認性較強，易造成抄襲嫌疑。

二是分段插入。根據(jù)插入環(huán)節(jié)可分前奏插入以及間奏插入、尾聲插入。第一種前奏插入是指截取古典音樂的一段引出正曲，此形式的特點在于提高人們對音樂的認知度及親切感，如S. H. E的《不想長大》就是引用的莫扎特第四十交響曲中的第一樂章。間奏插入則主要將古典音樂中的片段作為現(xiàn)代音樂的間奏，此形式可加強現(xiàn)代音樂的旋律感，給人以聽覺上的沖擊，如周杰倫的《夜曲》運用了肖邦E大調(diào)的夜曲，營造出頗具特色的聽覺美感。尾聲插入主要在于使音樂產(chǎn)生一種意猶未盡、回味無窮的效果，突出音樂的意境及內(nèi)涵。

三是旋律改編。主要指對古典音樂進行整首歌曲或其中片段的配樂、演奏樂器的旋律改編。此形式突出特點在于通過現(xiàn)代樂器如爵士鼓、吉他等對古典音樂展開重新的創(chuàng)作與演繹。如楊丞琳的《慶?！肥峭ㄟ^電聲化樂器加強了音樂演奏的律動性及節(jié)奏感。旋律改編不僅能夠很大程度實現(xiàn)對古典音樂的傳承與發(fā)展，而且能夠豐富現(xiàn)代音樂形式，推動音樂的整體發(fā)展。

三、結語

古典音樂與現(xiàn)代音樂存在緊密的聯(lián)系性，正所謂古典音樂不能脫離社會的發(fā)展，現(xiàn)代音樂不能離開古典音樂的土壤，古典音樂只有依托現(xiàn)代音樂的音樂表現(xiàn)形式才能重回日趨邊緣化的大眾主體中，現(xiàn)代音樂只有吸收古典音樂中的藝術精華，借鑒古典音樂中的藝術特質(zhì)，才能實現(xiàn)音樂現(xiàn)代化、多元化的可持續(xù)發(fā)展。雖然古典音樂與現(xiàn)代音樂之間的關系還有待進一步的深入研究，但二者只有相互借鑒，取長補短，拓展發(fā)展空間，才有望屹立于世界音樂文化之林。

[1]蔣丹.古典音樂與現(xiàn)代音樂的結合與差異化研究[J].大舞臺,2013(12).

[2]宋凱輝.中國古典音樂對現(xiàn)代音樂的啟發(fā)和推動[J].音樂時空,2016(3):104~105.

[3]柴磊.古典音樂與現(xiàn)代音樂的異同及融合分析[J].戲劇之家,2015(10).

（作者單位：大連藝術學院）