藝術(shù)與科技融合的起點(diǎn)：新媒體藝術(shù)的理念和實(shí)踐
——宮林訪談錄

姚 風(fēng)/Yao Feng

2017年9月，筆者在中國(guó)傳媒大學(xué)參加國(guó)家藝術(shù)基金藝術(shù)科技創(chuàng)新人才培訓(xùn)項(xiàng)目時(shí)聽(tīng)到北京電影學(xué)院宮林教授“新媒體藝術(shù)的美學(xué)特征和表達(dá)方法”課程，課程上老師對(duì)當(dāng)下新媒體藝術(shù)作品做了深入淺出的講解分析，令我們受益匪淺。課間有幸與宮林老師交流，進(jìn)而邀請(qǐng)宮林教授課程結(jié)束后接受我們《天津美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》的獨(dú)家專(zhuān)訪，共同探討新媒體藝術(shù)的理念與實(shí)踐、藝術(shù)與科技之間的關(guān)系等話題。訪談以新媒體藝術(shù)專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域?yàn)楸尘?，從藝術(shù)家自身的理論體系及創(chuàng)作出發(fā)。以下為訪談錄紀(jì)實(shí)：

宮林近照

藝術(shù)家簡(jiǎn)介：

宮林

北京電影學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授，博士

專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域：

新媒體藝術(shù)創(chuàng)作與理論，電影美術(shù)歷史理論

主要著作：

2017年《虛擬構(gòu)象——當(dāng)代藝術(shù)中的數(shù)字媒體藝術(shù)》（上下冊(cè)）人民郵電出版社

2016年《夢(mèng)中集》中國(guó)電影出版社

2014年《新媒體藝術(shù)》清華大學(xué)出版社

2010年《中國(guó)電影美術(shù)論》中國(guó)電影出版社

2007年《中國(guó)電影美術(shù)史》山東美術(shù)出版社

個(gè)人展覽：

2016年 宮林，保羅·瓦萊里博物館（Museum Paul Valery），法國(guó)，塞特（Sete）

2014年 面花——宮林剪紙作品，西東畫(huà)廊（West & East Gallery）

2011年 冰人——宮林作品展，瑞典，斯特羅姆斯塔德（Stromstad）

2006年 宮林的作品，法國(guó)，拉羅舍爾（La Rochelle）

姚風(fēng)（以下簡(jiǎn)稱(chēng)姚）：首先，想請(qǐng)問(wèn)您如何看待傳統(tǒng)藝術(shù)與新媒體藝術(shù)兩者之間的關(guān)系以及新媒體藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)重構(gòu)產(chǎn)生的影響?

宮林（以下簡(jiǎn)稱(chēng)宮）：首先，我們把新媒體藝術(shù)的概念搞清楚。

新媒體藝術(shù)是以數(shù)字技術(shù)和傳播媒介進(jìn)行劃分和定義的一種新藝術(shù)形態(tài)，而不是按照媒介和材質(zhì)在演變進(jìn)化的歷史和時(shí)間上進(jìn)行劃分和定義的。概括地說(shuō)，新媒體藝術(shù)就是數(shù)字媒體藝術(shù)或數(shù)碼媒體藝術(shù)。

新媒體藝術(shù)是建立在數(shù)字化信息傳播技術(shù)平臺(tái)上并以此為創(chuàng)作媒介和展示方式的當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)。新媒體藝術(shù)是以數(shù)字技術(shù)為基礎(chǔ)、以信息傳播為媒介、以互動(dòng)交流為手段、以先鋒實(shí)驗(yàn)為特征、以藝術(shù)觀念為驅(qū)動(dòng)的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)。

在數(shù)字技術(shù)和傳播媒介越來(lái)越普及的今天，新媒體藝術(shù)的參與性和互動(dòng)性越來(lái)越容易被大眾所理解、接受和喜愛(ài)。新媒體藝術(shù)在強(qiáng)調(diào)數(shù)字技術(shù)和科學(xué)性的同時(shí)，也強(qiáng)調(diào)藝術(shù)觀念的創(chuàng)新性和藝術(shù)語(yǔ)言的實(shí)驗(yàn)性，因此很多新媒體藝術(shù)作品是由藝術(shù)家、科學(xué)家和計(jì)算機(jī)工程師合作完成。另外，對(duì)于數(shù)字和科學(xué)技術(shù)的研究、開(kāi)發(fā)和利用，也會(huì)產(chǎn)生數(shù)字美學(xué)和技術(shù)美學(xué)的藝術(shù)思想和藝術(shù)觀念，為新媒體藝術(shù)帶來(lái)獨(dú)特的技術(shù)之美和科學(xué)之美。

其次，現(xiàn)在我們常談的傳統(tǒng)藝術(shù)是指?jìng)鹘y(tǒng)媒介的藝術(shù)。由于數(shù)字技術(shù)可以運(yùn)用到任何領(lǐng)域，代替了所有過(guò)去傳統(tǒng)手工藝，因此，藝術(shù)家會(huì)思考在創(chuàng)作階段和制作自己的藝術(shù)作品的過(guò)程中，如何利用計(jì)算機(jī)軟件進(jìn)行編程設(shè)計(jì)和計(jì)算，并利用計(jì)算機(jī)技術(shù)制作。由此可見(jiàn)，計(jì)算機(jī)技術(shù)手段不僅可以給藝術(shù)家的思考和制作帶來(lái)極為方便的表現(xiàn)方法，而且數(shù)字技術(shù)呈現(xiàn)出來(lái)的工藝效果也是手工所難以達(dá)到的。但是，從藝術(shù)作品最終展示出來(lái)的效果和材料來(lái)看，盡管可以看出是通過(guò)計(jì)算機(jī)數(shù)字程序制作的技術(shù)痕跡，但是作品的材料卻不是數(shù)字媒介的。

例如，中國(guó)藝術(shù)家李紅軍的裝置作品《自己》（圖1），利用計(jì)算機(jī)三維立體掃描技術(shù)將自己的頭像掃描出來(lái)，計(jì)算機(jī)雕刻機(jī)根據(jù)所用紙張的厚薄計(jì)算得出的數(shù)據(jù)，對(duì)每一張紙進(jìn)行雕刻。除了展出作品是紙張媒介外，設(shè)計(jì)過(guò)程和制作過(guò)程均為數(shù)字媒介和技術(shù)。盡管這一類(lèi)藝術(shù)作品在展出方式和材料上不具備數(shù)字虛擬媒介和光學(xué)媒介，但這個(gè)例子能夠很明確地回答新媒體藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)重構(gòu)的影響的問(wèn)題。

在我看來(lái)，傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)過(guò)“重構(gòu)”，就不再是傳統(tǒng)藝術(shù)，而“轉(zhuǎn)換”為當(dāng)代藝術(shù)了，盡管它的媒介材料是傳統(tǒng)的，但語(yǔ)言表達(dá)方式卻是當(dāng)代的。這個(gè)表達(dá)方式就是“重構(gòu)與轉(zhuǎn)換”，我在教學(xué)和我的書(shū)中說(shuō)得比較通俗易懂，我把當(dāng)代藝術(shù)的基本表達(dá)方式稱(chēng)為“組合與轉(zhuǎn)換”。

討論到這里，不得不說(shuō)明另外一個(gè)不是問(wèn)題的問(wèn)題：藝術(shù)作品是不是新媒體藝術(shù)，并不重要。因?yàn)樗皇钱?dāng)代藝術(shù)中一種數(shù)字媒介，以及與之相適應(yīng)的表達(dá)方式，而絕不是評(píng)判藝術(shù)作品新舊高低的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)代藝術(shù)絕不會(huì)因使用了數(shù)字媒介和技術(shù)，藝術(shù)家和藝術(shù)作品就顯得比傳統(tǒng)媒介或傳統(tǒng)類(lèi)型的藝術(shù)高級(jí)了或與眾不同了。任何傳統(tǒng)媒介和方法的藝術(shù)作品，在任何時(shí)候都不會(huì)因時(shí)代和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展而失去它原有的創(chuàng)造力。

新媒體藝術(shù)除了因數(shù)字技術(shù)和傳播媒介給當(dāng)代藝術(shù)帶來(lái)形態(tài)上的多樣性之外，更重要的是，新媒體藝術(shù)產(chǎn)生在注重觀念性的后現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流之中，它關(guān)注的不僅是形式問(wèn)題，它與現(xiàn)代數(shù)字和信息技術(shù)的結(jié)合，既不應(yīng)該是為了炫耀高科技數(shù)字技術(shù)在藝術(shù)中的應(yīng)用，更不是僅為追求視覺(jué)感官上的奇幻刺激，而是試圖通過(guò)數(shù)字圖像、裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)和數(shù)字技術(shù)所帶來(lái)的語(yǔ)言表達(dá)方式等文化信息的呈現(xiàn)與互動(dòng)，一方面，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念，另一方面，激發(fā)觀者的參與和在其過(guò)程中獨(dú)特的感知體驗(yàn)。

第三，也是最重要的一點(diǎn)，新媒體藝術(shù)改變了人們以往固有的觀察世界、認(rèn)識(shí)世界和創(chuàng)作藝術(shù)作品的方法和途徑，新媒體也改變了人們傳統(tǒng)的思維模式和生活模式。今天的藝術(shù)要體現(xiàn)時(shí)代的特性，隨著數(shù)字技術(shù)和媒介的高度發(fā)展，藝術(shù)家所思考的問(wèn)題也必將更加廣泛，在此基礎(chǔ)上，新媒體藝術(shù)對(duì)整個(gè)藝術(shù)史的發(fā)展也將會(huì)產(chǎn)生更大的影響。與此同時(shí)，隨著科學(xué)技術(shù)和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，新媒體藝術(shù)也將在藝術(shù)形態(tài)和表達(dá)方式上不斷表現(xiàn)出千變?nèi)f化的新趨勢(shì)。

姚：新媒體藝術(shù)所具有的交互性和科學(xué)技術(shù)手段解決了當(dāng)代藝術(shù)與受眾的距離感的問(wèn)題，宮林教授作為當(dāng)代藝術(shù)家，從理念與實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)角度出發(fā)，您是如何看待新媒體藝術(shù)的？談一談您印象較深的新媒體作品？

宮：第一次被新媒體藝術(shù)作品所震撼，是2003年在第五十屆威尼斯當(dāng)代藝術(shù)雙年展“以色列館”代表藝術(shù)家米歇爾·魯芙娜（Michal Rovner）的數(shù)字影像裝置作品《時(shí)光逝去》（Time Left，圖2），那是整個(gè)這一屆雙年展最感動(dòng)我的一組作品，這件（組）作品不但對(duì)我的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作產(chǎn)生影響，也成為我在以后講授和分析當(dāng)代藝術(shù)作品時(shí)的保留范例。

圖1 李紅軍 自己 裝置

圖2 米歇爾· 魯芙娜 時(shí)光逝去（1） 影像裝置

占據(jù)“以色列館”全部空間的《時(shí)光逝去》分為兩部分：一部分是在一間黑色的房間里，四面墻上布滿(mǎn)了成水平線排列的密密麻麻由無(wú)數(shù)黑色小人影組成的影像投影。這些黑色的小人影，都是藝術(shù)家在不同國(guó)家和地區(qū)拍攝的各類(lèi)人物的行走動(dòng)作，經(jīng)過(guò)數(shù)字技術(shù)處理后重復(fù)性地排列組合起來(lái)。在影像中盡管這些小人們重復(fù)著相同的動(dòng)作，步伐一致地聚集和排列成隊(duì)，但卻始終看不出他們?cè)诿黠@地向前移動(dòng)。影像中排列整齊的小人影飄浮般地環(huán)繞整個(gè)房間，包圍著觀者，觀眾從中可以體驗(yàn)到一種寂靜中的動(dòng)感。這一排排平行并列整齊行走著的小人影令人產(chǎn)生了很多疑問(wèn)和聯(lián)想：他們是關(guān)押在監(jiān)獄里放風(fēng)的囚犯，還是流放西伯利亞的異族？是戰(zhàn)爭(zhēng)中奔赴前線的戰(zhàn)士，還是從戰(zhàn)場(chǎng)上往回撤離的士兵？是納粹屠刀下的猶太人集中營(yíng)，還是中東戰(zhàn)爭(zhēng)和巴以沖突中的受難者？是中國(guó)春運(yùn)時(shí)火車(chē)站前排隊(duì)趕火車(chē)回家過(guò)年的旅客，還是非洲種族沖突無(wú)家可歸的難民？是向圣地朝圣的圣徒，還是戰(zhàn)火中流離失所的棄兒？是一個(gè)一個(gè)像螞蟻一樣從東到西的族群遷徙，還是茫茫人海中漫無(wú)目的不知所歸的自己？

魯芙娜是一位生活在美國(guó)卻在以色列、俄羅斯和世界其他地方進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的以色列女藝術(shù)家。她穿越了國(guó)界，從民族歷史和世界局勢(shì)的政治沖突中，從戰(zhàn)爭(zhēng)與災(zāi)難的反思中，從人類(lèi)對(duì)生命與和平向往的本性中，運(yùn)用數(shù)字影像創(chuàng)造出了一種既真實(shí)又非真實(shí)的，她稱(chēng)之為“新現(xiàn)實(shí)”（New Realities）的藝術(shù)景觀?！稌r(shí)光逝去》就像一場(chǎng)沒(méi)有開(kāi)始也沒(méi)有結(jié)尾的電影，盡管它由多部投影儀投射而成，卻看不出任何破綻，天衣無(wú)縫的連續(xù)影像無(wú)比完美。影像中數(shù)不清的小人影像既未體現(xiàn)出確切的身份也未明確時(shí)間和地點(diǎn)，但正是這種細(xì)節(jié)的減少使作品的含義更為豐富，更為深刻和感人。它是一部關(guān)于人性的文本，人的生與死、在與不在同時(shí)并存，形影不離。它尤為強(qiáng)烈地讓我們幸存者不得不去認(rèn)真思考生命存在的價(jià)值，以及應(yīng)該如何存在。

圖3 米歇爾?魯芙娜 時(shí)光逝去（2） 影像裝置

如果說(shuō)藝術(shù)家把這些一排排成群結(jié)隊(duì)、排列整齊的小人影投映在墻壁上，我還能分辨和想象出是自古至今的人們?cè)谟篮愕臅r(shí)間里永無(wú)止境地試圖遷徙出命運(yùn)的空間的話，那么，在《時(shí)光逝去》的另一部分中（圖3），我為魯芙娜的深刻思想和非凡創(chuàng)造而感到驚嘆和震撼。走出四壁小人影的影像空間，我來(lái)到另一個(gè)展廳，但它幾乎不像一個(gè)展廳。黑色空間里只有兩個(gè)展臺(tái)，展臺(tái)上擺放著幾個(gè)培養(yǎng)皿。我曾在醫(yī)院的醫(yī)學(xué)顯微鏡里目睹了肉眼無(wú)法看到的病毒和細(xì)菌美麗而神奇的模樣，我記得細(xì)菌必須在顯微鏡放大一千倍的時(shí)候才能夠被觀察到！因此，在魯芙娜的“培養(yǎng)皿”前，我極為自信和異常決然地認(rèn)為這些“培養(yǎng)皿”里面展示的就是某種病毒或細(xì)菌。然而，展廳中那幾個(gè)手心大小的“培養(yǎng)皿”里如同正在綻放的花朵般美麗的影像，既不是病毒也不是細(xì)菌，而是我剛剛在前一個(gè)展廳中看到的那些列隊(duì)行走的小人兒！

只不過(guò)“培養(yǎng)皿”在魯芙娜手里既是一個(gè)影像裝置載體，也是一個(gè)宇宙空間。魯芙娜不但縮小了人類(lèi)，也縮小了世界。在這個(gè)微縮世界的空間意象里，那些行走遷徙的小人被藝術(shù)家再度縮小并再度轉(zhuǎn)換，成為只有在顯微鏡中才能觀察到的如同生命細(xì)胞或病毒細(xì)菌一樣微小的美麗圖形，在培養(yǎng)皿里面，他們?nèi)匀辉诨蚓刍蛏⒌赜蝿?dòng)著，一只只微小的看似花朵一樣不斷開(kāi)合的紅色的美麗圖形，就是由無(wú)數(shù)個(gè)微小而富有生命活力的小人兒組成。它不再是無(wú)始無(wú)終的電影，而是活生生的殘酷現(xiàn)實(shí)。所有人間的生死離別、悲歡離合和生命感慨，無(wú)不歸入一件小小的細(xì)菌培養(yǎng)皿中。我當(dāng)時(shí)甚至在想，我就在其中。

圖4 奧拉維爾· 埃利亞松 單色房間 單頻燈具，電器鎮(zhèn)流器，電線，插座 多種尺寸 1997年

在魯芙娜的《時(shí)光逝去》中，我仿佛從藝術(shù)表現(xiàn)上對(duì)生命有一種徹悟的覺(jué)醒。對(duì)于廣褒深遠(yuǎn)的宇宙來(lái)說(shuō)，生命不過(guò)是滄海之一粟，它的渺小使人類(lèi)對(duì)其自身價(jià)值產(chǎn)生質(zhì)疑，而它的短暫又使人類(lèi)對(duì)自我產(chǎn)生驚恐。魯芙娜以極其細(xì)敏的心靈感悟和精練單純的藝術(shù)語(yǔ)言觸及了生命的精神本體，非常透徹地揭示了人類(lèi)的渺小與生命的脆弱。

再講一件冰島和丹麥藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的作品。也是在威尼斯雙年展，為躲避地中海炙熱的太陽(yáng)，我走進(jìn)一個(gè)老式房屋，根本沒(méi)有注意這是哪個(gè)“國(guó)家館”。一走進(jìn)充滿(mǎn)黃色燈光的房間，里面空無(wú)一人，也沒(méi)有任何展品，倒像一個(gè)光學(xué)科技實(shí)驗(yàn)室。我以為自己走錯(cuò)了地方，趕緊轉(zhuǎn)身往外走，忽然迎面走進(jìn)一個(gè)身穿吊帶背心的女孩，仿佛把室外強(qiáng)烈的陽(yáng)光也帶了進(jìn)來(lái)。然而，我面前這位洋美女與平時(shí)見(jiàn)到的正常美女有所不同，膚色有種異樣的感覺(jué)，這種異樣的感覺(jué)也大大超出了我以往的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。我停下腳步定睛細(xì)看，看到的是房間內(nèi)在黃色燈光下女孩的皮膚不同以往黃色燈光下的膚色，她裸露在外面的皮膚就像脫離了衣服和周?chē)沫h(huán)境，如同黑白照片一樣——皮膚是黑白的！

這是埃利亞松作品《單色房間》（Room for one color，圖4），展廳里發(fā)出黃光的單頻燈管被安裝在一個(gè)白色房間的天花板上。在黃色燈光下，我看到了這個(gè)女孩不同以往的臉色和膚色，我才如夢(mèng)初醒，意識(shí)到我和這個(gè)洋妞已經(jīng)都在作品之中了，與此同時(shí)，我也意識(shí)到，這個(gè)剛剛進(jìn)來(lái)的，皮膚在黃色光線下竟然是黑白色的女孩，也在目不轉(zhuǎn)睛地看著我，最為重要的是，此時(shí)我們都成了這件了不起的作品的組成部分！當(dāng)我面對(duì)她由驚而喜的轉(zhuǎn)變時(shí)，她驚訝地看著我也會(huì)心地笑了起來(lái)。因?yàn)?，在這同一個(gè)黃色空間內(nèi)，我也確定我的皮膚也同樣跟黑白照片似的。

互動(dòng)性是當(dāng)代藝術(shù)的重要特征，是藝術(shù)家通過(guò)其作品與觀眾的參與，將藝術(shù)家的思想與創(chuàng)意延伸到觀眾之中，在其連接、融入、互動(dòng)、轉(zhuǎn)化、呈現(xiàn)的過(guò)程中，公眾的參與使人們對(duì)藝術(shù)作品更加理解和親近，形成某種直接介入和對(duì)話，并最終完成藝術(shù)作品。埃利亞松的《單色房間》有一種在無(wú)聲的安靜和無(wú)邊的界限中神不知鬼不覺(jué)地使人產(chǎn)生巨大改變的能量。他的作品不僅在互動(dòng)過(guò)程中悄無(wú)聲息地改變了互動(dòng)者和參與者——這一點(diǎn)與別的互動(dòng)性作品不一樣，別的互動(dòng)作品是讓參與者改變作品，而他是讓作品改變參與者（觀眾），你甚至還渾然不知——而且還改變著參與者的思想，改變著互動(dòng)者對(duì)這個(gè)世界以往的固有認(rèn)識(shí)?？瓷先ト缤粓?chǎng)奇幻無(wú)比的魔術(shù)，但實(shí)際上在我們現(xiàn)實(shí)生活中，人與社會(huì)、人與環(huán)境、人與人之間又何嘗不是這樣在潛移默化地互相影響或相互改變著呢？他把復(fù)雜而深刻的思想舉重若輕地放在你面前，你就會(huì)毫無(wú)顧忌地接受它、喜歡它和融入它。這正是埃利亞松的偉大所在。

我在列舉和分析這兩個(gè)偉大的新媒體藝術(shù)作品時(shí)，就反映出我看待和體驗(yàn)新媒體藝術(shù)的方法。它不但有一種現(xiàn)場(chǎng)浸入和體驗(yàn)，也調(diào)動(dòng)了我所有的知識(shí)范圍、人生感悟和生命體驗(yàn)。

姚：那您對(duì)那種“停留”在“炫酷”的技術(shù)語(yǔ)境下的迷失和“不確定性”有何看法？

宮：“停留”這個(gè)詞很有意思。一方面是說(shuō)它是暫時(shí)的；另一方面表明它具有“不確定性”。實(shí)際上任何時(shí)代的任何藝術(shù)類(lèi)型都有在技術(shù)上非?！办趴帷钡淖髌贰Ｎ覀冋f(shuō)，藝術(shù)表達(dá)思想。那么思想是什么？在我看來(lái)，思想不僅指人類(lèi)對(duì)心靈深處生命命運(yùn)的思考和哲學(xué)觀念，思想也是一個(gè)人的行為方式和情感表達(dá)的重要體現(xiàn)。某些作品的“炫酷”也是這類(lèi)藝術(shù)家思想觀念的體現(xiàn)?；蛘哒f(shuō)，給觀眾炫出很酷的技術(shù)手段和視覺(jué)效果就是他的思想。讓觀眾在酷的藝術(shù)作品中獲得新的體驗(yàn)和獨(dú)特感受都是藝術(shù)家思想和觀念的表達(dá)。反過(guò)來(lái)的問(wèn)題是：觀眾能否在“炫酷”的作品中感悟出藝術(shù)家的思想？還是只感到酷，而沒(méi)有了別的思考？比如，藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松的作品都很“炫酷”，但他的每一件作品卻都閃現(xiàn)著藝術(shù)家的思想和智慧。我很喜歡藝術(shù)家把媒介和技術(shù)玩到極致的“炫酷”，從中感受媒介之美和技術(shù)之美，并給我?guī)?lái)這種特殊的美的震撼。

例如，韓國(guó)藝術(shù)家李庸白的作品《破碎的鏡子》（Broken Mirror，2011年威尼斯雙年展韓國(guó)館，圖5）。藝術(shù)家把藝術(shù)媒介的虛擬化通過(guò)數(shù)字技術(shù)發(fā)揮到極致，新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作媒介伴隨著數(shù)字技術(shù)的高度虛擬化產(chǎn)生令人震驚的視覺(jué)效果。藝術(shù)作品材料所特有的質(zhì)感和美感特性，完全被虛擬的數(shù)字媒介所代替?！镀扑榈溺R子》中的“鏡子”既不是鏡子，也沒(méi)有“破碎”，而是完全利用數(shù)字媒介的虛擬手法和影像特技技術(shù)，置換了一個(gè)如同電影高速攝影鏡頭中被子彈擊碎的鏡子。

姚：新媒體藝術(shù)利用計(jì)算機(jī)、數(shù)碼相機(jī)、數(shù)碼攝像機(jī)、傳感器、聲音發(fā)生器、VR、AR、LED及特殊的電子屏幕、通信設(shè)備以及其他相關(guān)的輸入、輸出設(shè)備等技術(shù)手段來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，但因?yàn)槭褂孟嗤拿浇槭沟卯?dāng)前國(guó)內(nèi)的新媒體藝術(shù)表現(xiàn)上有趨同的現(xiàn)象，您能否談?wù)勅绾问箶?shù)碼圖像和新媒體藝術(shù)保持個(gè)性?

宮：您說(shuō)的這種現(xiàn)象在國(guó)內(nèi)新媒體藝術(shù)作品展覽中，確實(shí)帶有一種普遍性。這可能是因?yàn)?，一方面，我們?duì)數(shù)字媒介和技術(shù)的掌握程度還很不夠，還僅僅把它當(dāng)作很基礎(chǔ)的冰冷技術(shù)。另一方面，是我們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言表達(dá)方式并不了解，更談不上熟練掌握，缺乏當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言的表述能力。后者是更重要的方面。我在前面講過(guò)，新媒體藝術(shù)是當(dāng)代藝術(shù)中的數(shù)字媒體藝術(shù)。因此，它是當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言表述體系，如果你對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言表達(dá)方法都不了解，你如何藝術(shù)地運(yùn)用數(shù)字媒介和技術(shù)表達(dá)你的思想和觀念呢？新媒體藝術(shù)的個(gè)性，是通過(guò)藝術(shù)家獨(dú)特的思維方式、語(yǔ)言方式表達(dá)和體現(xiàn)出來(lái)的，而不僅僅是一種數(shù)字技術(shù)的顯現(xiàn)。在我的課堂上也講到過(guò)，那些感人的新媒體藝術(shù)作品，感人之處常常是藝術(shù)家智慧的思維和理性的語(yǔ)言所傳達(dá)出來(lái)的。

在我看來(lái)，從當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)方法出發(fā)，最大限度地挖掘和實(shí)驗(yàn)新媒體藝術(shù)的媒介特性、技術(shù)特性和傳播特性，才能更好地表現(xiàn)出新媒體藝術(shù)作品的個(gè)性特征。明確的藝術(shù)觀念、鮮明的媒介特性、了得的技術(shù)手段和獨(dú)特的語(yǔ)言方式，是新媒體藝術(shù)作品保持個(gè)性的基本前提。

姚：新媒體藝術(shù)中對(duì)互動(dòng)性的強(qiáng)調(diào)，使得藝術(shù)家更加看重藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，公眾也可以參與進(jìn)來(lái)。這種影像互動(dòng)開(kāi)創(chuàng)了一種藝術(shù)創(chuàng)作和體驗(yàn)的新方式，讓藝術(shù)家和觀者之間的關(guān)系發(fā)生了變化。宮林老師，對(duì)于這種劃時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作方式的變革您有何看法?

宮：網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的區(qū)別，在于從靜止到動(dòng)態(tài)、從現(xiàn)場(chǎng)到遠(yuǎn)程的跨越。本質(zhì)上講，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作品永遠(yuǎn)是創(chuàng)作過(guò)程中的作品，瀏覽者或參與者可以隨時(shí)對(duì)作品加以評(píng)述、修改、補(bǔ)充，這些評(píng)述修改意見(jiàn)可以被附加在文本之后，成為超文本的一個(gè)鏈接，還可以由制作者根據(jù)瀏覽者的意見(jiàn)對(duì)文本加以修改，因此網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)是一種動(dòng)態(tài)藝術(shù)。

網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的發(fā)明，準(zhǔn)確地說(shuō)是一種對(duì)交流的滿(mǎn)足。這種交流是創(chuàng)作者和欣賞者、制作者和瀏覽者、瀏覽者和瀏覽者等之間的交流，這種雙向或多向交流的特點(diǎn)使藝術(shù)作品變得更豐富多彩和更有趣味。在網(wǎng)絡(luò)世界你可以和任何相識(shí)或不相識(shí)的人進(jìn)行交流與互動(dòng)，是一種在驚詫中的陌生化體驗(yàn)。

網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的構(gòu)思創(chuàng)作和參與交流，具有游戲和娛樂(lè)性，在模擬和參與、競(jìng)技和娛樂(lè)等交流活動(dòng)中，必須建立和實(shí)施相應(yīng)的規(guī)則，才能在共同參與中進(jìn)行和完成創(chuàng)作。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的游戲性特征，在當(dāng)代影像藝術(shù)中，把人們帶入一個(gè)游戲的藝術(shù)世界之中。

互動(dòng)性是當(dāng)代藝術(shù)的重要特征，是藝術(shù)家通過(guò)其作品與觀眾的參與，將藝術(shù)家的思想與創(chuàng)意延伸到觀眾之中，在其連接、融入、互動(dòng)、轉(zhuǎn)化、呈現(xiàn)的過(guò)程中，公眾的參與使人們對(duì)藝術(shù)作品更加理解和親近，形成某種直接介入和對(duì)話，并最終完成藝術(shù)作品。參與者和作品之間的互動(dòng)方式改變了作品的造型甚至意義。

姚：作為一種藝術(shù)形式的存在，不論數(shù)字形式的外衣能夠帶來(lái)多么奇妙的效果，對(duì)人類(lèi)內(nèi)在精神和文化觀念的探索仍將是藝術(shù)家們所不懈追求的目的，這也是藝術(shù)作品張力存在的內(nèi)在動(dòng)力。不管是技術(shù)進(jìn)步影響藝術(shù)表達(dá)方式，還是藝術(shù)發(fā)展對(duì)技術(shù)革新提出要求，對(duì)于視覺(jué)藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)化和數(shù)字化都只是創(chuàng)作的手段和條件，新媒體藝術(shù)的藝術(shù)本質(zhì)仍然沒(méi)有變化，它是技術(shù)與藝術(shù)的對(duì)立與融合之間架起的一座橋梁。您作為新媒體藝術(shù)家如何看待當(dāng)下的藝術(shù)發(fā)展，以及藝術(shù)與科技之間的關(guān)系？

宮：新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)，表明了一些藝術(shù)家關(guān)注當(dāng)代科技與時(shí)代生活的關(guān)系，并試圖運(yùn)用現(xiàn)代信息傳播媒介和數(shù)字科學(xué)技術(shù)所提供的可能性來(lái)表達(dá)思想和進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

在數(shù)字技術(shù)和傳播媒介越來(lái)越普及的今天，新媒體藝術(shù)的參與性和互動(dòng)性越來(lái)越容易被大眾所理解、接受和喜愛(ài)。新媒體藝術(shù)在強(qiáng)調(diào)數(shù)字技術(shù)和科學(xué)性的同時(shí)，也強(qiáng)調(diào)藝術(shù)觀念的創(chuàng)新性和藝術(shù)語(yǔ)言的實(shí)驗(yàn)性，因此，很多新媒體藝術(shù)作品是由藝術(shù)家、科學(xué)家和電腦工程師合作完成。另外，對(duì)于數(shù)字和科學(xué)技術(shù)的研究、開(kāi)發(fā)和利用，也會(huì)產(chǎn)生數(shù)字美學(xué)和技術(shù)美學(xué)的藝術(shù)思想和藝術(shù)觀念，為新媒體藝術(shù)帶來(lái)獨(dú)特的技術(shù)之美和科學(xué)之美。

新媒體藝術(shù)，一方面，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念；另一方面，激發(fā)觀者的參與和在其過(guò)程中獨(dú)特的感知體驗(yàn)。最重要的一點(diǎn)，新媒體藝術(shù)改變了人們以往固有的觀察世界、認(rèn)識(shí)世界和創(chuàng)作藝術(shù)作品的方法和途徑。數(shù)字媒體也改變了人們傳統(tǒng)的思維模式和生活模式。今天的藝術(shù)如何體現(xiàn)時(shí)代的特性，隨著數(shù)字技術(shù)和媒介的高度發(fā)展，藝術(shù)家所思考的問(wèn)題也必將更加廣泛，在此基礎(chǔ)上，新媒體藝術(shù)對(duì)整個(gè)藝術(shù)史的發(fā)展也將會(huì)產(chǎn)生更大的影響。同時(shí)，隨著科學(xué)技術(shù)和數(shù)字技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，數(shù)字媒體藝術(shù)也將會(huì)在藝術(shù)形態(tài)和表達(dá)方式上不斷表現(xiàn)出千變?nèi)f化的新趨勢(shì)。

姚：前不久您到訪韓國(guó)，應(yīng)邀為中央大學(xué)尖端影像學(xué)院做“新媒體藝術(shù)的表達(dá)方法”講座，能否就中韓兩國(guó)的新媒體藝術(shù)教育談?wù)勀目捶ǎ?/p>

宮：實(shí)際上，我對(duì)韓國(guó)的新媒體藝術(shù)和韓國(guó)藝術(shù)教育并沒(méi)有全面了解，沒(méi)有資格比較兩國(guó)的新媒體藝術(shù)及其教育情況。但據(jù)我在研究新媒體藝術(shù)時(shí)所掌握和所觀察的一些韓國(guó)新媒體藝術(shù)材料來(lái)看，我知道韓國(guó)新媒體藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)無(wú)論是創(chuàng)作還是教育都比中國(guó)開(kāi)始得早很多，很多藝術(shù)家的作品是達(dá)到國(guó)際一流水準(zhǔn)的，韓國(guó)也有國(guó)際一流的新媒體藝術(shù)家。2011年我在威尼斯雙年展“韓國(guó)館”看到的李庸白的作品《破碎的鏡子》和《天使戰(zhàn)士》等，以及2007年威尼斯雙年展韓國(guó)影像藝術(shù)家金守子的影像作品等，都給我留下深刻印象。另外，韓國(guó)新媒體藝術(shù)家和教授大都接受過(guò)歐洲和美國(guó)非常專(zhuān)業(yè)的當(dāng)代藝術(shù)教育，形成了他們自己完整的教學(xué)理念和教學(xué)方法。有一個(gè)特別的感受是，近幾年我每年都去韓國(guó)中央大學(xué)講學(xué)，走在大學(xué)校園和首爾大街上，我都沒(méi)有感覺(jué)是在國(guó)外，盡管語(yǔ)言不同。但每次我一走進(jìn)首爾國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館（MMCA），一看到他們的當(dāng)代藝術(shù)和新媒體藝術(shù)作品時(shí)，才會(huì)突然有一種意識(shí)：哦，這是在韓國(guó)，作品真是不一樣！不是相貌不一樣，而是思維和語(yǔ)言表達(dá)方法不一樣。每一個(gè)藝術(shù)家的作品都呈現(xiàn)出截然不同的鮮明個(gè)性和語(yǔ)言方式，這是教育的結(jié)果。而我們中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)和新媒體藝術(shù)教育是在新世紀(jì)之后才開(kāi)始的，只有十多年的歷史，盡管發(fā)展速度很快，但教育理念和教學(xué)方法還在摸索之中，還沒(méi)有形成完整的教學(xué)、創(chuàng)作和應(yīng)用體系，在研究方面更為薄弱。

姚：您撰寫(xiě)的《新媒體藝術(shù)》，里面清楚地談到了近年來(lái)在新媒體藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的教學(xué)與創(chuàng)作、考察與研究、分析與思考上的最新研究成果，在書(shū)中您也探討了新媒體藝術(shù)的定義和特性、新媒體藝術(shù)的類(lèi)型和范疇、新媒體藝術(shù)的語(yǔ)言表達(dá)方式、新媒體藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系、新媒體藝術(shù)在社會(huì)生活中的作用和意義等重要問(wèn)題。想請(qǐng)問(wèn)您，在學(xué)院教學(xué)中如何做才能發(fā)展和完善新媒體理論的建設(shè)呢？

宮：正是因?yàn)楝F(xiàn)在國(guó)內(nèi)很多大學(xué)順應(yīng)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，相繼成立了新媒體藝術(shù)、跨媒體藝術(shù)或?qū)嶒?yàn)藝術(shù)等名稱(chēng)的當(dāng)代藝術(shù)教育和研究機(jī)構(gòu)，但教學(xué)理念、教學(xué)方法和師資建設(shè)都沒(méi)有相應(yīng)跟上，因此，我作為當(dāng)時(shí)最早在北京電影學(xué)院成立新媒體藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的負(fù)責(zé)人，決心要在理論上弄清搞懂新媒體藝術(shù)的本質(zhì)特征，運(yùn)用于教學(xué)之中，撰寫(xiě)了《新媒體藝術(shù)》（清華大學(xué)出版社，2014年）這樣的教材。今年又出版了《虛擬構(gòu)象——當(dāng)代藝術(shù)中的數(shù)字媒體藝術(shù)》（上、下，人民郵電出版社，2017年）。前一本注重構(gòu)筑理論體系，后一本著眼作品分析和社會(huì)應(yīng)用。我們也看到，國(guó)內(nèi)高校的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)教育和創(chuàng)作在穩(wěn)步發(fā)展，近幾年在中央美院舉辦的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)教育大會(huì)和學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)文獻(xiàn)展，都是很好的針對(duì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)和新媒體藝術(shù)在教學(xué)、創(chuàng)作和研究上的務(wù)實(shí)建設(shè)。

圖5 李庸白 破碎的鏡子 影像裝置

圖6 宮林 潮汐 潮汐 影像裝置

圖7 宮林 無(wú)去來(lái)處 影像裝置（截圖）

姚 ：想請(qǐng)您談?wù)勱P(guān)于自己所創(chuàng)作的一些作品的切身體驗(yàn)，也非常感謝能有幸聽(tīng)到宮林教授分享關(guān)于新媒體藝術(shù)的理念和實(shí)踐。

宮：我的作品大多是影像和裝置，我不是一個(gè)典型的新媒體藝術(shù)家。因?yàn)?，我不太喜歡運(yùn)用太復(fù)雜高端的技術(shù)做作品，希望把技術(shù)降低到最單純和最原始的層面，而注重藝術(shù)語(yǔ)言的表現(xiàn)力。但我在做作品時(shí)，卻特別強(qiáng)調(diào)對(duì)技術(shù)手段和媒介材料的反復(fù)琢磨和實(shí)驗(yàn)。當(dāng)我逐漸形成了我欲以表達(dá)的藝術(shù)思想和觀念后，我的任務(wù)就是不斷實(shí)驗(yàn)各種不同類(lèi)型的藝術(shù)形式和媒介材料，在媒介材料上不斷延伸和拓展我的藝術(shù)語(yǔ)言，使其共同表達(dá)我的藝術(shù)主題。

例如，在《潮汐 潮汐》（圖6）這個(gè)作品中，我不但沿用了制作“冰人”時(shí)的模具，而且進(jìn)一步探索“生命與時(shí)間”的主題內(nèi)涵。我希望表達(dá)的是個(gè)體生命的短暫和有限，但大海和大自然的生命卻永遠(yuǎn)是無(wú)限的。詩(shī)意的畫(huà)面和唱詩(shī)班的音樂(lè)委婉而惆悵，流露出一種淡淡的對(duì)生命詠嘆的憂(yōu)傷之情，但我不希望這種感情是悲觀的。因?yàn)樵谖铱磥?lái)，構(gòu)成生命的物質(zhì)永遠(yuǎn)都不會(huì)完全消失，而此時(shí)只不過(guò)是其形態(tài)與質(zhì)量在自然而然地轉(zhuǎn)化著，也只不過(guò)是又重新回歸到了天地萬(wàn)物之中。我希望，這個(gè)經(jīng)過(guò)剪輯后12分鐘長(zhǎng)的影像裝置作品能在短短的時(shí)間里給觀者帶來(lái)關(guān)于生命現(xiàn)象的有與無(wú)、虛與實(shí)、存在與消亡、瞬間與永恒的一段詩(shī)化的禪宗意象，以表達(dá)我對(duì)生命的坦然心態(tài)以及對(duì)自然的豁達(dá)胸襟。

然而，觀眾在展出現(xiàn)場(chǎng)與作品的各種互動(dòng)，讓我感受到觀眾對(duì)這個(gè)影像裝置作品有其更加獨(dú)特的理解。我在展廳地面鋪了一層沙子，俯視鏡頭拍攝的畫(huà)面就投映在地面的沙子上，模擬了一個(gè)海濱沙灘現(xiàn)場(chǎng)，觀眾一走進(jìn)展廳，腳踏黃沙，就仿佛來(lái)到海邊的沙灘上。在展廳中我看到有女孩子一走到作品前就脫掉鞋子，赤腳站在影像的“沙灘”上，讓影像的“海水”拍打著自己的腳丫，再用手機(jī)玩自拍，她已經(jīng)興高采烈地把自己沉浸在一個(gè)盛夏的海灘“體驗(yàn)”之中了。

在《無(wú)去來(lái)處》（圖7）影像中，我以漸隱漸顯、虛實(shí)疊化的影像語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)鏡頭內(nèi)入畫(huà)出畫(huà)的香客們?cè)谒聫R內(nèi)的流動(dòng)和往返，他們?cè)趤?lái)來(lái)往往的求佛路上及歸返途中的來(lái)無(wú)影去無(wú)蹤。寺廟之于香客，就像江河之于舟船，天空之于飛鳥(niǎo)，江河不枯，天空依舊，瞬間與永恒并存。在寺廟里，每一個(gè)人都帶著人世間的各種愿望，從污濁世界的塵世中來(lái)此參禪悟道以尋求解脫成佛，希冀從一個(gè)此岸世界到達(dá)另一個(gè)彼岸世界。人們來(lái)去之間無(wú)處不是在世俗現(xiàn)實(shí)與精神理想之間的徘徊與彷徨。我在這個(gè)單純的影像中，運(yùn)用虛實(shí)疊化表現(xiàn)人來(lái)人往的時(shí)隱時(shí)現(xiàn)和花開(kāi)花落的時(shí)空轉(zhuǎn)化，追求禪宗的梵我合一、物我兩忘、形影無(wú)痕。引發(fā)觀眾從中思考空間與時(shí)間、過(guò)去與現(xiàn)在、瞬間與永恒的相互關(guān)系。

在空間上，我有意保留求香拜佛的信客來(lái)往走動(dòng)時(shí)在影像中的縱向與橫向的運(yùn)動(dòng)關(guān)系。這樣縱橫交錯(cuò)的運(yùn)動(dòng)空間，就像人生面臨十字街頭、孤峰山頂，哪是前后，誰(shuí)為向背？在時(shí)間上，寺廟內(nèi)的櫻花在來(lái)往香客的行蹤之間，從清晨的開(kāi)苞、綻放到夜幕時(shí)的敗落和飄零，一個(gè)季節(jié)的漫長(zhǎng)光陰轉(zhuǎn)瞬之間轉(zhuǎn)化為一日的短暫時(shí)光，都是為了更好地傳達(dá)時(shí)間消融于空間“無(wú)去來(lái)處”的禪宗境界之中。

影像語(yǔ)言的不斷精練與簡(jiǎn)化，是我對(duì)影像藝術(shù)語(yǔ)言特性的苛刻要求。我希望用最精練的影像語(yǔ)言表達(dá)最豐富的主題內(nèi)涵。剪輯過(guò)程中對(duì)原始素材的不斷刪減和提煉，就是對(duì)媒介材料的不斷實(shí)驗(yàn)，我希望在影像中要表達(dá)的主題和思路越來(lái)越清晰。

很高興在這樣一個(gè)相互學(xué)習(xí)和交流的場(chǎng)合認(rèn)識(shí)，并以我對(duì)當(dāng)代藝術(shù)和新媒體藝術(shù)有限的認(rèn)識(shí)來(lái)回答您的問(wèn)題，這些問(wèn)題也是我們共同關(guān)心的話題。謝謝！

姚：非常感謝您，宮林教授，期待看到您接下來(lái)的新作品。

（本訪談錄經(jīng)藝術(shù)家本人審閱，文中配圖由藝術(shù)家本人提供）