對話傳統(tǒng)以求變
——記“高峰對話——岳敏君、曲健雄雙人展”

整理：薛蓮青/Text finishing: Xue Lianqing

展覽鏈接：

高峰對話——岳敏君、曲健雄雙人展

展期：2017年10月12日—25日

地點：天津美術(shù)館

主辦：天津美術(shù)館、保利同城

承辦：天津漾樣文化傳播有限公司

策展人：馬馳

藝術(shù)家：岳敏君、曲健雄

“高峰對話——岳敏君、曲健雄雙人展”由天津美術(shù)館與保利同城共同主辦，由漾樣文化承辦，展期從10月12日至10月25日。本次展覽也是作為特邀展覽項目被納入“常青藤計劃2017天津青年藝術(shù)周”，主辦方旨在創(chuàng)造青年藝術(shù)家與前輩藝術(shù)家同臺“競技”展示，用藝術(shù)語言進行學(xué)術(shù)探討與技藝交流的互為學(xué)習(xí)機會。此次展覽展出了岳敏君、曲健雄兩位藝術(shù)家各自制作的一件大型裝置作品，每件作品都占據(jù)一個碩大的展廳。

本次展覽策展人、天津美術(shù)館館長馬馳在開幕式上說：“高峰對話——岳敏君、曲健雄雙人展展現(xiàn)出天津美術(shù)館場館學(xué)術(shù)建設(shè)的另一個嘗試方向。我們一直堅信藝術(shù)創(chuàng)作的前輩與后輩在信息快速更迭的今天彼此間的思維邏輯距離正在努力縮短，對話成為一種雙方都比較自為迫切的訴求。基于時下的語境，本次展覽達到了兩位前輩藝術(shù)家與青年藝術(shù)家年展雙展合璧的視覺效果，構(gòu)建了同一展區(qū)不同展館間作品跨越年齡分野的美學(xué)比較和觀念碰撞。對話，不僅是岳敏君、曲健雄兩位將傳統(tǒng)經(jīng)驗聯(lián)結(jié)當(dāng)代精神的嘗試，更是他們與青年藝術(shù)家、現(xiàn)場觀眾基于東方語義而產(chǎn)生的互為激發(fā)及差異性互融。以不同文化、成長時代背景為支持展開的各自創(chuàng)作，卻在語言上散發(fā)著同根同源的實驗精神和求變風(fēng)格。”

中國的當(dāng)代藝術(shù)，從20世紀(jì)六七十年代的“無名畫會”“星星畫會”中萌芽，在80年代的“八五新潮運動”中爆發(fā)，伴隨1989年轟動一時的“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”在中國美術(shù)館舉辦，一批成長中的前沿藝術(shù)家和他們大膽創(chuàng)新的作品，逐漸獲得了國際藝術(shù)界的肯定，這次展覽也是中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑。展覽中的代表藝術(shù)家之一岳敏君，把當(dāng)時眼中的中國化成了自己獨具代表性的作品，作品中“大笑”的形象深入人心。

本次雙人展中展出的岳敏君作品《我曾茫然若失也曾浮想聯(lián)翩》和他以往的作品有些許差異，人物張大嘴笑的標(biāo)志形象并沒有出現(xiàn)，這次呈現(xiàn)的不是一個單一的形象，而是群體形象，但是依舊保留著某種市場化和商標(biāo)性的圖像特征。在整個作品中，小到每一個人物形象的構(gòu)建，大到整個作品的造型，一切都不是固定的，在看似隨意中表現(xiàn)出符號的特定隱喻，整體看起來像是對人類發(fā)展的一種深度思考，也是對自我人生不同階段的視覺化反作用。藝術(shù)家使用了廣告人形牌的制作手段，用流行元素來表現(xiàn)古今中外的名人，每一個單體形象提供的視覺體驗都在人們心中種下一顆種子，最終種子以群體的形態(tài)化作森林呈于眼前并深入人心。細觀作品中的各種名人，一些著名的卡通虛擬人物也囊括其中，雖然不是每一個形象都真實存在于現(xiàn)實生活中，但這些形象都來源于我們現(xiàn)實的視覺文化，不同年齡段人群的偶像幾乎都有收錄，親切地拉近了作品與觀眾的距離。在材料的運用上，岳敏君選擇了紙板和黑色塑膠顆粒，使作品更為真實地貼近生活，沒有抽象感，沒有距離感，觀眾看到、想到什么就是什么。黑色的塑料顆粒暗示著大地，從古到今，土地是沒有變化的，它從來沒有離開過我們，而在土地上的人卻隨時間而消逝。但每一個形象都不是過眼煙云，它被人們深深地記在心里。從形象的轉(zhuǎn)換中我們還可以看到時代的變遷，直到今天，我們在每一張面孔中都會看到一個故事，所有的故事鋪成歷史的長卷，唯有真理的腳步會帶領(lǐng)人們一直向前。

岳敏君 我曾茫然若失也曾浮想聯(lián)翩 綜合材料 2017年

岳敏君 我曾茫然若失也曾浮想聯(lián)翩 綜合材料 2017年

曲健雄 兄弟 菲林膠片 36×16×7m 2017年

曲健雄 兄弟 菲林膠片 36×16×7m 2017年

在當(dāng)代藝術(shù)家群體中，很多藝術(shù)家都試圖從視覺顛覆入手來引發(fā)觀眾的感官顛覆。觀眾在欣賞作品時一方面感嘆作品本身的視覺感受，另一方面也會引發(fā)對作品的深入思考，形成對自我、對社會和作品的反思。曲健雄從當(dāng)代藝術(shù)視角出發(fā)，用傳統(tǒng)水墨來進行創(chuàng)作，重新思考水墨在當(dāng)代藝術(shù)中的位置，他的創(chuàng)作不拘泥于形式，一直努力探索當(dāng)代水墨的突破點。之所以創(chuàng)作形式獨特，和他自身保有的知識、對文化和社會的深入理解是有很大關(guān)系的，他的所思所想以特立獨行的方式表現(xiàn)出來，不僅體現(xiàn)出他對文化的追求，在藝術(shù)本體上散發(fā)時代的光彩，也是他努力探尋藝術(shù)中更深層次問題的積極實踐。從現(xiàn)實的藝術(shù)語言到精神世界，藝術(shù)家在作品中詮釋著自我堅定的藝術(shù)觀念。

曲健雄本次展出的作品《兄弟》，其藝術(shù)風(fēng)格既是高高在上的，也是實實在在的。生活中的點滴碎片組成了完整而富有情感的視覺形象。這個作品整體非常大，在光和影的交錯中，觀者得以體會生活的凝重感，情感被密集地壓到身體里的每一個細胞中，觀感體驗上升到對精神生活的深層探索。藝術(shù)家的作品和生活緊密地聯(lián)系在一起，腳手架和圖像有著一種密切的關(guān)系，這種關(guān)系似兄弟般緊密。天津數(shù)十年發(fā)展進程中的美麗圖像用數(shù)噸腳手架來承載，另一方面，也正是因為有建筑工人和腳手架才會有這些美麗的圖像。光透過一層層的圖像照在人們的臉上，仿佛將自己的感情也置身于作品當(dāng)中。整件作品使用實驗性的創(chuàng)作方法，負載著藝術(shù)、歷史和社會的多樣性，同時也將藝術(shù)家創(chuàng)新的構(gòu)思，與文化、歷史、生活緊密相連。曲健雄是一位思想嚴(yán)謹(jǐn)、對藝術(shù)有著強烈道德感的藝術(shù)家。他的作品沒有一味地取悅觀眾，而是在看似簡單中包含著豐富的內(nèi)容，直觸心底，激發(fā)人們深層次的思考。生態(tài)問題、社會問題、道德問題等都能在整個作品中體現(xiàn)出來，這與社會的快速發(fā)展和創(chuàng)作者本身幾十年的學(xué)識積累是密不可分的。觀眾置身于巨大的膠片圖像下，立刻能感受到藝術(shù)家強大的藝術(shù)信念。