導(dǎo)演陳正道電影作品賞析

趙方

【摘 要】臺(tái)灣新生代導(dǎo)演陳正道，是一個(gè)敢想敢做且匠心獨(dú)具的影人，他有獨(dú)到的電影拍攝視角與理念，喜歡新奇有挑戰(zhàn)的事物。陳正道對(duì)于電影道具及編劇細(xì)節(jié)，甚至是影片中的插曲使用，都透露出自身對(duì)于電影美學(xué)和構(gòu)圖美學(xué)的共同考量。同時(shí)，陳正道的作品也表達(dá)了一系列的年輕人情感，從《盛夏光年》到《重返20歲》，有對(duì)青春美好的懷念與回憶，也有對(duì)于母愛親情的深度考量。筆者將就陳正道導(dǎo)演部分代表作品進(jìn)行品讀和賞析，希望讓更多人了解這位新生代導(dǎo)演，通過他的作品也能更好地感受到臺(tái)灣影人的境遇，以及他們不同于內(nèi)地及香港的電影風(fēng)格與理念，為臺(tái)灣電影進(jìn)一步走入內(nèi)地電影市場提出設(shè)想。

【關(guān)鍵詞】陳正道；電影作品；電影理念；作品賞析

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）21-0101-02

陳正道，是一位出生于1981年的新生代臺(tái)灣電影導(dǎo)演，他身兼編劇、制片人、藝術(shù)指導(dǎo)數(shù)職，有自己獨(dú)到的編劇及電影拍攝視角。作為臺(tái)灣新銳導(dǎo)演之一，陳正道個(gè)性獨(dú)立，有自己的主張，中學(xué)就開始學(xué)習(xí)繪畫和拍攝短片。2004年拍攝的影片《狂放》，是他的出道之作，他以第一人稱的視角回憶那一段青蔥歲月，一群追逐打鬧的高中生，經(jīng)歷了學(xué)業(yè)課程的壓力，學(xué)會(huì)了漸漸隱藏心事，以及闖過關(guān)卡順利步入大學(xué)成為freshman的欣喜與雀躍。年輕的陳正道，在大三時(shí)候完成了這部十六毫米作品，成功入圍威尼斯影展，為他打下最初的名氣，展現(xiàn)了屬于年輕人的不同的profligate and unrestrained 。

筆者對(duì)導(dǎo)演陳正道最深刻的印象，是他的個(gè)性里有臺(tái)灣獨(dú)有的小清新風(fēng)韻，但因?yàn)楹蛢?nèi)地導(dǎo)演、編劇以及演員的長期合作，以及長期在內(nèi)地取景拍攝影片的原因，他的性格也具有相對(duì)粗獷大氣的一面，這些在他對(duì)于人物角色塑造，以及對(duì)于電影情節(jié)的設(shè)定和細(xì)節(jié)的處理，都產(chǎn)生了一定的影響。陳正道曾感言他喜歡美麗漂亮的事物，是個(gè)迷戀電影拍攝，愿意置身于電影場景無力自拔的影人。因?yàn)槟贻p，他不在乎其他人的刻意眼光；因?yàn)樾愿窭锏奶赜形乃嚪?，他?huì)精心去編排攝制電影的那個(gè)場景，每一個(gè)細(xì)節(jié)都要用心處理。他拍攝過青春片《盛夏光年》、恐怖片《宅變》、懸疑片《催眠大師》、愛情喜劇片《101次求婚》等一系列類型不同的電影。你可能很難去定性他的風(fēng)格，或者他拍攝電影的類型。他既是一個(gè)醉心于創(chuàng)作劇本的編劇，也是一位具有獨(dú)特魅力的電影導(dǎo)演，電影對(duì)于他不是思維發(fā)展的桎梏，而是一個(gè)更大的思維發(fā)散概念與空間，他也一直在尋找不同于自身的突破，想要突破一定的極限，去實(shí)現(xiàn)自身的電影夢想，并把它展現(xiàn)給熱愛電影創(chuàng)作和賞析的人們。

在懸疑劇情片《催眠大師》中，拋開可能學(xué)習(xí)《盜夢空間》的情節(jié)套路不論，電影的整體邏輯還是非常清晰連貫的。影片中心理醫(yī)師徐瑞寧和女病人任小妍之間關(guān)于心理戰(zhàn)術(shù)的博弈，是扣人心弦的，導(dǎo)演在給出一定心理暗示后，為觀眾提供了第一輪的思想陷落，你想的和你聽到的不一定就是事實(shí)，你可能也身處謎團(tuán)。導(dǎo)演對(duì)于一些電影道具做了意象化的處理，電影中催眠意識(shí)下的胡言亂語與心理分析時(shí)的冷靜淡定相互結(jié)構(gòu)，人物的心理被刻畫得相當(dāng)細(xì)致?，F(xiàn)實(shí)情節(jié)的脈絡(luò)與催眠情節(jié)的展開相互交織，一個(gè)密閉的空間，兩個(gè)主角身份的不斷互換，使整個(gè)故事的敘述張弛有度，有一定的敘事邏輯。陳正道導(dǎo)演在影片的美術(shù)與道具設(shè)計(jì)方面也是十分用心的，整個(gè)診療室的冷色調(diào)奠定了影片的敘事基調(diào)，螺旋式的陳設(shè)，也建構(gòu)出一個(gè)如記憶般回旋的現(xiàn)實(shí)與催眠下的情感交織。影片也存在一定的缺陷，本著“天下無鬼”的大方向指導(dǎo)，片尾來了一個(gè)詳細(xì)的解析時(shí)段，過于冗長的解密式的敘述，未能為觀眾留下一定的思考空間和余地。

電影《重返20歲》上映于2015年1月8日，是陳正道導(dǎo)演的又一部成功作品，豆瓣評(píng)分達(dá)到7.2的高分?？赡苡械挠^眾會(huì)更喜歡《奇怪的她》，也就是這部作品的韓文版本。這部電影是中韓合作拍攝的作品，劇本基本上沿用了韓文版本基礎(chǔ)設(shè)定?！吨胤?0歲》上映首周就已票房過億，導(dǎo)演及編劇對(duì)原作的改編使得影片更接地氣，影片前段收獲了很多的笑聲，后段也讓人潸然淚下。同樣的奇幻設(shè)置，老奶奶的扮演者，是兩部影片共同的重要因子。韓國演員羅文姬老師和中國臺(tái)灣的歸亞蕾老師都屬于重量級(jí)老戲骨，兩人對(duì)于母親這個(gè)角色的設(shè)置都是酣暢淋漓的。

陳正道導(dǎo)演在設(shè)定演員服裝時(shí)，色彩與樣式的搭配，使得年代還原感很強(qiáng)，喜愛貼兒卷發(fā)的復(fù)古裝束都設(shè)定得恰到好處。導(dǎo)演為了更加貼合中國觀眾的欣賞視角，在影片中添加了許多獨(dú)一無二的中國元素，如影片中奶奶跳的廣場舞，加深了觀影者的文化認(rèn)同感，增加了影片的有趣點(diǎn)。同時(shí)，導(dǎo)演對(duì)演員的角色設(shè)定也有一定的調(diào)整，區(qū)別于韓國《奇怪的她》中相對(duì)夸張的演技，《重返20歲》中，不論老戲骨歸亞蕾老師飾演的奶奶，還是楊子珊飾演的重返青春的奶奶，都以含蓄婉轉(zhuǎn)的表演方式，用柔性的表達(dá)方式，推助最后的情感爆發(fā)——兒子發(fā)現(xiàn)母親真實(shí)身份時(shí)的幡然醒悟，舍棄愛情救護(hù)孫子的奶奶如何向兒子袒露心扉，都在安靜樸實(shí)的表演中展現(xiàn)得更加充分、更加感人。

陳正道導(dǎo)演還有一部音樂概念電影值得一提——《未來》。雖然一直感言不是五月天的忠實(shí)“粉絲”，但是陳正道亦表示會(huì)喜歡他們的《擁抱》，騎車時(shí)會(huì)不由自主地哼起《溫柔》，這樣的旋律會(huì)徘徊在記憶中不曾離去?！段磥怼愤@部影片全長只有35分鐘，卻以一條清晰的主線，讓觀眾感受到五月天的歌也許不只是讓人心神激蕩的旋律，更多的是經(jīng)過歲月積淀后你仍然認(rèn)可并為之沉迷的歸途。短片對(duì)于五月天歌曲的使用，恰如其分。午后趴在課桌上，插著耳機(jī)的我們，是不是都曾錯(cuò)過了青春，有希望活在回憶中。

2017年4月上映的《記憶大師》，是陳正道導(dǎo)演的又一新作。影片中回旋式的記憶回放，以及主角錯(cuò)綜復(fù)雜的記憶重疊，使影片情節(jié)顯得撲朔迷離，為觀眾展開了一場別開生面的記憶燒腦大戰(zhàn)。兩位主角黃渤和段奕宏對(duì)于沈漢強(qiáng)這個(gè)角色的共同演繹算得上可圈可點(diǎn)。重載了沈漢強(qiáng)記憶的江豐，試圖去證實(shí)自己記憶的真實(shí)性，卻遭遇了隱藏在黑暗中真實(shí)的沈漢強(qiáng)本人的重重阻撓。導(dǎo)演的整體拍攝思路是完整而奇特的。童年沈漢強(qiáng)與殺人犯沈漢強(qiáng)，以及現(xiàn)實(shí)中身為沈sir的沈漢強(qiáng)，形成了強(qiáng)烈的反差，童年的家暴陰影，造成了沈漢強(qiáng)扭曲的心理，也為江豐找回自身記憶，為還原李慧蘭被殺真相提供了線索和突破的路徑。《記憶大師》的結(jié)局有別于陳正道導(dǎo)演之前拍攝的《催眠大師》，并沒有對(duì)整個(gè)事件的前因后果做出過于冗長的解釋性拍攝，而是將線索融入到影片的每個(gè)細(xì)節(jié)處理中，讓觀眾帶著忐忑的心情去認(rèn)真發(fā)現(xiàn)和體味。

陳正道導(dǎo)演在內(nèi)地拍攝取景的次數(shù)很多，呆的時(shí)間也比較長，他深入了解內(nèi)地觀眾的觀影習(xí)慣和需求之后，對(duì)劇本和影片進(jìn)行大膽創(chuàng)作與拍攝。不論是拍攝場景、道具，還是背景音樂、演員服裝，都是他會(huì)注意到的細(xì)節(jié)。在兩岸合拍片潮流的驅(qū)動(dòng)下，他也拍攝了不少取角于內(nèi)地的影片。但合拍作品的票房都不是很佳，既沒能貼近內(nèi)地觀眾的生活形態(tài)，也沒有得到臺(tái)灣觀眾的深切認(rèn)同感。相較于這些影片，陳正道拍攝的短片要成功許多，所達(dá)到的宣傳效果也是出人意料的好。代表作有2010年上映的愛情短片《愛在微博蔓延時(shí)》《謊言大作戰(zhàn)》；2014年播出《2014最美表演》；2012年上映的《小忻黑夜》，等等，都是評(píng)分不錯(cuò)的作品。

其實(shí)，不論是臺(tái)灣電影，還是兩岸合拍電影，都逃不掉一個(gè)文化不同的桎梏。如果一部影片過于執(zhí)著于單方面文化的展現(xiàn)，就有可能會(huì)對(duì)觀眾的接受和認(rèn)同造成一定的阻礙，從而影響影片的整體傳達(dá)力。從陳正道導(dǎo)演的拍攝經(jīng)歷和影片反響，以及眾多兩岸三地導(dǎo)演的共同努力中，我們也可以看出，影片對(duì)于本土文化的植根和對(duì)于外界文化的吸納是同等重要的，從生活出發(fā)，再回歸生活本質(zhì)，是電影導(dǎo)演都希望達(dá)到的拍攝目的及理念。不管是愛情片、劇情片、懸疑片，還是動(dòng)作片，需要學(xué)習(xí)和借鑒的經(jīng)驗(yàn)是需要大量補(bǔ)充和練習(xí)的。

兩岸文化建構(gòu)的不同是兩岸電影發(fā)展的局限，如果加以合理的利用，可以成為兩岸合拍電影發(fā)展到新高度的絕妙跳板。內(nèi)地電影文化的兼容并蓄，可以為臺(tái)灣電影文化的拓展提供發(fā)展需要的大數(shù)據(jù)信息和一手發(fā)展資料。臺(tái)灣電影獨(dú)有的文化根基和發(fā)展歷程，也會(huì)為內(nèi)地電影的發(fā)展鋪設(shè)與以往不同的道具。目前臺(tái)灣電影的發(fā)展現(xiàn)狀并不是很樂觀，雖然合拍片不斷增多，也有更多的臺(tái)灣電影在內(nèi)地進(jìn)行拍攝和發(fā)行，但是收到的反響并沒有達(dá)到預(yù)期的效果。主要的困境來自于兩地文化的不同，以及文化溝通機(jī)制的不夠完善。兩岸合拍電影的發(fā)展不僅需要大政策的支持，更需要來自民間的自發(fā)的文化交流與匯通的輔助。只有深入了解彼此文化，才能為兩岸電影的共同發(fā)展創(chuàng)造更加健康向上的發(fā)展空間，為臺(tái)灣電影提供更廣闊的內(nèi)地電影市場，乃至華語及世界電影市場的大發(fā)展。

基于兩岸合拍片的發(fā)展現(xiàn)狀，兩岸電影導(dǎo)演應(yīng)該加強(qiáng)彼此間的交流與學(xué)習(xí)，不能固步自封，也不能照搬照抄。臺(tái)灣導(dǎo)演可以學(xué)習(xí)香港導(dǎo)演近年來的一些成功“北上”經(jīng)驗(yàn)，豐富自身的拍攝閱歷，彌補(bǔ)自身的不足。內(nèi)地導(dǎo)演為了能拍出更適合兩岸觀眾共同欣賞的影片，也應(yīng)該設(shè)身處地去感受臺(tái)灣當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，不能單純?yōu)榕_(tái)灣電影定性，臺(tái)灣電影不只有小清新和文藝范，它們也在不斷發(fā)展與革新，也渴望得到發(fā)現(xiàn)與展示，被更多人所接受、所了解、所認(rèn)同。在立身于本土文化的基礎(chǔ)上，兩岸合拍片導(dǎo)演仍可以從其他國家電影導(dǎo)演的作品及理念中，學(xué)習(xí)、發(fā)現(xiàn)、總結(jié)，并進(jìn)行自身的創(chuàng)新與發(fā)展。李安導(dǎo)演的《少年派的奇幻漂流》里，就有對(duì)好萊塢經(jīng)典拍攝技巧與拍攝理念及方式的運(yùn)用，使得影片的整體觀影效果更加波瀾壯闊。

兩岸合拍電影在內(nèi)地與臺(tái)灣共同經(jīng)濟(jì)合作框架協(xié)議的促進(jìn)下，已漸成時(shí)尚，必將獲得更多人的關(guān)注與投入。電影是人們情感輸出與接受的重要方式與載體，人們通過電影的拍攝與觀看，得到情感及彼此文化的交流與融合。兩岸電影關(guān)系中存在著競爭，但就中國外部電影大潮流而言，又是合作的關(guān)系。希望兩岸合拍片的不斷發(fā)展，可以更好地促進(jìn)兩岸人民對(duì)于文化的交流，以及自己情感的共鳴與交織。

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