唐 誠
(南充職業(yè)技術(shù)學院,四川 南充 637000)
喜劇片是電影的一種類型,幾乎從電影誕生之日起,喜劇題材影片也隨之誕生了,至今已有百年歷史。一百多年的時間對于人類的藝術(shù)史來說是短暫的,但是對于生活于現(xiàn)當代,對喜劇電影進行創(chuàng)作或觀賞批評的個體來說又是漫長的。在這段時間之內(nèi),不僅人們所處的外部世界以及人們審視外部世界的方式與態(tài)度都發(fā)生了較大的改變,人們對于喜劇電影的審美觀念也日新月異。這就要求喜劇創(chuàng)作者隨著時代的變化,對喜劇的形式與內(nèi)容不斷創(chuàng)新。
本·斯蒂勒自導自演的《白日夢想家》(TheSecretLifeofWalterMitty,2013),有著濃郁的喜劇色彩和時代氣息。影片自始至終笑料不斷,觀者得到歡樂之余,也隨著主人公經(jīng)歷了一場場冒險,并從中發(fā)現(xiàn)了一個人要過怎樣的生活,其實自己是可以選擇的。出色的喜劇電影總是帶有一種特質(zhì),那就是在帶給觀眾愉快的審美體驗的同時,能夠引導觀者穿越笑的表象,將笑的形式與審美內(nèi)涵的嚴肅性巧妙地結(jié)合在一起,提供給觀者值得思索和回味的生命課題。這種喜劇才具有更恒久的藝術(shù)價值,更容易引起觀眾情感與認知上的共鳴。本文從矛盾的人物形象、對比的敘事手法以及獨特的鏡頭語言三方面,分析電影《白日夢想家》的喜劇元素。
人物塑造在喜劇電影中尤為重要。喜劇電影更加強調(diào)人物性格上的鮮明性。很多優(yōu)秀的喜劇電影,觀者之所以對其印象深刻,通常不在于畫面的視覺效果和情節(jié)的怪誕離奇,而在于鮮明的人物形象。電影創(chuàng)作者通過各種藝術(shù)表現(xiàn)手法來表現(xiàn)人物的性格特征,使影片更具吸引力和表現(xiàn)力。典型的,如卓別林的《摩登時代》(ModernTimes,1936)、金·凱瑞的《變相怪杰》(TheMask,1994)、羅溫·艾金森的《憨豆先生》(Mr.Bean)系列等。這些影片藝術(shù)價值的實現(xiàn),在很大程度上源于喜劇人物塑造的成功?!栋兹諌粝爰摇返娜宋锼茉煲彩侨绱?。
首先,《白日夢想家》塑造了一個矛盾的主人公形象。影片講述了一名在雜志社工作的普通職員沃爾特·米提的故事,與很多同齡人一樣,米提過著循規(guī)蹈矩、了無生趣的辦公室生活。但米提的內(nèi)心深處卻又對自由與浪漫的生命形式抱有很大的期待。因此,主人公經(jīng)常在平淡的現(xiàn)實與不平淡的夢想中往復游走,由于經(jīng)常沉迷于白日夢中,在現(xiàn)實生活里鬧出很多笑話。如,米提在給交友網(wǎng)站客服打電話的同時,在車站候車。網(wǎng)站方面要求米提完善個人資料,然后才能使用網(wǎng)站的全部功能,但米提想了一下,說自己沒有什么值得別人注意的地方。米提因無法給心儀的同事謝莉爾·梅爾霍夫發(fā)表情而焦急,同時自己又沒有可以在網(wǎng)站上炫耀的資本。此時,他聽到了從街角傳來的狗叫聲,他的白日夢也由此生發(fā)出來。在夢中,米提從軌道的高架橋上直接撞破玻璃飛身沖進了公寓,然后瞬間抱著一條小狗從公寓樓下的出口跑出,并且大聲叫喊“要爆了,快跑”招呼眾人逃生。在米提奔跑的背景中,公寓樓發(fā)生了強烈的爆炸,火光沖出樓外。而謝莉爾則慌張地跑過來,呼喊著“奇普”,米提則雙手將小狗奉上,并且告訴謝莉爾他幫奇普做了義肢(小狗三條腿)。在白日夢中,米提愛冒險、勇敢、有創(chuàng)意,與現(xiàn)實生活形成巨大的反差。當米提回過神來,發(fā)現(xiàn)通勤車已經(jīng)開走,而電話那頭,網(wǎng)站客服質(zhì)問他是不是昏過去了。他只能拿著手提箱奔跑起來,追趕開走的汽車。又如,現(xiàn)實生活中米提對新來的經(jīng)理泰德·亨卓斯敢怒而不敢言,在白日夢中他則對泰德大打出手,與泰德展開了街頭激斗。米提的形象是影片實現(xiàn)喜劇效果的關(guān)鍵一環(huán)。米提看上去古板,內(nèi)心世界卻極為活躍;看似成功,卻缺乏自我認可;看似穩(wěn)定,卻與環(huán)境格格不入;現(xiàn)實生活中的懦弱與白日夢中的勇敢,使米提成為一個矛盾集合體,這也為他之后在現(xiàn)實生活中展現(xiàn)出另一面埋下了伏筆。
其次,人物的自我矛盾源于對生活方式選擇的猶疑,最終導致精神生活的失衡和主體性的喪失。影片揭示了現(xiàn)代社會個體迷失的普遍現(xiàn)象。米提是生活雜志的底片資源部門經(jīng)理,說是經(jīng)理,但其實手下只有一個胖員工,他們的工作就是日復一日地分揀底片、沖印照片以及做好底片的分類歸檔。雖然這也是雜志出版過程中的重要一環(huán),但因其簡單枯燥、缺乏創(chuàng)新性而不被重視。米提適應了這種工作方式,而他所能做的就是嚴謹、認真地完成這項工作,在他所經(jīng)手的上百萬張底片中,從來沒有出現(xiàn)過錯誤和疏漏,可以說米提完美地完成了他的工作。但工作性質(zhì)決定了他并不惹眼,而在拜金、享樂等物質(zhì)主義的當代,米提注定只能成為公司的底層。出于一次工作需要,米提意外地開始了一系列歷險,拋卻外界束縛的他,發(fā)現(xiàn)了另一種更好的生活方式的可能性。影片最后,米提從身心失衡的狀態(tài),重新找回了生活的重心。他也從生活中的“小丑”,轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€被自己和他人接納的普通人。
喜劇藝術(shù)在具有某種共通性的同時,也根據(jù)所屬的時代和地域有著自身的喜劇精神和形式特征。尤其是在電影產(chǎn)業(yè)化已經(jīng)逐漸成熟的當代,一旦一部喜劇電影成功地為觀眾帶來了直接的感官娛樂(即笑)以及一定的內(nèi)涵,它在調(diào)動喜劇元素上的技法便會自然而然地成為人們爭相效仿的、喜劇片創(chuàng)作的標桿,喜劇電影在美學追求上的一致最終表現(xiàn)出來的是其在形式特征上的趨同?!栋兹諌粝爰摇窋[脫了傳統(tǒng)喜劇的窠臼,利用對比敘事來強調(diào)影片的戲劇性,同時,這種敘事方式也賦予了影片更強的喜劇性。電影通過多種對比手段,烘托了米提的現(xiàn)實困境,并揭示了像米提一樣被困于現(xiàn)代社會荒誕邏輯中的普通個體超越現(xiàn)實、回歸自我的可能性。
首先,影片通過現(xiàn)實自我和理想自我的對比形成滑稽效果。這種對比揭示了現(xiàn)代社會生存邏輯的荒誕性。即,尋求更好的社會地位以獲得更好的生活,但個體投入競爭社會越深,越是“力爭上游”,距離最初的目標也越遙遠。米提的個性中可以說充滿了不羈與冒險的一面,但在現(xiàn)實生活中,他已經(jīng)被環(huán)境所異化,成為一個沒有棱角、唯唯諾諾、平凡的上班一族。他用記事本記錄著生活中的每筆開銷,精打細算地控制著薪水和消費間的收支平衡。遇到心儀的對象只敢偷偷窺視,而沒有勇氣大大方方地表白。米提的性格本來并非如此,從其少年時期獲得滑板冠軍以及叛逆的朋克頭都可以看出,米提性格中具有狂野的一面。而米提理想中的自我,則是那個白日夢中的主角,影片在對其進行詮釋時,使用了魔幻的手法。夢中的米提上天入地,無所不能,并且敢于暴打取笑自己的上司,也敢于對心愛的謝莉爾表白。在米提與泰德同處電梯中時,泰德詢問最后一期封面的沖印進展,并取笑米提手中拿著的彈力超人玩具,米提則陷入白日夢中。此時,米提理想中的自我嶄露頭角,他與泰德在電梯中廝打起來,并且二人飛出樓外,在大街上展開了追逐。二人的打斗可以說是火花四濺,絲毫不遜于好萊塢超級英雄電影中的場景。當米提夢醒時,泰德正在用手指點他的頭,并嘲笑他是錫鐵人,需要上油。米提的現(xiàn)實自我和理想自我形成鮮明對比,影片由此產(chǎn)生了強烈的幽默效果。
其次,影片通過攝影家與米提生活選擇的對比,揭示了重新選擇和定位自我的可能性。尚恩為了拍攝到自己心儀的照片,勇于進行各種嘗試,如,他站在噴氣飛機頂上拍攝火山爆發(fā),蹲守喜馬拉雅山上等待雪豹出現(xiàn)等,他不斷在世界各地游歷,他的生活中充滿了冒險。尚恩實際上接近于米提理想中的自我。而為了尋找第25號底片,米提踏上了尋找尚恩的旅途,這也是他在向理想中的自我邁進。乘坐飛機達到格陵蘭島后,米提的冒險精神被激發(fā)出來。在得知尚恩可能仍在船上后,米提決定搭乘直升機去海上找尋尚恩。但直升機的駕駛員是一個酒鬼,而且他還在醉醺醺的狀態(tài)下駕駛直升機起飛。米提此時又幻想出了謝莉爾彈著吉他唱著“湯姆少?!惫膭钏?,于是他在飛機剛從地面起飛的剎那登上飛機。在此之后,影片中很少再出現(xiàn)米提的白日夢,因為現(xiàn)實與夢境已經(jīng)達到了和諧的統(tǒng)一。當然,其中不乏引人發(fā)笑的場景。如,米提乘坐的直升機與大船之間的距離較遠,而駕駛員則催促著米提跳到船上(實際上駕駛員指的是旁邊的小橡皮艇),結(jié)果米提奮不顧身地跳入海中。船長在營救米提的過程中還在提醒,讓米提不要害怕海豚,要和它交朋友。而米提則向海豚招手致意,希望海豚能保護自己。結(jié)果,向米提游來的根本不是海豚,而是一條鯊魚。米提用手提箱和鯊魚搏斗,船長還不忘提醒“別和它交朋友了”。米提最終沒有受傷,被船員營救上船,他與鯊魚搏斗的場景有驚無險,帶給觀眾的也是滿滿的歡笑。此后,米提騎單車、跑步、溜滑板到火山即將噴發(fā)的艾亞法拉冰蓋,攀登喜馬拉雅山等,使自身向理想的生活狀態(tài)靠近。當他與尚恩在喜馬拉雅山一起觀看雪豹出沒時,米提已經(jīng)找回了真正的自我,完成了在生活中的重新定位。
鏡頭語言塑造一部影片的藝術(shù)風格。電影創(chuàng)作者如何運用鏡頭語言,與其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)理念有關(guān),也與影片所要實現(xiàn)的審美效果有密切聯(lián)系。選擇怎樣的素材,以怎樣的視角和布局去進行藝術(shù)處理,從而實現(xiàn)清楚的表意,凝練統(tǒng)一的風格,并詮釋出電影的價值立場,是創(chuàng)作者需要考慮的問題。喜劇影片在鏡頭語言方面,也有其獨特的藝術(shù)追求和藝術(shù)范式。喜劇電影的鏡頭語言重視多變性,強調(diào)靈活多樣和節(jié)奏感,以這種“即興式”的鏡頭表現(xiàn)藝術(shù),實現(xiàn)了電影的喜劇效果。如,米提騎著單車前往火山的途中,網(wǎng)站客服托德打來電話,米提從直升機跳海并與鯊魚搏斗的經(jīng)歷使托德十分興奮,但米提并沒有時間和他多言就掛了電話。此時,鏡頭跟隨米提向前推進,并隨著米提的眼神轉(zhuǎn)向空中飛舞的鳥群。影片中出現(xiàn)了米提的面部特寫,并且以慢鏡頭展現(xiàn)了米提幻想鳥群幻化出謝莉爾的臉。突然,鏡頭拉遠,以全景的方式展現(xiàn)了騎行的米提在公路上的身影,他筆直地朝一個路標鐵桿撞去,并翻滾到路基之下。這種快速的鏡頭切換使觀眾前一秒還沉浸在米提的白日夢中,后一秒就被應聲撞醒,轉(zhuǎn)變的突然帶來強烈的喜劇效果。
此外,在米提得知底片就在自己丟掉的錢夾中后,他帶著失望的情緒準備回家。但洛杉磯的國際機場在入境檢查中為難了他。影片以機場掃描監(jiān)察設備記錄的影像來展現(xiàn)這段經(jīng)歷,使影片鏡頭語言更加多樣。在黑白影像中,米提被檢查出攜帶一把金屬短笛,而安檢人員要沒收它,結(jié)果二人爭執(zhí)起來,米提被隨后趕來的另外一名保安打倒,并被噴了辣椒水。此后影像切換為正常狀態(tài),此時的米提已經(jīng)雙手戴著手銬被鎖在椅子上。這種鏡頭的變換方式,避免了觀眾看到真實打斗場景帶來的暴力與不適感,使喜劇效果最大限度地得到了保留。
綜上,《白日夢想家》以喜劇的形式,講述了現(xiàn)代社會中小人物的困惑。影片通過矛盾的人物形象塑造、對比的敘事方式以及獨特的鏡頭語言,既揭示了個體生存現(xiàn)實與理想之間的巨大鴻溝,也提出了逾越這一鴻溝的可能性。同時,濃郁的現(xiàn)實感、鮮明的立場和樂觀的精神,也增強了影片的審美表現(xiàn)力。