審美泡沫下《百鳥朝鳳》的創(chuàng)作選擇

何 淼(天津天獅學(xué)院，天津 301700)

該片是難得一見的以傳統(tǒng)文化為題材的文藝佳片，它訴說了作為一名傳統(tǒng)藝人對藝術(shù)的傳承與堅守，表明了對傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展與傳承的認(rèn)真態(tài)度。

一、對中國傳統(tǒng)文化的繼承

20世紀(jì)30年代，在一個名不見經(jīng)傳的小鎮(zhèn)——無雙鎮(zhèn)，這里興起一民俗，就是在辦喪事時會為故去的人吹奏嗩吶。根據(jù)當(dāng)?shù)氐牧?xí)俗，吹奏嗩吶是在辦喪事時必經(jīng)的程序，它不僅僅代表著對逝去親人的一種緬懷，更能夠通過演奏曲目的不同表征對逝去親人的德行評價。而影片中也刻意將原本流行在山東、河南等地的這種歡快的民間樂曲改為哀曲。使得影片基調(diào)更為深沉、厚重。面對逝去的平庸者吹兩臺嗩吶，而稍有地位者則是演奏四臺，德高望重者吹到八臺，而只有對當(dāng)?shù)刈龀鼍薮筘暙I(xiàn)的人，才配以“百鳥朝鳳”。這時樂曲本身的含義已經(jīng)不止于此，它更像是對逝去者敬仰之情的表白。影片中能夠游刃有余地駕馭該曲目的只有焦三爺一人。而隨著年齡的增長，如何讓自己的一手絕活傳承下去，成為焦三爺堵塞心頭的一件大事。這時，少年游天鳴出現(xiàn)了。

游天鳴喜愛上了嗩吶這門藝術(shù)，作為一種對藝術(shù)執(zhí)著追求的動力，師三爺給予了他師父般的嚴(yán)厲與父親般的關(guān)愛，更是將一名藝人對藝術(shù)精神的向往與追求傳染給了他。隨著游天鳴一天天的進(jìn)步與成長，他的積極性也越發(fā)高漲，直到焦三爺將嗩吶正式交到他手上的那一刻，他才明白嗩吶對于他而言已經(jīng)成為一種精神的依附。而焦三爺望著這位年輕的手藝?yán)^承者也感到尤為欣慰，他的欣慰與滿足更多地體現(xiàn)在對藝術(shù)傳承后繼有人的心理慰藉和對徒弟本身情感認(rèn)同的一種表現(xiàn)。而徒弟游天鳴也的確為此付出了辛苦，他為了能夠早日學(xué)會這種本土化藝術(shù)形式，自覺地接受著近乎嚴(yán)酷的訓(xùn)練，盡管他并不具有顯而易見的條件優(yōu)勢，然而他經(jīng)得起挑戰(zhàn)，經(jīng)得起訓(xùn)練，而他到最后也的確沒有辜負(fù)師父對他的期待。他極盡所能地學(xué)習(xí)這項古老的民間藝術(shù)，注重對藝術(shù)的探求，他用他的意志和對藝術(shù)的渴望一直期待著能夠親自吹奏心中的“百鳥朝鳳”。當(dāng)焦三爺鄭重地注視著自己的接班人，并將嗩吶遞給他時，二人的默契，二人的師徒情誼、父子般的情誼到達(dá)了巔峰。這也再次證明了游天鳴已經(jīng)能夠勝任傳承嗩吶這項古老藝術(shù)的歷史使命。

二、對中國傳統(tǒng)文化的執(zhí)著堅守

影片中不自覺地流露出面對西方社會文化的沖擊，中國古老藝術(shù)形式的無力與無奈。然而，這并非就意味著無作為。正如影片中游天鳴一樣，他在面對嗩吶的尷尬境遇時，同樣在感嘆，但他更多的是在積極地面對，并成立了游家班。中國的藝術(shù)形式需要發(fā)展，它要靠實際的作為來傳承，而不是充滿幻象的等待。這才是穩(wěn)固中華民族五千年傳統(tǒng)文化的最有效方式。影片《百鳥朝鳳》如此，影片《山河故人》也如此，它們都是對于中國傳統(tǒng)文化在面對現(xiàn)代科技文明沖擊下所做出的嚴(yán)肅的思考。這也是眾多電影人重視中國傳統(tǒng)藝術(shù)屬性所交出的最好答卷。

影片中的畫面是唯美的，尤其是在表現(xiàn)少年游天鳴手拿蘆葦稈來到河邊的那一段。那清澈見底的河水，那專屬于少年頑皮成性的動作，在空曠唯美的畫面中，導(dǎo)演營造出了一股清新自然的浪漫氣氛，在山水的交相輝映中，愈發(fā)襯托出少年游天鳴的勤學(xué)苦練已經(jīng)成為本片中必不可少的一道風(fēng)景線。這是一種純天然的美感，色彩、畫面十分有效地傳播出少年游天鳴的可愛，其實這也是游天鳴練習(xí)嗩吶功力的一種方式方法。但這種并不帶有感官刺激卻又擁有好多視覺沖擊美感效應(yīng)，極大地豐富了觀眾的心，既滿足了觀眾對于美圖、美景的審美心理，又滿足了他們對于祖國大好河山的懷舊心理。一把嗩吶，一個少年，青青的蘆葦蕩，何其唯美，何其完美?。∵@完全是一種自然的美感，更是中國文藝片中的典型范式。而這種將中國古老的藝術(shù)資源，通過極具美感的人文與自然和諧共生的畫面表現(xiàn)出來，它所具有的鮮明與純真的情懷，更是襯托出了影片《百鳥朝鳳》的高度定位。在鏡頭凌亂，商業(yè)利益驅(qū)使下的各種特效泛濫的年代，該影片還能保持一種清新，一種“出淤泥而不染”的精神,實屬難得。

三、對文藝電影的發(fā)揚

影片《百鳥朝鳳》乃是中國第四代導(dǎo)演吳天明老先生的遺作，為了這部影片，老先生吸納了眾多有關(guān)嗩吶藝術(shù)表演的資料，并曾在創(chuàng)作中閉關(guān)一個月，只為能夠展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術(shù)嗩吶的精髓來。老先生最后還是因為過度勞累而走了，這不禁讓人感到無比痛心。而更為讓人痛心的事情則是影片上映后的不盡如人意。由于各種商業(yè)片的強勢出擊，以視覺效應(yīng)最為搶眼的大片深得年輕人的喜愛，于是，影片《百鳥朝鳳》陷入了無比尷尬的境遇。無論是票房成績還是排片率，都不免顯示出作為文藝片力量的薄弱，甚至有種力所不能及的尷尬境地。原本是反映中國最具本土性藝術(shù)形式，卻并未受到國人的禮遇，這種現(xiàn)象的發(fā)生實在值得我們反思。

然而，就在事情處于難以言傳的尷尬糾結(jié)中時，作為制片人的方勵下跪一事卻為本片激起了千層浪。網(wǎng)絡(luò)現(xiàn)場直播，真真切切的下跪，這種場景讓許多國人看了心酸，并有眾多網(wǎng)友發(fā)問，難道我們中國的傳統(tǒng)藝術(shù)就只有通過這種方式才能夠賺取人們的眼球嗎？這不免讓心有余悸的人將其稱之為“情感綁架”，這也的確為本片帶來了排山倒海般的爭議。其實，該片在制作中為了達(dá)到真實的效果，不僅作為導(dǎo)演的吳天明老先生嘔心瀝血、兢兢業(yè)業(yè)，即便是作為演員的陶澤同樣為了能夠更好地飾演好這個角色，而真的學(xué)起了嗩吶，而不是依靠當(dāng)下許多電影拍攝中慣用的后期合成。機器永遠(yuǎn)無法取代人本身，正如嗩吶藝術(shù)，正如這部影片的拍攝。影片中的焦三爺為了他的嗩吶藝術(shù)用盡一生，他的徒弟游天鳴同樣如此，而作為本片的導(dǎo)演，吳老先生又何嘗不是如此呢？完美的機器之聲和人聲相較，人聲因情感而更加完美。這就是整部影片中所要追尋的真諦，這就是作為一名藝人的堅守，是對藝術(shù)的執(zhí)著情懷。當(dāng)商業(yè)化的電影制作已經(jīng)要刷爆人們的眼球時，用心制作的文藝電影才更應(yīng)受到人們的推崇。

四、結(jié) 語

影片《百鳥朝鳳》所映射出來的是對中國傳統(tǒng)文化的守望和傳承，更是對傳統(tǒng)文化的一種敬仰，它是商業(yè)化制作下的一段絕唱。吳老先生嘔心瀝血地完成了這部作品，充分展示出作為一名文藝片導(dǎo)演在種類紛雜的電影市場中所保持的那份真摯與淡定，更表現(xiàn)出他作為一名老電影人的執(zhí)著與前行。他的影片充滿了人文關(guān)懷，也充滿了對中國傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行傳承的期待。可以說，他已經(jīng)將自身與影片中的少年游天鳴融為了一體，他們都是為了藝術(shù)而執(zhí)著的人，為了藝術(shù)而窮盡一生的人。他們都為創(chuàng)設(shè)中國傳統(tǒng)文化語境提供了一個很好的契機與借鑒之路。但不可否認(rèn)的是，作為中國文藝影片，它的傳承與發(fā)展是需要商業(yè)策略加以宣傳輔助的，只有這樣才能更好地將中國文藝影片發(fā)揚光大。