蒂姆·伯頓動畫電影中的形象塑造

李丹丹

(衡水學(xué)院，河北 衡水 053000)

蒂姆·伯頓(Tim Burton，1958— )是當(dāng)代影壇最具藝術(shù)個性的電影創(chuàng)作者之一。洛朗·蒂拉爾認(rèn)為，“在與伯頓同時代的電影制作人當(dāng)中，很少有人具有這么狂野的想象力以及如此過人的天資”。他的動畫電影作品如《僵尸新娘》《科學(xué)怪狗》等，都給觀眾留下極為深刻和獨特的視聽體驗。他的很多真人電影，如《甲殼蟲汁》《剪刀手愛德華》《查理與巧克力工廠》等，其人物形象也都極具動漫風(fēng)格。在動畫電影方面，伯頓的創(chuàng)作也與好萊塢的類型化影片有著鮮明的差別。無論是人物形象、場景設(shè)計、情節(jié)構(gòu)思還是主題表現(xiàn)方面，他的影片都是非主流式的，具有鮮明的個人風(fēng)格，有著濃郁的“作者電影”特征。他的動畫電影不同于任何同時代的電影導(dǎo)演的作品，他的標(biāo)新立異、他的堅持獨守、他的黑色幽默……這一切共同鑄造了具有“伯頓式標(biāo)簽”的動畫電影。

伯頓的動畫影片能夠帶給觀眾以獨特的視聽體驗，在很大程度上與其人物形象的塑造是分不開的。通常，這些人物形象給人以古怪、丑陋，甚至是可怖的感覺，但他們的內(nèi)心卻是美麗、純凈和善良的。這種“沖突式”的人物設(shè)定，在伯頓的影片中俯拾皆是。本文從哥特風(fēng)格、審丑藝術(shù)以及人文關(guān)懷三方面，分析蒂姆·伯頓動畫影片中的人物形象塑造。

一、蒂姆·伯頓動畫影片中的哥特式人物

哥特藝術(shù)在西方文化中占據(jù)著舉足輕重的作用。它最早起源于建筑學(xué)領(lǐng)域，后被引入文學(xué)、繪畫與音樂等廣泛的人文學(xué)科當(dāng)中，是對西方文化影響最大的藝術(shù)形式之一。哥特電影以哥特藝術(shù)所青睞的黑暗、驚悚與罪惡等元素為核心。主人公的形象多為怪誕和可怖的魔鬼、畸形人和具有神秘力量的人物。這些人物與古老的城堡、黑暗的墓地和幽深的森林融合在一起，帶給觀眾種種好奇、怪誕、陰冷與驚悚的視聽體驗。蒂姆·伯頓頗為擅長運用哥特元素塑造獨具個性的人物形象。

一方面，伯頓將動畫影片與哥特風(fēng)格結(jié)合在一起，突破了好萊塢傳統(tǒng)的動畫制作模式。其中的人物形象不再是以樂觀、迷人和可愛等惹人喜愛的元素為主，相應(yīng)的故事氛圍也與傳統(tǒng)動畫影片的溫暖、歡樂的主色調(diào)背道而馳。伯頓以這一藝術(shù)表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了其藝術(shù)理念的獨特性，哥特風(fēng)格所帶來的陌生化審美，帶給觀眾以全新的視聽體驗。這是導(dǎo)演的動畫電影能夠征服諸多觀眾的關(guān)鍵因素。如，《圣誕夜驚魂》中的杰克是一具骷髏的造型。這一造型既有傳統(tǒng)迪士尼的風(fēng)格，又與其有著很大的差異。杰克帶給人恐懼的感覺，有著極為濃厚的哥特風(fēng)格。但其細(xì)長的四肢又顯露出優(yōu)雅的紳士感覺。杰克的面部表情與傳統(tǒng)動畫人物相比是空洞的。一具沒有血肉的骷髏，眼睛和嘴巴都猶如幽深的洞穴。電影創(chuàng)作者通過洞穴形狀的變化，通過豐富的肢體語言來表達杰克的情感。在《科學(xué)怪狗》中，維克多的小狗火星也有著鮮明的哥特風(fēng)格。特別是被維克多復(fù)活后，火星的身體留著多處的縫補痕跡，儼然是動物版本的弗蘭肯斯坦。它的四肢很短，頭卻極大，嘴巴又長又尖，眼球極大，但眼珠卻只是兩個小小的黑點。類似的，片中的人物也古怪而憂郁。無論是主人公維克多，還是他的同學(xué)艾爾莎、鮑伯等，人物的造型比例都與真人相去甚遠。他們有著大大的腦袋和尖尖的臉蛋，四肢纖細(xì)得可憐，與小狗的造型具有異曲同工之妙。加之自下而上的光照手法，使得人物的形象充滿了恐怖、陰森與危險。這種人物形象設(shè)計無疑對觀眾的審美接受是一種巨大的考驗，但由于這些人物形象的新穎和獨特，也無疑在很大程度上突破了觀眾的審美期待，使其獲得更加豐富的審美體驗。

另一方面，伯頓善于將人物與哥特式的場景、光照效果結(jié)合在一起，使影片的哥特風(fēng)格更加統(tǒng)一和凝練，也使得人物的個性特征更加突出和豐滿。哥特式建筑的色彩一般而言比較灰暗，多以冷色調(diào)為主，與現(xiàn)實世界的五彩斑斕形成鮮明的對比，造成強烈的反差，增強了影片的視覺效果。哥特式建筑是劇情展開的重要場景。如，《科學(xué)怪狗》中復(fù)活小狗的場景。山頂、月光、閃電、風(fēng)雨飄搖的木制閣樓，都為影片增添了強烈的恐怖氣息。同時，影片中的小鎮(zhèn)設(shè)計也充滿了黑暗的氣息。很多超現(xiàn)實的、怪誕的建筑——傾斜的尖頂、參差不齊的房屋、怪異的燈光，賦予了小鎮(zhèn)夢幻感和怪誕感。伯頓早期的《僵尸新娘》中出現(xiàn)的哥特式教堂也給觀眾留下很深刻的印象。教堂的陰暗和森嚴(yán)為影片增添了濃郁的恐怖氣息。形象怪異的神父與這一建筑融合在一起，構(gòu)成影片最為核心的黑暗力量，也諷刺了神父本應(yīng)濟世助人，其本質(zhì)卻冷酷丑陋。

二、蒂姆·伯頓動畫影片中的丑陋者

蒂姆·伯頓的動畫影片有著鮮明的審丑傾向。審丑藝術(shù)是導(dǎo)演最重要的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法。無論是真人電影，還是動畫影片，這種丑陋的造型設(shè)計，始終是伯頓人物形象最鮮明的特征之一。他的很多影片，如《文森特》《僵尸新娘》《甲殼蟲汁》《剪刀手愛德華》以及《科學(xué)怪狗》等，都在很大程度上突破，甚至是挑戰(zhàn)了觀眾的審美慣性。

一方面，導(dǎo)演通過對丑的展現(xiàn)，揭示現(xiàn)實生活中人性的弱點與丑陋，是人性中的冷漠、自私與殘酷造成了現(xiàn)實社會中種種丑陋與畸形的生命形態(tài)。如，《僵尸新娘》中的新娘艾米莉，善良溫柔，她追求真愛，卻不幸被愛人殺死。艾米莉外表丑陋，渾身充滿了死亡與腐敗的氣息。她穿著破敗的婚紗，鐵青色的臉上兩道細(xì)長的八字眉令人物看上去陰森而憂郁。她的一只手臂和腿已經(jīng)腐敗，露出白色的骨頭。眼珠有時甚至?xí)袈湎聛怼０桌蚴侨诵缘淖运脚c欲望的犧牲品。她被貪婪的男友殺害，成為一具可怕又可悲的行尸走肉?！督┦履铩吠ㄟ^艾米莉展現(xiàn)出人性的陰暗是現(xiàn)實社會丑陋的根源。伯頓的許多影片都有類似的立意，《甲殼蟲汁》《剪刀手愛德華》以及《科學(xué)怪狗》等都是如此。

另一方面，伯頓也通過這種丑陋的人物形象，表達對人性善與美的贊頌與追求。正如上文所述，伯頓影片中，善良純真的主人公也并沒有相應(yīng)的美麗的形象。他們的外表看上去也是丑陋和蒼白的。導(dǎo)演通過這些人物的丑，激發(fā)觀眾對美與丑的重新審視。在現(xiàn)實生活中，很多事物都具有虛假的外表。那些人們認(rèn)為丑的和壞的，其本質(zhì)也許恰恰相反；人們認(rèn)為是美和高尚的事物，也許只是被他們虛假的、具有欺騙性的偽裝迷惑了而已。因此，在這些影片中，丑不再是襯托美的背景，而恰恰就是美本身，觀眾在意識到這一點后往往能獲得更為深刻和難忘的審美體驗。如，《科學(xué)怪狗》中的火星，雖然被復(fù)活后看起來有些恐怖和邪惡，男孩維克多也盡量將其隱藏在自己的小屋子當(dāng)中。但最后，人們還是發(fā)現(xiàn)了這個秘密。他們對小狗充滿了敵意和恐懼。但正是這個人們眼里的怪物，在最危急的時刻，勇敢地將主人維克多從火海中解救出來，自己卻不幸死去。這正是對被假象蒙蔽雙眼的人類的諷刺。這種美與丑的辯證展示，無疑具有反思性力量。

伯頓動畫影片中丑陋的人物形象與美國當(dāng)代動畫影片中的造型設(shè)計有著很大的差異。伯頓這些動畫影片中的人物，無論是善良誠實的主人公，抑或是兇猛邪惡的反派，都在很大程度上突破了觀眾的審美期待。尖尖的臉、大眼睛小眼珠、古怪的疤痕、極度夸張的肢體比例、晦暗的色彩等，都使人物看上去沒有任何美感可言。這種與主流背道而馳的人物形象，成為伯頓導(dǎo)演影片的視覺標(biāo)簽。雖然伯頓影片中的人物是丑陋的，但這種反傳統(tǒng)的顛覆性力量，卻使得他的影片在視覺空間上充滿奇幻性，對敘事內(nèi)涵的展示也極具獨特性。這使得導(dǎo)演不但贏得了諸多觀眾的青睞，也得到了很多業(yè)界與評論界人士的認(rèn)可。

三、蒂姆·伯頓動畫影片人物形象所體現(xiàn)的人文性

人物是一部影片的靈魂。人物塑造是否具有審美性，是否與影片的敘事相一致，是否體現(xiàn)了影片深層的主題內(nèi)涵，是影片人物形象成功與否的重要標(biāo)準(zhǔn)。伯頓的動畫影片雖然充滿了陰郁、陰森的色彩，但其講述的卻往往是一個充滿暖色調(diào)的故事。影片的結(jié)尾，也往往是美好的，充滿了浪漫主義色彩。這種反差性的表現(xiàn)藝術(shù)，體現(xiàn)出導(dǎo)演電影中濃郁的人文關(guān)懷。人物往往是表現(xiàn)這一人文立場的核心。

首先，伯頓關(guān)注人物的視角非常獨特，這使其電影具有濃厚的人文情懷。從其處女作動畫短片《文森特》就可以看出伯頓創(chuàng)作的風(fēng)格化。在影片中，伯頓將視點對準(zhǔn)了一個充滿憂郁感和想象力的7歲小男孩文森特·莫利，他總是待在房子里，不喜歡出去暴露在陽光下。文森特活在自我的想象中，他想成為文森特·普賴斯(著名的恐怖片演員)，他幻想自己和蜘蛛、蝙蝠共處一室，并對自己的狗做各種黑暗實驗，從而創(chuàng)造出類似于弗蘭肯斯坦的怪物。當(dāng)姑媽來看文森特的時候，他甚至幻想著將姑媽做成蠟像。而他的閱讀習(xí)慣也與其他孩子有很大不同，他喜歡看愛倫·坡的作品，而坡的小說尤以恐怖見長。在閱讀故事的過程中，文森特的代入感很強，他幻想自己親手將美麗的妻子活埋，并在母親的花園中不斷挖掘，試圖找到妻子的棺木。當(dāng)文森特被幻想的恐怖氛圍包圍時，他仍不忘記念叨著愛倫·坡的恐怖詩篇《烏鴉》?？梢钥吹剑D關(guān)注的是一個處于邊緣化的兒童。文森特不像一般的孩子一樣充滿陽光，他喜歡沉浸在恐怖小說營造的氛圍中。雖然文森特的心中不時冒出邪惡的想法，但對于一個孩子來說，那也只是他的想象而已。

其次，伯頓的影片中，人物承載著伯頓對觀眾情感的引領(lǐng)，也承載著導(dǎo)演個人的藝術(shù)氣質(zhì)。一般而言，在一部具有一定深度的電影中，其主要角色都不會是完美的。電影觀眾將自己的情感投射進“好人”角色中，而就觀眾對自我的認(rèn)知而言，觀眾一般能夠意識到自己是不完美的。如果電影中的主要角色集各種優(yōu)點于一身，就會拉大角色與觀眾之間的距離，觀眾不僅無法代入到角色中，還會覺得這一角色塑造得缺乏真實感，進而反感電影的整個敘事。而伯頓的電影中，主人公不僅不夠完美，甚至在觀眾初次看到主人公時，有某種恐懼或厭惡之感。但這種感覺會隨著觀影過程的深入慢慢消失，取而代之的是觀眾對主人公的認(rèn)同。如，《僵尸新娘》就致力于書寫地下世界的溫暖人情、純凈愛情和自由的超越精神。觀眾在乍一見新娘艾米莉時，都會對其外貌產(chǎn)生一定的不適感。但隨著情節(jié)的展開，觀眾會喜歡上艾米莉，尤其是影片結(jié)尾處艾米莉的表現(xiàn)更是令人動容。在維克多與巴克斯決斗時，艾米莉替維克多擋住了刀鋒，可見她對維克多的珍視。但艾米莉也知道維克多與維多利亞是真心相愛，于是，為了成全愛人的幸福，艾米莉選擇了放手。當(dāng)艾米莉化蝶隨月光飛去，觀眾對其為愛無私奉獻的感慨也到了頂點。

綜上，人物塑造是電影中極為重要的一環(huán)，而蒂姆·伯頓動畫影片中的人物又具有高度的風(fēng)格化。伯頓通過對具有哥特風(fēng)格的人物以及呈現(xiàn)出“丑陋”化的人物，展現(xiàn)出其個人的藝術(shù)氣質(zhì)和審美傾向。對伯頓塑造人物的手法進行分析，有助于我們解讀這位導(dǎo)演的創(chuàng)作模式，從而為我國電影人借鑒其成功經(jīng)驗提供一定的方向。