藝術(shù)是孤獨的

藝術(shù)這個詞總是與孤獨連在一起，藝術(shù)是孤獨的，抑或是與孤獨的作戰(zhàn)？應(yīng)該如何理解藝術(shù)性？今天，有機會和于澎教授一杯清茶聊聊藝術(shù)。

王偉：有人說“藝術(shù)是孤獨的”，查個百度，藝術(shù)和孤獨解釋的角度不一而足，關(guān)聯(lián)的內(nèi)容方方面面，超過20頁。對于“藝術(shù)是孤獨的”這句話，您怎么理解？

于澎：孤獨是一種生命情緒，身心的全然獨處往往可以引發(fā)個人深層思考。一件藝術(shù)品的創(chuàng)作，作者需要在情感、思想上有深層的個人感受和發(fā)現(xiàn)，孤獨在深度自我交流和挖掘中是必須的，從這個角度說“藝術(shù)是孤獨的”也沒有錯。

王偉：對于這個問題，還有一個與之相應(yīng)的“孤獨”，就是欣賞者的孤獨。藝術(shù)是一個非常個人的東西，同一件藝術(shù)作品，每個觀者所感受或者引發(fā)的情緒都不同，這種情緒和感觸甚至共鳴，無法被完全描述，更無法完全分享，這是否也是一種孤獨？

于澎：藝術(shù)作品，是一種視覺語言，作者的思想和情感全然傾注于其中，然而一個追求藝術(shù)性高度的作者，通常是開放的，不會強硬地設(shè)定一個標準的答案或者聯(lián)想，灌輸給觀者。觀賞者的性情、經(jīng)歷、所處的環(huán)境、當時的心境等等，會使他們在與藝術(shù)品進行情緒交流的時候，產(chǎn)生不同的感受，從這一點來說，對某件藝術(shù)品的欣賞也是孤獨的。

這種孤獨成就了同一件作品，有人喜歡，有人不喜歡，有人看了覺得憂傷，有人看了覺得充滿希望，而這一切對于作者本人，是沒有意義的，一個純粹的、有追求的藝術(shù)作者，不會強加自己的思想給他人，所以，在創(chuàng)作的時候，不會考慮觀者會不會喜歡。

王偉：藝術(shù)家孤獨地創(chuàng)作，而后欣賞者孤獨地享受藝術(shù)的感動，這仿佛是每個人心底有一位知己，除了這位“知己”，其實我們再無人可以做伴。然而，有意思的是，當觀者在一件藝術(shù)品面前，心靈深處的默然感動將這位“知己”喚醒，孤獨就變成了一場與自己獨處的儀式，一切的光榮和背后那些自己都已然忘卻的記憶碎片，此刻都呈現(xiàn)在自己的面前，自己感謝自己或者自己原諒了自己，而后，一切都可以再度開始。這樣看藝術(shù)實在是一件有用的東西，而且是一件于我們的生命大為有用的東西。

于澎：我說“藝術(shù)是靈魂的食糧”就是這個意思，孤獨是一種生命情緒，但是如果孤獨的情緒不是作為自我感知的必要補充，而成為了一種長期慣有的情緒，就會變成生命的毒藥。而藝術(shù)的感動、對個體靈魂的觸及，就是一種深度的自我陪伴，如同饑渴的靈魂得到食物和水，我們不該用喧鬧的生活形式來刻意回避生命深處的孤獨，而應(yīng)該充分地接納、感謝，從而讓孤獨成為一種深刻的力量。

王偉：“藝術(shù)是靈魂的食糧”是一個深入淺出的好比喻。當前國內(nèi)市場的許多藝術(shù)品買家，往往追求藝術(shù)品經(jīng)濟價值的最大化，挑選藝術(shù)品依賴“名”家，有的買家甚至都沒有好好看過作者的作品或者展覽。從2016年開始，很多的藝術(shù)家作品高臺跳水，買家只能打掉牙和血吞。這是一個已經(jīng)偏離了藝術(shù)價值本質(zhì)的現(xiàn)象。經(jīng)濟價值固然是收藏一件藝術(shù)品非常重要的一個因素，然而，它并不是唯一的價值。所以我一直強調(diào)選擇藝術(shù)品，先不要看是誰的作品，多少錢，而是站在作品面前，靜靜相處，而后你內(nèi)在的“心靈知己”會告訴你這是不是你的食糧。有趣的是，一件好的、具有高藝術(shù)性的藝術(shù)品，最為先決的條件就是打動人心?？线@樣去收藏，反倒不那么容易遇到高臺跳水，經(jīng)濟價值步步穩(wěn)升的事往往不期而至。

這里我用到了一個常見卻不太好解釋的詞：“藝術(shù)性”。我對藝術(shù)性高低的判斷，更多的是依靠長期學習而產(chǎn)生的感覺，卻無法告訴別人藝術(shù)性是什么。

于澎：藝術(shù)性是有高有低的，藝術(shù)創(chuàng)作是源自作者內(nèi)在的感受和認識，包括他的經(jīng)歷和個人的哲學思想。藝術(shù)性中，我們所推崇的線條、色彩、構(gòu)圖等等所反映出來的層次、厚度、內(nèi)斂、堅韌等，這都是從一個人身上可以找到的東西。我們?nèi)绻J為某一個人是有內(nèi)涵的，值得交往的，這個人的品格、性情等等就相當于一件藝術(shù)品的藝術(shù)性。所以，剛才我們談到的關(guān)于藝術(shù)和孤獨的話題，說過不同的觀者出于各自的性情、喜好，會使得他們選擇不同的藝術(shù)作品，這些都是對的，唯一要避免的是人云亦云，只看名氣，或者只看價格，這兩點都應(yīng)該是選擇藝術(shù)品最后才應(yīng)該考慮的問題。

王偉：名家和大家，打個不恰當?shù)谋扔?，就像技術(shù)精良的廚師，未必每一件作品都是佳品。前一段我看了2016年關(guān)于藝術(shù)品收藏的調(diào)查報告，其中提出，與其盲目追高，不如挑選優(yōu)質(zhì)的作品，重點關(guān)注作品本身。我認為，應(yīng)該挑選優(yōu)秀藝術(shù)家的優(yōu)秀作品，就像李可染先生說的：市儈的藝術(shù)家不會有好的藝術(shù)作品。

一壺清茶將盡，我們一起來認識一下于澎教授的巖彩綜合材料畫。

巖彩綜合材料畫是中國歷史上最早的一種繪畫方式，巖彩綜合材料繪畫，嚴格來講起源于唐宋時期的敦煌壁畫、宮廷壁畫，當時所用的都是如孔雀石、青金石、朱砂等天然寶石、半寶石等礦石粉末顏色以及金箔銀箔等材料。今天，除了各色的礦石顏料、金銀箔等，更多的材料被運用到繪畫中，紙、琥珀、貝殼等等。于澎教授說：“為了將畫面表現(xiàn)得更豐富、更有張力，技法上應(yīng)當不擇手段?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/01/19/hgjj201704hgjj20170422-5-l.jpg" style=""/>

于澎教授研究的是東方繪畫元素，他的畫講究生動的東方氣韻，表現(xiàn)的是東方的意象之美，然而，并不拘泥于傳統(tǒng)。他的繪畫情緒飽滿、藝術(shù)沖突性強烈，卻內(nèi)斂、含蓄，有東方的氣韻之美。

天然礦石粉末等為顏料的巖彩綜合材料繪畫，由于天然礦石顏色經(jīng)久不褪，保存時間長，沒有化學殘余氣味，每一粒細小礦石顆粒都有著不可復(fù)制的自然裂面，在不同的光線下呈現(xiàn)出變化紛呈的華美。于澎教授在繪畫中還充分運用不同材質(zhì)的視覺特點，使得他的作品色彩華貴，肌理豐富。endprint