新詩舊詩相輔相成發(fā)展初探

［港］林 峰

新詩舊詩相輔相成發(fā)展初探

［港］林 峰

1916年8月23日，第一首新詩在中國(guó)詩壇誕生。一百年前，胡適發(fā)表了《蝴蝶》一詩，并于1920年3月收入他的《嘗試集》第一編第一首。中國(guó)第一首白話詩“蝴蝶”在中華大地悠悠飛起。

一百年來，新詩曲曲折折發(fā)展。終未能如舊體詩那樣匯成三千年的歷史洪流。但盡管如此，新詩已在中國(guó)文學(xué)史上奠定了應(yīng)有的地位。三千年與一百年之比，縱使有天壤之殊，但由于新詩詩人的努力，也為新詩的創(chuàng)作開拓了寬遠(yuǎn)的前路。并給舊體詩詞的創(chuàng)作藝術(shù)提供了新的營(yíng)養(yǎng)。舊體詩詞三千年的創(chuàng)作實(shí)踐，更足為新詩的發(fā)展提供了有用的借鑒。因此，我這篇小論的標(biāo)題是：新詩舊詩相輔相成發(fā)展初探。這樣的構(gòu)思，很少人在腦中閃現(xiàn)過，我也只是在近年稍有思考。因此，這篇文章，只能叫作“初探”。

在未談及正題以前，讓我們?cè)诖篌w上作一次新詩舊詩近四十年發(fā)展概覽。

詩，是時(shí)代的鼓點(diǎn)，生活的牧歌，愛情的交響樂章，天地萬物的喧騰吟唱……社會(huì)的蠕行嬗變不能沒有詩，人類的感情世界也不能沒有詩。沒有詩，生活的長(zhǎng)河就沒有漣漪，心中的白云就不會(huì)流動(dòng)。詩，是人間歡樂的笑聲，是萬類哀傷的哭訴，是社會(huì)和諧的旋律，是歲月滄桑的感嘆……詩歌是文藝領(lǐng)域中最高雅、最雋永、最使人刻骨鏤心的一種文學(xué)體裁。

五千年來，尤其《詩經(jīng)》出現(xiàn)以后，詩歌一直是大中華文學(xué)的主體，她引導(dǎo)著社會(huì)文化的潮流，承載著社會(huì)嬗演的足跡。直到“五四”新文化運(yùn)動(dòng)前后，隨著古體詩日漸式微，新詩逐漸登上文藝舞臺(tái)，一時(shí)新詩舊詩互相演化和促進(jìn)，高疊起了前所未有的詩壇吟唱臺(tái)。隨著外強(qiáng)入寇，國(guó)勢(shì)凌夷，國(guó)門日益崩摧的民族危難不斷加深的客觀現(xiàn)實(shí)，詩歌更成了民族生存的一聲號(hào)角。在拯蒼生以水火，解民族以倒懸的關(guān)鍵時(shí)刻，詩歌，特別是新詩歌已筑起了抵御外侮的文藝長(zhǎng)城，鼓舞中華民族戰(zhàn)勝了邪惡，贏得了中華民族的徹底解放，詩歌也成了中華民族頂天立地的民族之魂。

可是，自改革開放近四十年來，新詩這種曾經(jīng)力舉千鈞、重如九鼎的文學(xué)體裁，在新潮流的沖擊下成了無根的浮萍，四散飄零，無處立足，甚至被異化成“朦朧”得使人讀不懂的天書（陳國(guó)凱語）。從原先奉行意識(shí)形態(tài)為骨格的主流創(chuàng)作中，在外來社會(huì)意識(shí)形態(tài)的淫浸下，異化成百無聊賴在花前月下四處流連的浪子。曉風(fēng)殘?jiān)隆盍哆?、綠水牽愁、紅樓飲恨的詩篇大量充斥人前。昔日擲地有聲、鏗鏘琤琮的鐵馬冰河、天聲海韻，被藏之名山，被束之高閣。一批熱血滿腔的個(gè)性詩人在時(shí)代潮流的浪淘里也徒然嘆息。在滔滔滾滾的大江邊上，從而一或去隨波逐流，抒發(fā)個(gè)人情懷，追尋內(nèi)心婉曲，纏綿于杯水微瀾、蕉窗夜雨之中；一或去為商賈鳴鑼開道、出賣靈魂，成為失去個(gè)性的彈鋏食客。在這種詩氛圍的沾濡下，整個(gè)詩壇彌漫著撲朔迷離的情調(diào)。在意象派、朦朧派、先鋒派等等時(shí)髦的魔術(shù)布下，一批又一批不知所云的詩，使詩壇籠罩在一片煙霧之中……

正當(dāng)新詩沉醉在恬靜的花間，追逐曠古荒聞，域外野趣，排斥崇高與壯美，摒棄神圣與莊典的時(shí)候。一批在莊嚴(yán)的高臺(tái)上久受熏陶的傳統(tǒng)詩人卻如跨出圍欄的野馬，奔馳在廣袤無垠的大野上，繼續(xù)舉起抖擻風(fēng)云的大纛，吹響昂揚(yáng)的號(hào)角，表現(xiàn)了孤標(biāo)高致、漠視流俗的迷人風(fēng)采。如秋夜春晨的麗景，如在水一方的美人，以天生壯采的豐神，以瑰麗動(dòng)人的倩影，顯示人天一韻的無窮筆力。去登高瞭唱，去再現(xiàn)“天地悠悠”的千古風(fēng)華，去吹響撕破長(zhǎng)空的悲笳壯角。在兩種不能同日而語的詩歌碰撞下，經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的磨礪，所謂先鋒派詩歌不能不退守他山一角。

所謂朦朧詩、意象詩跡近窮途之際，曾經(jīng)在香港詩壇囂縱一時(shí)的“新古典主義”，也表現(xiàn)出信馬由韁的疲憊無為。由于信行了數(shù)千年的詩教傳統(tǒng)，古典詩的溫柔敦厚，以及詩人本身對(duì)商業(yè)社會(huì)的依賴和生存需求?！拔囊暂d道”的歷史使命，又必然形成詩人為了某種原因而作繭自縛。這些客觀的現(xiàn)實(shí)，迫使繆斯女神在不得不走出神圣的神座接受無形的肆虐后，女神的神駿再次躊躇不前。

當(dāng)先鋒派詩歌處于十字路口，傳統(tǒng)詩歌也出現(xiàn)諸多爭(zhēng)論而感到惶恐不安的時(shí)候，詩歌前進(jìn)的出路又在哪里？這是需要大家共同探討的嚴(yán)肅課題。詩人的獨(dú)立人格既不愿泯滅自我的詩歌個(gè)性，去依人俯仰，去隨俗浮沉，又無能煉石，無力補(bǔ)天，只能浩嘆在不周山下。這是改革開放近四十年詩壇仍無法建筑在高山之巔的社會(huì)原因和個(gè)性原因。這些原因，如花陰中掉下的片片枯葉，使人化不開心頭的抑郁。

盡管詩壇還荊棘滿途，詩人們的努力承擔(dān)一定能走出一條康莊大道。這條康莊大道不是靠個(gè)體詩人踽踽獨(dú)行，而是靠整體詩人堅(jiān)定的步伐，朝向“詩言志”的燈塔走去。即使是煙水浩淼，雨霧迷離，紫藤絆足，風(fēng)云色變，我們也要踏破鐵鞋走過去。

今天在這里開海峽兩岸中華詩詞論壇，就是要共同挖掘和吸收新詩營(yíng)養(yǎng)，促進(jìn)當(dāng)代詩詞創(chuàng)作。要做到這一點(diǎn)，關(guān)鍵還要定位新舊詩壇多元的藝術(shù)追求。去求得內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。藝術(shù)追求可以多元化，但不是標(biāo)新立異，追逐潮頭。不是籬下賞花，庭前玩月。而是放懷千里，矚目云山，筆負(fù)萬鈞，心牽民瘼。只有這樣，才是藝術(shù)追求的真正意義。

在舊體詩走向低潮的時(shí)候，自由詩曾經(jīng)高潮迭起，肩負(fù)起了時(shí)代的使命。不料，隨著文藝推倒了舊式的圍墻，奔向自由天地的時(shí)候，詩壇“自由”失卻了原形，游離在荒山野嶺之下，閃出了使人驚悸的磷火，并逐漸消失在曙光之中?，F(xiàn)在舊體詩已出現(xiàn)了前所未有的復(fù)興，在此消彼長(zhǎng)之中，新詩又漸趨壑谷，淪入低微。這一現(xiàn)實(shí)告訴我們，新舊詩是不是可以相輔相成創(chuàng)造出一種互補(bǔ)的藝術(shù)套路來呢？表面看來，這似乎是天方夜譚，但細(xì)體其味，又何嘗不能一試？

新詩舊詩的互補(bǔ)，不是形式上外在的互補(bǔ)，而是內(nèi)容上表現(xiàn)手法的藝術(shù)互補(bǔ)。雖然，舊體詩與新詩的思維方法有所不同，舊體詩以僧廬聽雨、高榻清風(fēng)、人文懷古、史籍鉤沉的豐蘊(yùn)、深沉、悠閑、飄逸為感情對(duì)接；而新詩卻以兒女多情、飄紅細(xì)雨、桃溪綠水、柳岸黃鶯的自由、奔放、熱情、激烈為抒情杠桿。但詩的內(nèi)在本質(zhì)卻融會(huì)在共同的生活熱點(diǎn)上，盡管燃燒出來的詩句絕然兩樣，而熔化在詩的洪爐里的深刻思維和崇高情愫卻千古依然。這就是舊體詩與新詩在真、善、美上可以珠聯(lián)璧合的根本原因。

盡管舊體詩，唐詩主情，宋詩主理，明詩主真，清詩主變。這些不同歷史時(shí)期的不同風(fēng)格，卻不會(huì)改變舊體詩以情入詩、以景融詩的修辭化境，這一點(diǎn)與新詩的修辭手法完全一致。中華文化與西方文化的不同表現(xiàn)，顯示在中華文化特別是詩文化以朦朧為最常用的藝術(shù)手法，把事物包藏在如花似霧之中，這就是詩的朦朧之美。言未盡，意無窮，弦外有音，言外有意，這就是詩的特點(diǎn)。舊體詩如此，自由詩亦無二致。任何詩缺失了這種朦朧美，也就不成好詩了。由于詩有了朦朧，這就給了欣賞者——讀者很大的想象空間，使欣賞成為一種再創(chuàng)造，這再創(chuàng)造可以隨欣賞者的年齡、性別、以及不同閱歷和所處的不同時(shí)代去演繹出種種不同的畫面，再用蒙太奇的手法結(jié)合起來。只要演繹得合理，它可以把原作演繹得更出神入化，這就是詩的朦朧美表現(xiàn)的生命力。

具體說來：詩的朦朧是建筑在意象交錯(cuò)的不確定性上，就如水中看月，會(huì)把一輪明亮的圓月，因水面的漣漪、波紋等等的原因，看得只有一串串光的模糊；又如海邊看日，也會(huì)因海面的水汽把初生的太陽看得特別圓大、特別殷紅。這就是朦朧，這種朦朧表現(xiàn)在詩句上就是朦朧詩，舊體詩是如此，自由詩也是如此。但舊體詩不會(huì)因朦朧而使詩變得不可理解。只是近頃二三十年來的自由詩卻因朦朧而變得虛無、變得魔幻，使詩成了不能理解的夢(mèng)囈和梵語。如果新詩也如舊體詩一樣在朦朧上同樣著墨，新詩就必然像舊體詩一樣，因朦朧而更加詩化。

其次就是意象。意象是詩的靈慧，沒有意象也沒有詩。舊體詩以意象為抒發(fā)點(diǎn)，自由詩更是以意象起步。在意象上自由詩比舊體詩更加花氣襲人，更加騰蛟起鳳。但由于舊體詩的字?jǐn)?shù)有限，在應(yīng)用意象的時(shí)候，舊體詩更能把意象集中，更能把意象熔化在詩的感情里。而自由詩卻因意象而更加恣情奔放。

再就是對(duì)仗，舊體詩的對(duì)仗極其嚴(yán)謹(jǐn)。自由詩的對(duì)仗、排比、駢儷的修辭手法更能發(fā)揮得淋漓盡致。

還有就是用典，用典是舊體詩經(jīng)常出現(xiàn)的藝術(shù)亮點(diǎn)。因?yàn)橛玫?，詩意?huì)更加沉實(shí)，更加以典實(shí)的文化積淀把詩情推向豐富、推向完美、推向高峰。舊體詩是因?yàn)橛玫涠雍裉N(yùn)、莊重和典雅。因?yàn)樽杂稍姴簧杏玫?，使詩歌缺失了因典而帶來的藝術(shù)內(nèi)涵。如果自由詩也能像舊體詩一樣在典上多下功夫，不啻如登樓望月，臨風(fēng)放懷。

最后就是新詩舊詩可以相輔相成的“情真、象雅、意貫、神聯(lián)”的融會(huì)貫通。

無論新詩舊詩，情真是立足點(diǎn)。只有情真的詩才能與讀者共鳴。但是，情真不是生活的再現(xiàn)，而是生活的升華。不是生活的復(fù)制翻新，而是生活的藝術(shù)創(chuàng)造。同一個(gè)人在不同時(shí)期或在不同環(huán)境里展現(xiàn)的真情不可能一樣。這一點(diǎn)，有些人持有偏見，認(rèn)為慷慨詩必須是一生慷慨的人所寫。沒有看見人在不同時(shí)期的感情變化。就如汪精衛(wèi)也能寫出“慷慨歌燕市，從容作楚囚。引刀成一快，不負(fù)少年頭”的詩來。你能因?yàn)樗髞沓蔀榇鬂h奸而說這詩不真嗎？詩品能反映人品嗎？因此情真是藝術(shù)的生命。

前面說過，無論新詩舊詩都以“象”為抒發(fā)點(diǎn)。象是詩所依重的藝術(shù)形象。例如寫“春”，就必須建立在春天的意景之上。例如花的嬌柔，風(fēng)的和暖，鳥的歡唱，水的涓流，酒的溫醇，人的雅趣，天的高闊，海的波平，這就是春之象，這就是詩化了的象。絕不能寫成窮山惡水，枯木萎花，月黑云低，天旋地轉(zhuǎn)。這就是象之雅正娟和，清柔亮麗。這就是詩，這就是詩的優(yōu)美。

無論新詩舊詩都必須詩意貫穿。新詩的一氣呵成，舊詩的起承轉(zhuǎn)結(jié)，說的都是意貫。但時(shí)下有為數(shù)不多的詩，為了追求空靈隱約，而寫成東拉西扯，活剝生吞，失去了詩意的完整表達(dá)。詩除了給讀者有充分的象的享受外，更主要的是給讀者完整的詩情領(lǐng)會(huì)。失諸詩意的詩，談不上詩情，更談不上意象。這樣的詩，嚴(yán)格說來，不能說是詩，只能說是大拼盤、大雜燴。

最后說說詩的神聯(lián)。寫詩不同于寫散文，每時(shí)每地、每事每人都要有明白平實(shí)的記敘。詩可以通過跳躍、聯(lián)想、借代、夸張、由此及彼、由近及遠(yuǎn)。因此，無論新詩舊詩，都可以神聯(lián)而達(dá)到意貫之效。這就是詩的特殊性，也是詩內(nèi)涵特別豐富，外沿特別寬闊，而使得詩能特別耐人尋味，特別有豐姿秀骨的原因。什么是詩之“神”？她是看不見、摸不著而又高駿傲岸地存在詩行里的千秋風(fēng)采。王國(guó)維說：“李重光之詞，神秀也，也許就是這種原因?！?/p>

在本人看來，舊體詩是經(jīng)過了數(shù)千年無數(shù)人的錘煉而形成的一種具有悠久歷史的文學(xué)體裁，為什么不能給只有一百年歷史的新詩作為借鑒呢？中華文化本就是在繼承和弘揚(yáng)上不斷反復(fù)中發(fā)展起來的，新詩作為年輕詩體，理應(yīng)在舊體詩上找到有用的繼承；而舊體詩同樣應(yīng)該在新詩上找到弘揚(yáng)的開發(fā)點(diǎn)。只有這樣，新詩舊詩才會(huì)有寬廣的發(fā)展前途。

新詩舊詩可以互成互補(bǔ)的地方，何止以上數(shù)諸幾點(diǎn)?！对娊?jīng)》的賦、比、興和新詩的起興、借代、夸張、反復(fù)、重疊、摹擬、對(duì)偶、排比等等的修辭應(yīng)用何嘗不是新詩舊詩均可以共同崇拜的繆斯女神？

本人寫舊體詩，又寫新詩，故有此發(fā)。然，一己之見，何足言哉！云爾！

（作者系香港詩詞學(xué)會(huì)創(chuàng)會(huì)會(huì)長(zhǎng)）

責(zé)任編輯：張旭麗