淺析舞蹈教學中表演意識的培養(yǎng)

袁薇

摘要：對于舞蹈，舞者的演繹是最直接的表現(xiàn)方式。對于一名舞蹈演員來說，不僅要有完美的舞蹈功底，也要有純熟的舞臺經(jīng)驗，更需要的是具備良好的舞蹈表演意識。本文就表演意識這個重點，簡單分析了在舞蹈教學中應該如何來培養(yǎng)學生的表演意識。

關(guān)鍵詞：舞蹈教學 表演意識

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0139-03

在推進全面素質(zhì)教育的今天，舞蹈學科已經(jīng)普遍被大家認可并得到重視，很多學校都在校本課程中開設舞蹈課程。舞蹈課程是一門多元化的課程，老師在教授學生舞蹈過程中，不僅要傳授舞蹈的專業(yè)知識及技能，還應該在課堂上潛移默化地培養(yǎng)他們的表演意識。那么，什么是表演意識？簡單地說是指一個演員在進行表演活動時對其表演范疇意會和認識的能動程度，它是感覺和思維等各種心理過程的總和。筆者認為，培養(yǎng)學生的舞蹈表演意識是要通過多方面的訓練以及學生對于舞蹈與藝術(shù)本身的一種理解的，所以，在這里筆者通過以下幾點教學來培養(yǎng)學生的表演意識：一是讓學生明白各類舞蹈課程的重要性；二是讓學生養(yǎng)成良好的舞者習慣；三是讓學生深入理解所演繹的舞蹈作品的含義；四是讓學生去進行舞蹈藝術(shù)實踐，提高心理素質(zhì)。如此循序漸進，深入淺出才能在舞蹈教學中慢慢培養(yǎng)學生的表演意識。

一、舞蹈各類課程的重要性

我們都知道，舞蹈中也分了很多課程，例如：基訓課、民舞課、劇目課、毯技課、編舞技法課等，這些課程都有自己的特殊性和目的性。所以，作為老師我們也要讓學生明白這些課程的重要性和練習的目的，從而達到最好的教學效果。在這里，筆者挑選三門認為最基礎(chǔ)也是最重要的三門課程來做簡要的分析。

（一）基訓課

基訓課是基礎(chǔ)訓練課的簡稱，它是一門開發(fā)學生肢體的重要課程，基訓課的練習可以培養(yǎng)身體的協(xié)調(diào)能力。在基訓課中，學生訓練的包括身體素質(zhì)、肌肉力量、柔韌訓練、穩(wěn)定訓練還有一些彈跳、旋轉(zhuǎn)、翻轉(zhuǎn)等技術(shù)訓練。在受過專業(yè)的基訓課訓練后，舞者做出的舞蹈動作是規(guī)范且優(yōu)美的，身體素質(zhì)的加強也可以使舞者做出更多行云流水、腳下輕穩(wěn)的舞蹈動作。這是一個舞者在舞臺上可以自信滿滿地去完成一個作品的首要前提，而只有在充滿自信的情況下，舞者才能對舞蹈作品進行表演和演繹。所以，培養(yǎng)學生們表演意識的第一步，把握好舞蹈基訓課是基礎(chǔ)。

（二）民舞課

筆者認為表演是分類別的，這個類別包括了情感、地域、性格等。那么，一個優(yōu)秀的舞者的表演意識也不是單一的，而民舞課的練習正是幫助學生們培養(yǎng)這種風格性表演意識重要方法。

民族民間舞蹈課程，簡稱民舞課，是具有強烈的風格性和民族特色的。它區(qū)分了地域間不同的生態(tài)環(huán)境、不同的歷史文化背景、不同的生活環(huán)境和不同的宗教文化等因素，從而形成了從韻律、節(jié)奏以及內(nèi)容形式都風格迥異、豐富多彩的民族民間舞蹈。例如漢族舞蹈中的東北秧歌具有哏俏脆幽、熱情爽朗的舞蹈風格；藏族舞蹈具有顫膝、松胯動作的特點；蒙族舞蹈則具有節(jié)奏明快、剛勁有力的特點；維族舞蹈則是自然瀟灑、柔和優(yōu)美、熱情詼諧等特征等。學習任何一種民族舞蹈，體會其特色和風格比簡單的學習動作更加重要，將不同的舞蹈風格表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)它的根本，就要將各個民族的舞蹈特點熟記在心并練習的熟練自然。

介于宗教文化的因素，孔雀一直是傣族象征團結(jié)和幸福的神鳥，所以傣族舞中常見孔雀的身影和形態(tài)。經(jīng)典的傣族舞蹈《雀之靈》這個舞蹈中，楊麗萍老師用傣族最基本的孔雀舞手型以及傣族的三道灣形態(tài)模仿出了一只惟妙惟肖的孔雀，更是演繹出了一個精靈般、高潔的生命意向，“雀”和“靈”通過她的表演完美的合二為一。

楊麗萍老師的這種表演意識就具有濃厚的風格性，當然也具有很完美的舞臺二次創(chuàng)作，這暫不成為我們本文章的重點分析論點，我們的重點還是在于前者——具有濃厚風格性的表演意識。

（三）劇目課

劇目課就是我們常常說的成品舞蹈，比起上面的基訓課和民舞課，劇目課更像是一種綜合性課程。它的主要目的在于把學生學到的基本功和風格都運用到完整的舞蹈作品中去，讓演繹出來的舞蹈作品更有意義和價值。

學生在選擇一個劇目學習之前，要先了解這個劇目所表達的含義，并且細細琢磨劇目的類型以及劇目中出現(xiàn)的短句和主題是哪些，在表演時演員的感情是如何發(fā)展的等一系列的情況。隨后在學習的過程中，慢慢用心去體會該劇目所表達的一眼一眸，并用自己的體會去慢慢消化和吸收，再經(jīng)過不斷的練習和修正，才能呈現(xiàn)出良好的劇目作品。

所以，劇目課的學習筆者認為可以是培養(yǎng)學生們有表演意識的一到前菜，通過劇目課上的練習才能讓學生離舞臺的表演更近一步。

二、讓學生養(yǎng)成良好的舞者習慣

我們常常說，作為一名舞者要做到“心中有舞臺，哪里就是舞臺”。誠然，作為一名舞蹈老師，在課堂上，筆者常常在練習的時候就告訴學生們要全力以赴，要把每一次練習當成每一次在舞臺上的表演，這樣，在真正上了舞臺后才能把自己的狀態(tài)發(fā)揮到百分之百。所以，一種良好的舞者習慣是培養(yǎng)學生在舞臺上的表演意識的必要條件。

在課堂上老師就要讓學生清楚的認識到舞蹈是一門肢體表演藝術(shù)，課堂就等于舞臺，無論是基訓課練還是民族課，或者是舞段組合練習，只要穿上舞鞋，就是一名舞者，就要做到完美的表演，宛如身在舞臺上面對觀眾時一樣，舉手投足之間都是專業(yè)舞者的風范。例如：在基訓課上練習古典舞身韻組合的時候，一定要做到“眼隨手動”“形神兼?zhèn)洹薄疤岢梁粑钡纫?guī)范的動作要領(lǐng)，并隨著音樂的節(jié)奏融入感情，使舞出的身韻組合的一舉一動、一顰一笑、一指一足都充滿了生命。所以在課堂上老師要學生不論是上場或是下場，不論是一個動作或是一個眼神都要按照舞臺表演要求規(guī)范自己做到盡善盡美，認真用心去完成，久而久之，學生就會養(yǎng)成良好的舞者習慣，表演意識就會隨之加強。

三、深入理解的舞蹈作品的含義endprint

很多舞蹈作品的題材都取材于生活中的故事或者是文學中的經(jīng)典等，那么，想要在演繹一個舞蹈作品時可以有身臨其境的感覺必須要對該舞蹈作品有一定的理解和想象，有了理解和想象就能更完整地詮釋整個舞蹈。所以，讓學生理解舞蹈作品的含義也是培養(yǎng)學生表演意識的重點之一。

要讓學生深入理解作品的含義可以分兩個步驟來循序漸進。第一，在學生在學習舞蹈作品之前，老師要把該作品的創(chuàng)作背景、音樂、人物、故事情節(jié)等完整地告訴學生，當然，讓學生通過平時知識的積累去了解就更好了。在清楚了作品所講述的情節(jié)后才能設定出在舞蹈中學生需要演繹的是一個怎樣的角色，需要投入怎樣的情感。第二，老師要激發(fā)學生的表現(xiàn)欲。在學生將舞蹈動作都融會貫通的情況下，老師可以在課堂上通過音樂、通過想象、通過模擬等教學手段來激發(fā)學生的表現(xiàn)欲，并且夸張作品中的所有表現(xiàn)。我們常說“藝術(shù)源于生活且高于生活”，所以，我們需要用舞臺夸張的手法來把舞蹈表演得更深刻形象。讓學生的表演融入舞蹈作品中，感同身受般地將舞蹈作品中的藝術(shù)形象的表現(xiàn)出來，這樣才能在舞臺上吸引觀眾、感動觀眾。

例如男子古典舞《孔乙己》，舞者在舞臺上用幽默詼諧的肢體動作以及豐富夸張的面部表情表現(xiàn)了孔乙己在酒館中與人猜拳、寫“茴”字、腳背蹭癢等經(jīng)典場景等，將魯迅先生筆下的那個貧窮卻清高、困窘卻有尊嚴的人物形象活生生的展現(xiàn)在了舞臺上。舞者一直將自己融入其中，仿佛自己就是那個一窮二白、自欺欺人的孔乙己，用夸張的舞蹈形式去演繹了孔乙己這個角色。據(jù)舞編胡巖老師自己述說，為了激發(fā)當時扮演角色的小演員孫科的情緒，讓他體會孔乙己在劇情中因為偷書被打斷腿的悲傷心情。除了叫學生看魯迅的書、看話劇《孔乙己》等，還結(jié)合該學生家庭經(jīng)濟比較困難的實際情況，通過講述他父母為把他送到舞蹈學院歷經(jīng)千辛萬苦的事情來激發(fā)他類似的情緒。小演員的父親已經(jīng)下崗，母親是一個掃路工，支持他上學很不容易，講到這些情形小演員流下了感動的眼淚。這為以后小演員在表演角色“孔乙己”被打斷腿的悲傷情緒提供了良好的情緒記憶。

四、嘗試舞臺實踐，提高心理素質(zhì)

什么是心理素質(zhì)呢？心理素質(zhì)是人的身體、心理和社會素質(zhì)之一。簡單地說，心理素質(zhì)是以生理素質(zhì)為基礎(chǔ)，在實踐活動中通過主體與客體的相互作用，而逐步發(fā)展和形成的心理潛能、能量、特點、品質(zhì)與行為的綜合。心理素質(zhì)包括人的認識能力、情緒和情感品質(zhì)、意志品質(zhì)、氣質(zhì)和性格等個性品質(zhì)諸方面。我們常常會遇到這種情況，明明在臺下準備得特別充分，可上了臺卻因為緊張而發(fā)揮失常，這就屬于心理素質(zhì)欠缺的表現(xiàn)。而舞臺上的表演意識與心理素質(zhì)是分不開的，沒有良好的心理素質(zhì)，練習得再好，在舞臺上都有可能不盡人意……所以，在培養(yǎng)學生的表演意識的同時，要鼓勵學生去多嘗試舞臺實踐，提高自己的心理素質(zhì)。

毛主席說過：實踐是檢驗真理的唯一標準。那么藝術(shù)實踐是也是檢驗學生學習成果的唯一標準。舞臺表演一定不同于課堂練習，在舞臺上學生的表演欲望能被充分提升。作為一名舞蹈老師，筆者認為只有不斷在舞臺上磨練，學生的表演意識上才會越來越強烈，越來越成熟。很多時候心理素質(zhì)欠缺會讓人變得容易緊張，要改變這種狀況，就需要多練習，多經(jīng)歷，學生（舞者）在做好充分準備的前提下，臨上場前調(diào)整好心理狀態(tài)是非常重要的。排除雜念，緩解緊張心理，使情緒得到穩(wěn)定，自信心得到加強，這樣集中精力，調(diào)整到最佳狀態(tài)才能全身心地投入到自己的舞蹈中去。在舞臺上，學生更容易認識到舞蹈的美，也更容易學會如何掌握舞蹈形象和舞臺感覺，更讓學生增強自信心。

五、結(jié)語

舞蹈是一種無聲的藝術(shù)，靠的是肢體語言的釋放和舞蹈演員個人的情緒感染來實現(xiàn)與觀眾的溝通，所以，培養(yǎng)學生（舞者）的表演意識是舞蹈教學中一門必不可少的教學任務。通過以上四點的分析，我們知道培養(yǎng)學生的表演意識是一個循序漸進的過程，它是一項學生舞蹈基本功底和舞臺表演能力的綜合展現(xiàn)。為了讓學生在舞蹈教學中完美的展現(xiàn)出這個綜合能力，作為舞蹈老師的我們在課堂上必須做到認真細致、精益求精，任何一點細枝末節(jié)都是我們追求的重點。從每一門舞蹈課的單一練習到舞者習慣的培養(yǎng)到理解舞蹈作品的含義再到舞臺實踐心理素質(zhì)的提高，每一項都是關(guān)鍵，每一項都是重點。只有扎實的舞蹈技術(shù)和扎實的舞蹈素養(yǎng)并存，才能真正培養(yǎng)學生的舞臺表演意識，成為舞臺上閃耀的新星。

參考文獻：

[1]平心.舞蹈表演心理學[M].上海：上海音樂出版社，2013.

[2]李杰明.中國專業(yè)舞蹈基訓學理集解[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2017.

[3]李杰明.舞蹈創(chuàng)作素材與舞蹈表演基礎(chǔ)[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2017.endprint