淺析中提琴在樂隊(duì)表演中的應(yīng)用

卜宏

摘要：由于中提琴自身音色的特殊性，使其在音樂表演的過程中具有十分獨(dú)特的地位，換句話說，中提琴已經(jīng)成為樂隊(duì)表演過程中不可缺少的樂器，它在整個(gè)音樂文化的發(fā)展過程中具有極其重要的作用。中提琴在樂隊(duì)表演過程中不僅僅擔(dān)負(fù)著和聲、負(fù)調(diào)的重任，同時(shí)還擔(dān)當(dāng)著內(nèi)聲部的主體、特殊情緒以及特殊音色抒情演奏的重要責(zé)任。本文將從中提琴在樂隊(duì)表演中的重要性以及中提琴在樂隊(duì)表演中的應(yīng)用來進(jìn)行探討，希望對中提琴的演奏者有所幫助。

關(guān)鍵詞：中提琴 樂隊(duì)表演 應(yīng)用

中圖分類號：J622.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0071-02

一個(gè)樂隊(duì)的表演水平主要取決于和聲與復(fù)調(diào)，而中提琴的重要作用就是內(nèi)聲部的主體，也就是說中提琴在整個(gè)樂隊(duì)表演中的作用不可小覷。在某種方面上來說，小提琴和大提琴之間的溝通主要是依靠中提琴來完成，它可以有效的將小提琴和大提琴連接在一起，將大提琴和小提琴兩種不同的音色融為一體，使之成為一個(gè)完整的部分。這樣就不難看出，中提琴在整個(gè)樂隊(duì)表演的過程中所發(fā)揮的作用是不可替代的，也可以說是至關(guān)重要，不容小覷。

一、樂隊(duì)表演與中提琴的概述

（一）樂隊(duì)表演與中提琴的概述

簡單來說如今的樂隊(duì)指的是一種音樂團(tuán)體，在團(tuán)體內(nèi)部不同的人負(fù)責(zé)不同樂器的演奏。就音樂團(tuán)體來說，主要分為以下幾種類型：一是流行樂團(tuán)，這類樂團(tuán)是最為活躍的，也是最大眾化的一種樂團(tuán)類型；二是搖滾樂隊(duì)，它誕生于上世紀(jì)五十年代，主要是以布魯斯音樂為基調(diào)，具有強(qiáng)大的聲音表現(xiàn)力和節(jié)奏感，較為出名的搖滾樂隊(duì)有披頭士、林肯公園樂隊(duì)等；三是管弦樂團(tuán)，這種樂團(tuán)的規(guī)模較大，一般會由70位或者上百位的演奏家組成，并且以演奏古典音樂為主，同時(shí)還參與一些電影音樂的錄制。樂隊(duì)表演講究的是團(tuán)隊(duì)之間的配合，一場成功的演奏，需要各種樂器的協(xié)調(diào)。中提琴一般會在管弦團(tuán)表演中使用，是樂隊(duì)表演必不可少的一個(gè)重要組成。

中提琴在提琴家族中屬于中音樂器，主要的作用就是為主旋律進(jìn)行伴奏和襯托，偶爾也會演奏重要的旋律或者是間奏樂句，因其特有的音色常常給人帶來悲涼、沉重的感覺。在中音區(qū)演奏旋律時(shí)其高音區(qū)和低音區(qū)的音色特點(diǎn)更為突出。

中提琴的發(fā)展歷史已經(jīng)有幾百年了，只因其特有的音色和作用使其在樂隊(duì)演奏中的地位非常特殊，是沒有一種樂器可以替代的。

（二）中提琴在樂隊(duì)表演中的作用

中提琴的音色自身所帶有的特殊性使其在長期的發(fā)展過程中形成的演奏技巧是多元化的，這也使其成為樂隊(duì)表演中內(nèi)聲部的關(guān)鍵，其發(fā)揮的作用是十分巨大的，同時(shí)也增強(qiáng)了樂隊(duì)的整體表演的藝術(shù)性。中提琴主要出現(xiàn)的場合是四重奏和管弦樂，中提琴在四重奏中屬于中聲部，在管弦樂中屬于內(nèi)聲部，在整個(gè)樂隊(duì)的表演過程中與圓號相似，在音域方面屬于中聲區(qū)，因此在作用上來說它具有雙層作用。一層是因?yàn)榕c圓號相似可以將木管和鋼管緊密的連在一起，另一層是可以將大提琴和小提琴有效的聯(lián)系起來，這樣不僅可以起到彌補(bǔ)音色的空缺的作用，并且這一作用是沒有任何一種樂器能夠替代的，同時(shí)還可以起到連接兩種不同音色的作用，使音樂的旋律更加和諧、優(yōu)美和迷人。這樣看來，中提琴是整個(gè)樂隊(duì)內(nèi)聲部的主體，在演奏的過程中有著至關(guān)重要的作用，那么中提琴在樂隊(duì)表演中的重要性就不言而喻了。

二、中提琴在樂隊(duì)表演中的應(yīng)用

（一）掌握樂隊(duì)意識和感覺

中提琴作為整個(gè)樂隊(duì)的中聲部，在整個(gè)樂隊(duì)的位置上來講，中提琴處于樂隊(duì)的中間位置，它的左邊是大提琴，右邊是管樂組，對面是小提琴，從音響這方面來講，它的位置處于大提琴之上、小提琴之下的中間聲部。這些有利條件都使中提琴的演奏者要兼聽并能夠照顧高、低音聲部。

由于中提琴所存在的位置是服從旋律并且連接低音聲部、陪襯聲部，因此在演奏的過程中不宜有突出的個(gè)人表現(xiàn)，中提琴演奏者的主要精力要致力于隨時(shí)隨刻調(diào)整自己，以便更好地協(xié)助旋律以及順利進(jìn)行和聲。中提琴在整個(gè)樂隊(duì)中就像一個(gè)默默付出、不求回報(bào)、從不炫耀自己的技藝的角色，為樂隊(duì)完美的表演默默貢獻(xiàn)出自己的一份力量。根據(jù)中提琴聲部的特有性質(zhì)就決定了中提琴的演奏者除了要掌握必要的左右手技巧之外，還要有嚴(yán)格的節(jié)奏感以便能隨時(shí)調(diào)整自己的聲部和聲位置的靈敏性，除了以上兩點(diǎn)還需要中提琴的演奏者具備豐富的和聲、復(fù)調(diào)知識。中提琴的演奏者最重要的就是要有敏銳的的音樂感覺，能夠及時(shí)、準(zhǔn)確地預(yù)見到旋律的方向以及自己相應(yīng)的事情。

（二）把握樂隊(duì)的音準(zhǔn)

我們都知道音樂是一種流動藝術(shù)，其高音是隨著音樂本身的風(fēng)格以及情緒的變化而變化的。在音準(zhǔn)方面，樂隊(duì)演奏時(shí)所要達(dá)到的最佳目標(biāo)就是把音高調(diào)整為讓人最能接受的程度，以及最能表達(dá)音樂情感和風(fēng)格的融合程度。

在樂隊(duì)演奏或者是重奏的演奏中，我們要采用一種樂隊(duì)中每一個(gè)人都公認(rèn)的音響默契，例如：現(xiàn)在樂隊(duì)和重奏組作用的“調(diào)整律”，而并非籠統(tǒng)的用這樣或者那樣的律制來進(jìn)行演奏，而我們現(xiàn)在所說的“調(diào)整律”在目前來看只是在不知不覺的應(yīng)用到演奏中。在樂隊(duì)中，大多數(shù)樂隊(duì)成員會更加重視實(shí)際的音響效果，而這種效果則是通過樂隊(duì)成員之間長久的合作、練習(xí)以及訓(xùn)練所取得的默契結(jié)合，并且綜合了各種各樣的律制，并把它們很好地地應(yīng)用到樂隊(duì)這個(gè)團(tuán)體的演奏中。中提琴在樂隊(duì)中的運(yùn)用不止是上面提到的這兩點(diǎn)，還有很多技巧以及技術(shù)的掌握，可這并不是一朝一夕就能掌握的，這就需要我們演奏者在平時(shí)的學(xué)習(xí)以及演奏中，多積累經(jīng)驗(yàn)，豐富知識，一點(diǎn)點(diǎn)找尋適合自己、適合樂隊(duì)這個(gè)大團(tuán)隊(duì)的演奏方法及技巧。

三、中提琴在交響樂隊(duì)中的應(yīng)用分析

（一）勃拉姆斯《c小調(diào)第一交響曲》

眾所周知，《c小調(diào)第一交響曲》花費(fèi)了勃拉姆斯二十年的時(shí)間才創(chuàng)作完成，這部作品的調(diào)性生活采用了和貝多芬創(chuàng)作的《第五交響曲》是相同的，都是從一開始給人的感受就是悲涼的、憂傷的。勃拉姆斯的《c小調(diào)第一交響曲》也是采用兩個(gè)主題進(jìn)行對比的方式來進(jìn)行的。首先，第一個(gè)主題主要給人一種振奮的精神與感受，它應(yīng)用小提琴來演奏出完整流暢的旋律時(shí)又采用大小調(diào)交替這樣組成，這樣演奏的樂曲才會給人以振奮；其次，第二個(gè)主題是在第一個(gè)主題所營造的氛圍下開始的，它是采用雙簧管進(jìn)行演奏的，這是一種十分感人的音調(diào)，來嘗試著用溫和、柔和的旋律和第一主題進(jìn)行鮮明的對比。那么中提琴的上場就使第二主題多了一絲緊張的感覺，并且使音樂在繁雜中交織著進(jìn)入古代圣歌的展開部的旋律，再現(xiàn)部則是第一主題重現(xiàn)，使音樂在第一主題和引子素材來襲所營造的意境中結(jié)束。

（二）柏遼茲《幻想交響曲》

《幻想交響曲》的創(chuàng)作者柏遼茲應(yīng)用音樂術(shù)語標(biāo)記了該樂曲是以一個(gè)小廣板的形式開始的，這種形式下的中提琴帶著弱音器演奏著動蕩不安的音節(jié)，這樣就很好地渲染出陰森、恐怖、可怕的氛圍。當(dāng)愛情主題出現(xiàn)時(shí)采用單簧管來進(jìn)行演奏，再也找不到往日的柔和與優(yōu)雅，只有一個(gè)充滿著險(xiǎn)惡與粗俗的音調(diào)，接下來就是應(yīng)用大管和大號要演奏柏遼茲曾經(jīng)創(chuàng)作的《安魂曲》中的《震怒之日》這一宗教旋律。在接下來的旋律中，逐漸加強(qiáng)低音弦樂的節(jié)奏，其他的樂器組也開始模仿，在音樂快要結(jié)束時(shí)，講舞曲與《震怒之日》有機(jī)結(jié)合，為音樂藝術(shù)添加了更多的欣賞與想象。

綜上論述，中提琴無論是在四重奏還是在管弦樂隊(duì)，它都屬于整個(gè)團(tuán)隊(duì)的一員，因此，個(gè)體的表現(xiàn)和思路都要依附于整個(gè)樂隊(duì)的表演。中提琴的演奏者要配合好大提琴手、小提琴手以及管樂隊(duì)所有成員，要在這里起到良好的溝通和連接的作用，使我們整個(gè)音樂的旋律變得更加優(yōu)美、更加和諧。俗話說，團(tuán)結(jié)就是力量，在一個(gè)樂隊(duì)中也是一樣的，只有負(fù)責(zé)各個(gè)樂器的演奏者齊心協(xié)力才能共同創(chuàng)造出優(yōu)美和諧的旋律，也會使音樂更加迷人。

四、結(jié)語

通過上面的論述，我們能夠發(fā)現(xiàn)中提琴在整個(gè)樂隊(duì)處于主體的地位，再加上中提琴獨(dú)有的音色，使其成為樂隊(duì)表演的中不可或缺的樂器，具有十分重要的作用。在表演的的過程中，中提琴不僅可以連接大提琴和小提琴，還可以彌補(bǔ)音色上的空缺。中提琴的演奏者也要具備熟練的技巧，反應(yīng)能力要靈敏，具有豐富的經(jīng)驗(yàn)，只有這樣，中提琴的演奏者才能配合好整個(gè)樂隊(duì)，使這個(gè)大集體能演奏出和諧、優(yōu)美、迷人的樂曲，振奮人心。

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