藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特性與歌唱處理

牟曉娟

摘要：作為杰出的作曲家，舒伯特為后人留下了非常多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，其藝術(shù)歌曲所彰顯的巨大魅力為涉及該體裁的藝術(shù)家們樹立了藍(lán)本，影響了許多藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。他為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作立下了不朽的功勞，將藝術(shù)歌曲從邊緣化的地帶重新帶回到藝術(shù)創(chuàng)作的中心地帶。舒伯特藝術(shù)歌曲有著自身鮮明的風(fēng)格特征，是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的經(jīng)典之作。本文將以舒伯特歌曲《巖石上的牧羊人》為例，從該作品的創(chuàng)作背景出發(fā)，淺析其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的風(fēng)格特征，從而初步探討演繹該作品所應(yīng)具備的演唱技巧。

關(guān)鍵詞：舒伯特 藝術(shù)歌曲 風(fēng)格特性 歌唱處理

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）19-0008-02

一、舒伯特藝術(shù)歌曲風(fēng)格特性

舒伯特藝術(shù)歌曲所具備的特性與其所生活的年代有十分密切的聯(lián)系，舒伯特生活在封建復(fù)辟時(shí)代，政治黑暗，與諸多知識(shí)分子一樣，舒伯特對(duì)于黑暗的現(xiàn)實(shí)充滿了無(wú)盡的失望。舒伯特將這樣的情緒投入到藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，以尋求精神上的慰藉以及靈魂的解脫。在大多數(shù)舒伯特的作品中能夠感受到這樣悲憤的情緒，但其作品中不只是僅僅表達(dá)對(duì)于生活的絕望，同樣擁有對(duì)于美好生活的向往以及在面對(duì)生活時(shí)所具備的勇氣。在舒伯特早期的作品中便彰顯出對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活所寄予的希望。在舒伯特創(chuàng)作的黃金時(shí)段，共創(chuàng)作630多首作品，其中多數(shù)作品的歌詞均出自詩(shī)人之手。因此，歌曲中蘊(yùn)含詩(shī)歌的廣度與情感的厚度。

《巖石上的牧羊人》是舒伯特為歌唱家安娜·米爾德所創(chuàng)作的。米爾德是德國(guó)偉大的歌唱家之一，她的音色極有特色，質(zhì)樸的聲音總能表達(dá)十分率性的情感。舒伯特為將米爾德的聲音突顯，于是便將威廉·穆勒的詩(shī)融入到作品創(chuàng)作中，在歌曲中同時(shí)運(yùn)用鋼琴與單簧管作為伴奏樂(lè)器，并以單簧管的聲音作為牧羊人所要吹奏的號(hào)角。號(hào)角聲存在于器樂(lè)引子中，歌曲中華麗的花腔女聲將作品中所賦予的情感進(jìn)行展現(xiàn)，將作品的戲劇性與歌唱性進(jìn)行更好的呈現(xiàn)。欣賞米爾德演唱時(shí)會(huì)發(fā)覺(jué)其靈動(dòng)的聲音中存在一種柔美，聲音質(zhì)樸且能夠表達(dá)牧羊人內(nèi)心深藏的濃烈情感。

二、《巖石上的牧羊人》歌曲分析

《巖石上的牧羊人》按照內(nèi)容來(lái)劃分的話可整合為三段，每一段均呈現(xiàn)出詩(shī)歌本身所具有的律動(dòng)性。舒伯特運(yùn)用音樂(lè)賦予詩(shī)歌更為深刻的思想與內(nèi)涵，相反也使得詩(shī)歌同樣賦予了音樂(lè)的元素，二者相得益彰。從音樂(lè)的角度看，《巖石上的牧羊人》是復(fù)三段結(jié)構(gòu)體系，包括前奏、第一樂(lè)段、第二樂(lè)段、第三樂(lè)段與尾奏，每一個(gè)樂(lè)段中均有不同的風(fēng)格與特色。舒伯特運(yùn)用超強(qiáng)的創(chuàng)作手法將每一樂(lè)段在保有個(gè)性的前提下同時(shí)又能夠保持連貫統(tǒng)一，樂(lè)曲在銜接中并沒(méi)有變得冗長(zhǎng)，恰恰相反，更多的是聆聽者會(huì)產(chǎn)生一種探險(xiǎn)之感。首段為小行板，鋼琴在g小調(diào)中拉開了序幕，為接下來(lái)牧羊人號(hào)角的出現(xiàn)營(yíng)造出了極好的氛圍。樂(lè)曲在較弱的力度中開始，宛若一層神秘的薄紗為牧羊人的號(hào)角聲做了良好的情境鋪墊，其中的琶音將音樂(lè)更加深刻地予以呈現(xiàn)，仿佛勾勒出一幅層次鮮明的畫卷。單簧管舒展的旋律與鋼琴三連音柱式和弦形成鮮明的對(duì)比，大量和弦的融入使得樂(lè)曲有了更為豐富的聽覺(jué)效果。

歌唱旋律在歌曲的第38小節(jié)處進(jìn)入，該部分音樂(lè)依然是在大調(diào)中進(jìn)行，從第63小節(jié)開始，音樂(lè)開始轉(zhuǎn)調(diào)，進(jìn)入降G大調(diào)，調(diào)性色彩的變化使得聲樂(lè)旋律也為之發(fā)生變化。樂(lè)曲從第95小節(jié)起，單簧管增加，裝飾音的使用使得旋律發(fā)生了些許變化。樂(lè)曲的中段部分是憂傷的小行板，旋律在g小調(diào)中進(jìn)行，小調(diào)的調(diào)性色彩十分適合舒伯特作品的風(fēng)格，在該作品中能夠表達(dá)出喪失愛(ài)情的痛苦。樂(lè)曲從182小節(jié)處開始，音樂(lè)的情緒較之前發(fā)生了很大的變化，音樂(lè)色彩由憂傷變得十分明朗，音樂(lè)回歸平靜，此時(shí)的音樂(lè)色彩充滿浪漫。樂(lè)曲的C大段是激昂的小快板，結(jié)構(gòu)為單三部曲式，音樂(lè)一開始就呈現(xiàn)出積極昂揚(yáng)的色調(diào)，表現(xiàn)出牧羊人內(nèi)心充滿無(wú)限的希望，此處的單簧管聲音仿佛在模仿人聲，交織的聲音使得旋律更為完整。

三、《巖石上的牧羊人》演唱處理

在演唱《巖石上的牧羊人》這首歌時(shí)，應(yīng)當(dāng)將演唱技巧與演唱情感更好地融入到一起。首段為小行板，音樂(lè)情緒是十分明朗的。前奏部分是自由的，演唱者在演唱時(shí)需要發(fā)揮自身對(duì)于音樂(lè)的想象力，讓自己置身于音樂(lè)所描述的情境中（如譜例1）。

譜例1：

旋律以琶音式的大跳為主，跨度較大的音域?qū)τ谘莩邅?lái)說(shuō)需要將聲音進(jìn)行統(tǒng)一，以便使得在轉(zhuǎn)換時(shí)聲音能夠做到自然無(wú)痕。由于該段樂(lè)曲有很多變化音，因此在演唱時(shí)首先應(yīng)當(dāng)注意音準(zhǔn)；在情緒的表達(dá)中應(yīng)當(dāng)將牧羊人對(duì)于愛(ài)情的渴望做更好的呈現(xiàn)；在演唱時(shí)演唱者應(yīng)當(dāng)選用一種較為空靈的聲音將音樂(lè)所存在的美感進(jìn)行淋漓盡致的表達(dá)，以彰顯詩(shī)歌所具有的獨(dú)特美感。中段為較憂傷的小行板，在該段的演繹中要運(yùn)用較為憂郁的聲音來(lái)表達(dá)歌曲中所賦予的悲傷，在運(yùn)用氣息時(shí)應(yīng)當(dāng)選擇較有挑戰(zhàn)性的歌唱方式進(jìn)行，在悠長(zhǎng)的樂(lè)句中使得自身運(yùn)氣與拖腔均能夠呈現(xiàn)出一種和諧美。此時(shí)聲音要有一定的連貫性，在吐字發(fā)音中應(yīng)當(dāng)將原音連貫的銜接，使得聲音存在一定的律動(dòng)感，在演唱時(shí)將聲音融入到琴聲中，從而呈現(xiàn)出牧羊人內(nèi)心的落寞與孤獨(dú)。該段為小調(diào)色彩，在演唱時(shí)應(yīng)當(dāng)注意調(diào)式與調(diào)性的特點(diǎn)，使得演唱時(shí)能夠把握住音色的變化，進(jìn)而能夠表現(xiàn)音樂(lè)中強(qiáng)烈的情感。

末段為小快板，該段情緒較為激昂，憂郁的情緒過(guò)后則是熱情高漲的情緒。在演唱相同歌詞時(shí)均需要注意歌詞中的寓意會(huì)有所變化，歌詞的反復(fù)使得每一次演唱均會(huì)產(chǎn)生一種情緒上的轉(zhuǎn)變，因此在演唱時(shí)要控制好聲音的力度。在確保力度的同時(shí)運(yùn)用氣息支撐使得聲音具有一定的流暢度，因此會(huì)出現(xiàn)一種較為深刻的在演唱附點(diǎn)節(jié)奏時(shí)應(yīng)當(dāng)準(zhǔn)確且使得聲音具有彈性，只有如此，才能使得音樂(lè)具有一定的節(jié)奏感。在演唱時(shí)情緒應(yīng)當(dāng)更為飽滿，在確保穩(wěn)定氣息的情況下使聲帶處于一種放松的狀態(tài)，以免聲音會(huì)出現(xiàn)較緊張的狀況。在演唱強(qiáng)弱對(duì)比較為明顯的樂(lè)句時(shí)，還應(yīng)當(dāng)注意聲音強(qiáng)度由弱變強(qiáng)做漸慢處理，這樣會(huì)使得聲音變得更為靈動(dòng)。在出現(xiàn)較為密集的十六分音符時(shí)，由于速度的變化，演唱時(shí)更要注重聲音應(yīng)當(dāng)連貫，而且需要有一定的顆粒感，將聲音較輕松的呈現(xiàn)（如譜例2）。

譜例2：

演唱時(shí)需要將音階中的支柱音進(jìn)行準(zhǔn)確把握，這樣對(duì)于音準(zhǔn)的把控會(huì)有一定的作用。在演唱高音時(shí)演唱者應(yīng)當(dāng)注意氣息的支撐，以避免嗓音處于一種精疲力竭的狀態(tài)，因此，在演唱時(shí)需要將氣息調(diào)整到最佳位置，以便更好地放松發(fā)聲器官。在歌曲的演唱中，情感表達(dá)與演唱技巧應(yīng)當(dāng)十分巧妙地合二為一，在演唱過(guò)程中既要能夠展現(xiàn)出演唱技巧，同時(shí)又不能使演唱變得機(jī)械，最好的表達(dá)應(yīng)當(dāng)是在人物情感的挖掘過(guò)程中能夠找到適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，不刻意、自然流露出一種較為舒服的表現(xiàn)方式。在演唱《巖石上的牧羊人》時(shí)應(yīng)當(dāng)將牧羊人的心境予以準(zhǔn)確揣摩，將其內(nèi)心情感做深刻的挖掘，然后尋找到一種切合人物心境的表達(dá)方式進(jìn)行準(zhǔn)確表達(dá)人物情感。只有如此，才能使得聆聽者在感受作品時(shí)能夠全情投入到作品中，與作品中的人物共命運(yùn)。

四、結(jié)語(yǔ)

舒伯特為早期浪漫主義藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的代表人物，其創(chuàng)作的作品帶有自身較明顯的風(fēng)格特色。其在《巖石上的牧羊人》中運(yùn)用了較多較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，通過(guò)和聲色彩及音區(qū)的變化來(lái)刻畫音樂(lè)形象，其中多樣的配器手法使得音樂(lè)呈現(xiàn)出極為多彩的一面。舒伯特運(yùn)用多變的手法及多樣化的語(yǔ)言傳達(dá)著自身對(duì)于音樂(lè)的感悟，他運(yùn)用個(gè)性化的語(yǔ)言充分呈現(xiàn)出藝術(shù)歌曲所具有的特色之處?！稁r石上的牧羊人》是舒伯特臨終前的作品，該作品集中展現(xiàn)了舒伯特十分成熟的創(chuàng)作技巧，同時(shí)也具有十分鮮明的藝術(shù)歌曲特征。舒伯特運(yùn)用獨(dú)特的創(chuàng)作技巧將作品進(jìn)行細(xì)膩的處理，在鋼琴之外，運(yùn)用單簧管進(jìn)行演奏，為歌曲增添了意境美。在演唱時(shí)應(yīng)當(dāng)將歌曲進(jìn)行細(xì)膩化的處理，使得在表達(dá)該歌曲時(shí)能夠更加深刻的表達(dá)出作品所賦予的情感。

參考文獻(xiàn)：

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