拉赫瑪尼諾夫前奏曲演奏音響版本比較

趙燕

【摘 要】拉赫瑪尼諾夫是20世紀(jì)初期俄羅斯音樂(lè)界的杰出代表人物之一，也是浪漫派音樂(lè)的傳統(tǒng)繼承者。拉赫瑪尼諾夫在作曲、指揮和演奏方面都有杰出的貢獻(xiàn)，是一位全能的音樂(lè)家。他的音樂(lè)創(chuàng)作十分豐富，作品涉及歌劇、交響樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)、鋼琴協(xié)奏曲、交響詩(shī)和大量的鋼琴前奏曲、變奏曲、練習(xí)曲等。拉赫瑪尼諾夫音樂(lè)的創(chuàng)作極富民族性，旋律優(yōu)美流暢，感情真摯動(dòng)人，風(fēng)格上與柴可夫斯基有著一脈相承的關(guān)系。在拉赫瑪尼諾夫的全部創(chuàng)作中，鋼琴作品處于中心地位。

【關(guān)鍵詞】拉赫瑪尼諾夫；《升c小調(diào)前奏曲》；演奏版本比較

中圖分類(lèi)號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）19-0060-02

一、拉赫瑪尼諾夫的生平與前奏曲

（一）生平與創(chuàng)作。拉赫瑪尼諾夫（SergeiVassilievitchRachmaninoff）（1873—1943）是20世紀(jì)初期，俄羅斯的一位偉大的鋼琴家作曲家、指揮家。自幼學(xué)習(xí)鋼琴，先后進(jìn)入圣彼得堡、莫斯科音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，并以優(yōu)異的成績(jī)畢業(yè)。在學(xué)生時(shí)代就創(chuàng)作了獨(dú)幕劇《阿列科》，在藝術(shù)的角度上看還不夠成熟，但也初步顯露了他的創(chuàng)作才能與天賦，得到了莫斯科音樂(lè)界的關(guān)注。十月革命后他離開(kāi)俄國(guó)，定居美國(guó)。其出國(guó)前的作品以抒情風(fēng)格為主，具有俄羅斯風(fēng)味，出國(guó)后頭10年主要從事演奏活動(dòng)，公開(kāi)向人們表示他對(duì)家鄉(xiāng)的懷念。他的音樂(lè)創(chuàng)作可劃分為以下三個(gè)階段。

第一階段（1886-1897），音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)以及畢業(yè)后成為自由藝術(shù)家時(shí)期。他隨塔涅耶夫與阿連斯基等在莫斯科音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。由于創(chuàng)作的《第一交響曲》（op.13）在1897年首演失敗，使他在精神上受到了嚴(yán)重打擊，一度對(duì)自己的創(chuàng)作失去信心。后經(jīng)治療，恢復(fù)了自信，繼續(xù)創(chuàng)作。

第二階段（1897-1917），他一直在莫斯科等地以作曲家的身份創(chuàng)作了許多鋼琴作品，有《第一奏鳴曲》《第二奏鳴曲》以及兩組《前奏曲》《音畫(huà)練習(xí)曲》。

第三階段（1917-1943），蘇聯(lián)十月革命爆發(fā)以后，俄國(guó)的社會(huì)環(huán)境與政治環(huán)境發(fā)生劇烈變化，拉赫瑪尼諾夫離開(kāi)了家園，前往美國(guó)定居，這一階段的創(chuàng)作充滿了不協(xié)和與悲劇色彩，創(chuàng)作力減弱。

（二）前奏曲。前奏曲是一種器樂(lè)體裁形式，早期巴赫創(chuàng)作的《平均律鋼琴曲集》包含48首賦格曲，每首賦格第一首為前奏曲；19世紀(jì)肖邦也創(chuàng)作了一套前奏曲，共24首，分布在大小24個(gè)調(diào)上；拉赫瑪尼諾夫在1892年也模仿肖邦的方法先后寫(xiě)了24首鋼琴前奏曲。

二、《升C小調(diào)前奏曲》的音樂(lè)分析

《升C小調(diào)前奏曲》為24首前奏曲中的第一首，完成于1892年，在俄國(guó)演出后受到了許多鋼琴家的喜歡，作曲者也因此廣為人知。這首樂(lè)曲是拉赫瑪尼諾夫獻(xiàn)給老師阿連斯基先生的。

該樂(lè)曲曾以《莫斯科的鐘聲》為標(biāo)題出版。莫斯科克里姆林宮的鐘聲給學(xué)生時(shí)代的拉赫瑪尼諾夫留下深刻印象，它深沉、渾厚、莊嚴(yán)，象征俄羅斯民族精神，由此啟發(fā)作曲者創(chuàng)作這首樂(lè)曲。

第一部分：14小節(jié)，lento慢板。為重復(fù)結(jié)構(gòu)單樂(lè)段。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)（MI）陳述后，反復(fù)呈現(xiàn)了8次，而副動(dòng)機(jī)（MII）跟隨做出擴(kuò)展、模進(jìn)等運(yùn)動(dòng)，形成連貫而緊密的態(tài)勢(shì)。

第二部分：31小節(jié)，agitato激情的。為對(duì)比性中部重復(fù)結(jié)構(gòu)單樂(lè)段。半音階構(gòu)成的第三動(dòng)機(jī)與低音部半音運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，推動(dòng)著情緒不斷激化；短促的呼吸與動(dòng)機(jī)的起伏如潮起潮落。

第三部分：12小節(jié)，lento慢板。再現(xiàn)前面的華彩經(jīng)過(guò)句為（MI）；再現(xiàn)后，力度和音響更加渾厚。

結(jié)尾處7小節(jié)。

三、《升C小調(diào)前奏曲》的風(fēng)格特點(diǎn)

（一）浪漫主義風(fēng)格。拉赫瑪尼諾夫由于長(zhǎng)期的鋼琴演奏與學(xué)習(xí)，使他的創(chuàng)作直接承襲了肖邦、李斯特等人的創(chuàng)作風(fēng)格。他的作品總是具有鮮明的畫(huà)面感，似乎處于一種精神釋放之中，深沉中又有宏大的一面，帶著無(wú)盡的人世滄桑和變幻感，還將個(gè)人體驗(yàn)、吸收和繼承的前輩經(jīng)驗(yàn)結(jié)合起來(lái)，將個(gè)性表達(dá)體現(xiàn)在傳統(tǒng)形式中。

（二）民族風(fēng)格。強(qiáng)烈的民族性。俄羅斯是一個(gè)富有藝術(shù)天賦的民族，音樂(lè)作品一般都旋律優(yōu)美、深情動(dòng)人，在演奏上對(duì)于作品的歌唱性要求極高，拉赫瑪尼諾夫以特有的藝術(shù)天性在鋼琴音樂(lè)中表現(xiàn)出對(duì)本民族誠(chéng)摯的熱情，他的演奏有著巨大的溫暖與激情，蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)心世界和崇高的道德力量，既研究本民族的旋律與藝術(shù)思想，又繼承發(fā)展古典與浪漫主義的音樂(lè)傳統(tǒng)。從拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)手法上可以看出，他的創(chuàng)作內(nèi)容和題材與浪漫主義和俄羅斯民族音樂(lè)有著緊密聯(lián)系，也是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上的。但他個(gè)人的音樂(lè)風(fēng)格也很獨(dú)特。

四、版本比較

選取了演奏《升C小調(diào)前奏曲》的阿什肯納奇、亞歷克斯威森伯格、穆拉林帕尼三個(gè)音響版本進(jìn)行比較，結(jié)合自身經(jīng)驗(yàn)，為今后的教學(xué)和演奏提供依據(jù)及參考。

（一）演奏家與演奏版本

1.弗拉基米爾·阿什肯納奇（VladimirAshkenazy）。莫斯科人，出生于1937年，自小開(kāi)始學(xué)琴，9歲跟隨中央音樂(lè)學(xué)校的塞巴蒂安老師學(xué)習(xí)。1972年入冰島籍。作為俄羅斯鋼琴學(xué)派的杰出代表，他的演奏曲目極廣，最擅長(zhǎng)俄羅斯作曲家如拉赫瑪尼諾夫的作品。

2.亞歷克斯·威森伯格（AlexisWeissenberg）。保加利亞著名鋼琴演奏家，出生于1929年，被譽(yù)為當(dāng)代最杰出的鋼琴大師，現(xiàn)代鋼琴演奏藝術(shù)的代表人物。格拉基洛夫?yàn)樗匿撉倥c作曲教師，1946年考入朱麗亞音樂(lè)（下接第62頁(yè)）學(xué)院，1947獲列文特里特國(guó)際鋼琴大賽一等獎(jiǎng)，從此開(kāi)始了他的音樂(lè)生涯。

3.穆拉·林帕尼（DameMouraLympany）。英國(guó)著名女鋼琴家之一。1923年被送往比利時(shí)的女修道院，她的音樂(lè)天賦很快受到修女們的注意，送她到比利時(shí)列日音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，后考入皇家音樂(lè)學(xué)院繼續(xù)深造。隨后，穆拉在維也納跟隨PaulWeingarten、MathildeVerne繼續(xù)鋼琴學(xué)習(xí)，并于1938年贏得Ysaye鋼琴大賽亞軍。

（二）演奏特點(diǎn)分析

1.音樂(lè)情緒上進(jìn)行比較。這首前奏曲是拉赫瑪尼諾夫作品上的第一首，阿什肯納齊演奏的比較嚴(yán)謹(jǐn)沉穩(wěn)，好比在一個(gè)特定框架內(nèi)，不允許超出一絲一毫；而威森伯格演繹的中部是最淋漓盡致和劇烈的，像疾風(fēng)迅雷。阿什肯納齊在相比之下就顯得更內(nèi)斂、更柔一點(diǎn)。穆拉的演奏溫柔細(xì)膩，像是在苦苦追問(wèn)，尋求答案。

2.樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的分析。這首前奏曲為典型的A+B+A的單三段曲式。三位演奏家在A段演奏稍慢，在B段中，阿什肯納齊的演奏比A段稍快，形成對(duì)比，威森伯格的演奏生動(dòng)活潑，穆拉的演奏自然柔美。A段同A段相同，尾聲處三位鋼琴演奏家都以弱音結(jié)束。

3.分句。阿什肯納齊的分句從樂(lè)曲第一小節(jié)A、升G、升C三個(gè)音后開(kāi)始，其他連線按樂(lè)譜分句子；威森伯格的分句按樂(lè)譜標(biāo)注來(lái)演奏，同阿什肯納齊有相似之處；穆拉的分句準(zhǔn)確按樂(lè)譜標(biāo)釋來(lái)演奏，同時(shí)加入自己的見(jiàn)解與風(fēng)格。

4.踏板。阿什肯納齊的踏板作品中，幵頭的三個(gè)和弦使用了長(zhǎng)踏板，烘托出鐘聲的回聲效果，其他旋律部分使用長(zhǎng)踏板使旋律更為優(yōu)美；威森伯格的踏板用得比較少，所以他的音色十分堅(jiān)硬，較少使用踏板對(duì)情感的表達(dá)有較大的影響；穆拉使用長(zhǎng)踏板較多，把女性柔美氣質(zhì)發(fā)揮到了極致。

（三）演奏風(fēng)格

1.阿什肯納奇。他擅長(zhǎng)演奏拉赫瑪尼諾夫的作品，具有俄羅斯學(xué)派的嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)鋼琴的音色要求較高，演奏精巧細(xì)膩，優(yōu)雅流暢。

2.威森伯格。他的演奏有濃郁的現(xiàn)代風(fēng)格，速度明快、技巧高超，不同于傳統(tǒng)的演奏，具有獨(dú)特的個(gè)人特點(diǎn)。

3.穆拉林帕尼。其演奏風(fēng)格溫柔細(xì)膩，情感豐富，自然流暢。

五、結(jié)語(yǔ)

拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)創(chuàng)作中，蘊(yùn)含著深刻的悲劇力量，這種悲劇力量常體現(xiàn)在他下行的旋律線條，末日版的音調(diào)中，表現(xiàn)了他的深沉與對(duì)命運(yùn)的思考。這首作品雖然是拉赫瑪尼諾夫青年時(shí)期所作，但他的表現(xiàn)在成熟時(shí)期的作品中也不多見(jiàn)，所以至今仍是24首前奏曲中的經(jīng)典之作。他把俄羅斯的文學(xué)、歷史，尤其是那些廣為流傳的豐富民歌民謠，都融入到自己的音樂(lè)當(dāng)中，處處滲透著濃郁的俄羅斯風(fēng)格。

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