拉赫瑪尼諾夫音樂中的俄羅斯民族元素

周婧

摘要：拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作深深植根于俄羅斯的自然風(fēng)貌、社會(huì)文化和宗教信仰，將俄羅斯獨(dú)特的自然文化元素、東正教抒情元素和俄羅斯式憂思等民族元素融入音樂旋律中，其音樂作品充滿著感人至深的憂郁情懷，讓聽眾在音樂欣賞中感受俄羅斯民族的獨(dú)特風(fēng)情，一起體味生命的真諦。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 民族元素 俄羅斯式憂思

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）07-0009-03

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫1873年出生于俄羅斯，是十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初杰出的作曲家、指揮家、鋼琴演奏家，他的音樂作品飽含深情，旋律優(yōu)美，充滿了俄羅斯民族色彩。拉赫瑪尼諾夫曾說：“我是一個(gè)俄羅斯作曲家，我出生的土地影響了我的性情和外貌。我的音樂是性情的產(chǎn)物，所以它也是俄羅斯音樂；我不曾有意識(shí)地譜寫俄羅斯音樂或其他種類的音樂。我在譜寫音樂時(shí)試著去做的，就是把我在創(chuàng)作時(shí)的心中感觸直接地表達(dá)出來。”[1]拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作深深植根于俄羅斯的自然風(fēng)貌、社會(huì)文化、宗教信仰，融合了俄羅斯浪漫主義和民族樂派的音樂風(fēng)格，在音樂語言上綜合了俄羅斯民歌和東正教的宗教音樂元素，描繪出俄羅斯的自然風(fēng)光和社會(huì)風(fēng)情，充滿了俄羅斯式的憂思和堅(jiān)韌強(qiáng)大的力量。

一、俄羅斯自然文化元素

拉赫瑪尼諾夫的音樂靈感往往來源于俄羅斯的民族史詩、民間傳奇和童話、文人詩歌等，通過與俄羅斯的文學(xué)、繪畫等藝術(shù)形式相結(jié)合，運(yùn)用充滿個(gè)性的音樂語言充滿深情地描繪俄羅斯的自然風(fēng)光和社會(huì)風(fēng)俗畫面。浪漫主義詩人普希金的創(chuàng)作對(duì)他影響至深。普希金是十九世紀(jì)俄羅斯文化的杰出代表，別林斯基認(rèn)為他的文學(xué)創(chuàng)作是俄羅斯社會(huì)的百科全書。根據(jù)普希金的長詩《茨岡》改編的歌劇《阿列科》，詩人筆下南俄的綺麗風(fēng)光、追求自由的茨岡人和浪漫悲情的愛情故事，激發(fā)了作曲家的創(chuàng)作激情，成為他首部獲得成功的作品。此后，《波西米亞主題狂想曲》《別對(duì)我歌唱，美麗的少女》《吝嗇的騎士》均是在普希金詩作的基礎(chǔ)上譜寫而成的，拉赫瑪尼諾夫?qū)⒁魳沸珊透柙~意境完美融合，詩意隨著和諧的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律自然流淌，刻畫出俄羅斯美好的自然風(fēng)貌，描繪出俄羅斯人民的社會(huì)生活。

科岡在《論拉赫瑪尼諾夫》一文中指出：“拉赫瑪尼諾夫的音樂有時(shí)的確就像樹葉的搖曳、江河的流水、俄羅斯的草原那樣，是‘單調(diào)的。然而，恰如在現(xiàn)實(shí)中一樣，這種大自然的‘單調(diào)的語言多么流暢，其中包含著多么豐富的生活啊?！盵2]在浪漫曲《丁香花》中，鋼琴聲如水流淌，童年的美好記憶紛至沓來：寧靜的鄉(xiāng)村莊園、飄蕩的秋千、明凈的湖水、斑駁的樹林、廣闊的大草原、寥遠(yuǎn)的天空……優(yōu)美簡(jiǎn)潔的旋律刻畫出俄羅斯淳樸幽靜的自然風(fēng)光，蘊(yùn)含著作曲家對(duì)俄羅斯山水的熱愛，對(duì)生活的美好期盼。二十世紀(jì)初，俄國社會(huì)動(dòng)蕩不安，1918年拉赫瑪尼諾夫舉家搬遷至美國，在心理上他成為了一個(gè)流浪者，雖懷念俄羅斯，但故鄉(xiāng)的種種只能保留于他的記憶和音樂中了。此后，他創(chuàng)作完成的《第四鋼琴協(xié)奏曲》《三首俄羅斯歌曲》《科列利主題變奏曲》《帕格尼尼主題狂想曲》等音樂作品，其音樂旋律融入了對(duì)故土的深切懷念和背井離鄉(xiāng)的孤獨(dú)感傷情緒，飽含著俄羅斯的鄉(xiāng)土情懷。

二、東正教抒情元素

1882年，九歲的拉赫瑪尼諾夫進(jìn)入圣彼得堡音樂學(xué)院接受專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)。為緩解學(xué)習(xí)的壓力，祖母經(jīng)常帶他去附近的教堂，年幼的拉赫瑪尼諾夫被圣彼得堡東正教教堂的優(yōu)美的圣歌和悠揚(yáng)的鐘聲深深吸引住了。東正教對(duì)于俄羅斯文明的發(fā)展至關(guān)重要，在東正教傳入之前，俄羅斯民族文化還處于蠻荒狀態(tài)，沒有形成自己的文化傳統(tǒng)。東正教在古俄羅斯傳播后，東正教信仰成為俄羅斯民族精神和文化傳統(tǒng)的源頭，俄羅斯的日常生活、行為規(guī)范、思維模式等都以其為標(biāo)準(zhǔn)。作為虔誠的東正教徒，拉赫瑪尼諾夫不止一次譜寫宗教音樂，從早期的無伴奏音樂合唱《在祈禱中不眠的……》《約翰·茲拉托烏斯特禮儀》，到著名的《徹夜祈禱曲》，俄羅斯東正教祥和、莊嚴(yán)、靜穆的宗教圣歌，被作曲家不斷模仿與再創(chuàng)造，傳達(dá)出作曲家最真摯的宗教信仰?！稄匾蛊矶\曲》由俄羅斯東正教會(huì)徹夜祈禱儀式的一系列文本組成，第1-6首為晚禱曲，第7-14首為晨禱曲，第15首則來自一時(shí)課曲，東正教祈禱儀式中源遠(yuǎn)流長的各種傳統(tǒng)音樂體裁在這部作品中達(dá)到頂峰。拉赫瑪尼諾夫?qū)⒍砹_斯民族數(shù)百年來的音樂經(jīng)驗(yàn)和精神力量匯集起來，在一戰(zhàn)最激烈的艱難歲月中，給苦難的俄羅斯人帶來精神的慰藉和希望，被譽(yù)為拉赫瑪尼諾夫的最杰出成就之一和俄羅斯東正教會(huì)最偉大的音樂成就。

拉赫瑪尼諾夫曾說過：“藝術(shù)沒有宗教怎么行呢……宗教是相信的一種原理，而藝術(shù)在我看來靠的是情感而不是信仰，宗教也是這樣的?！盵3]除宗教音樂外，拉赫瑪尼諾夫的許多音樂作品借用了宗教元素，莊嚴(yán)肅穆的圣歌和教堂的鐘聲以不同的音響色彩回蕩在聽眾心中。中世紀(jì)的圣詠《末日經(jīng)》是拉赫瑪尼諾夫運(yùn)用最多的宗教旋律?！赌┤战?jīng)》本是格里高利圣詠的追思彌撒中象征亡靈與天譴的音樂，作為“死亡”音樂主題的象征，頻頻出現(xiàn)在十九世紀(jì)中后期眾多作曲家的音樂作品中，如柏遼滋的《幻想交響曲》中第五樂章《女巫安息日之夢(mèng)》、圣桑的交響作品《骷髏之舞》、李斯特的《死神之舞》、馬勒的《第三交響曲》等。在時(shí)代氛圍及前輩作曲家的影響下，拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作諸如《第一交響曲》《第二交響曲》《死亡島》《第二鋼琴協(xié)奏曲》《帕格尼尼主題狂想曲》等作品均或隱或顯地穿插運(yùn)用了《末日經(jīng)》這一旋律，表現(xiàn)出由動(dòng)蕩時(shí)代帶來的失望焦慮、惶恐不安的陰暗情緒。

此外，拉赫瑪尼諾夫作品中存在大量教堂鐘聲元素，除直接以鐘聲命名的交響音樂《鐘聲》外，在《交響舞曲》《音畫練習(xí)曲》《第二鋼琴協(xié)奏曲》《帕格尼尼主題狂想曲》等作品中均存在以不同手法表達(dá)的鐘聲。拉赫瑪尼諾夫曾回憶說：“在俄羅斯的許多城市……經(jīng)?；仨懼覀兞?xí)以為常的教堂鐘聲。它伴隨著每一個(gè)俄羅斯人從童年到風(fēng)燭殘年，沒有哪一位作曲家能避開它的影響……我一直對(duì)于那些鐘聲不能釋懷，或明快宏遠(yuǎn)、或憂郁感傷，散發(fā)著無盡的余韻。”[4]俄羅斯的東正教教堂鳴鐘方法很獨(dú)特，敲鐘人拉拽著繩索用鐘錘敲響大大小小的鐘，手法看上去像在演奏音樂，鐘聲節(jié)奏抑揚(yáng)頓挫，或清脆悅耳，或渾厚沉重。這些藝術(shù)性的鐘鳴被作曲家用不同的調(diào)式、速度、和聲、旋律等揉進(jìn)了音樂作品中，表達(dá)著不同心境下或歡娛、或凄慘的感性知覺情緒，如《交響舞曲》中重復(fù)出現(xiàn)的安魂彌撒式的葬禮鐘聲、《第二鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章中灰暗沉重的和弦如壓抑厚重的喪鐘、《音畫練習(xí)曲》中快速跳躍的音階如輕巧活潑的小鐘等等?！剁娐暋繁蛔髑乙暈樽约嘿|(zhì)量最上乘的作品之一，四個(gè)樂章展示著拉赫瑪尼諾夫?qū)︾娐暤亩鄻有岳斫?。隨著伴奏的不斷變化，四種主題的鐘聲旋律依次呈現(xiàn)出來：象征童年和青春的“銀色雪橇的鈴聲”輕快靈動(dòng)；象征愛情與婚姻的“芳醇婚禮的金鐘”溫柔纏綿；象征動(dòng)搖與幻想的“銅質(zhì)警鐘”急促響亮；象征恐懼和死亡的“鐵質(zhì)喪鐘”郁悒沉悶，各種不同主題的鐘聲隱含著人類豐富的情感世界，引起觀眾深深的共鳴。

三、俄羅斯式憂思

拉赫瑪尼諾夫生于一個(gè)新舊世紀(jì)交替的動(dòng)蕩年代，生活于惡劣的自然環(huán)境中，俄羅斯人民飽受著天災(zāi)與人禍的雙重苦難，生存恐懼與對(duì)未來的迷茫思緒深深烙印在俄羅斯社會(huì)文化的方方面面，感傷憂郁的情緒籠罩著那個(gè)時(shí)代幾乎所有的藝術(shù)家，他們紛紛以個(gè)人獨(dú)特的方式詩意轉(zhuǎn)換著這種憂思，共同構(gòu)筑著這一時(shí)代俄羅斯人文精神的感傷基調(diào)。拉赫瑪尼諾夫也不例外。他的一生歷經(jīng)磨難，有過失去親人的痛苦，經(jīng)歷過創(chuàng)作瓶頸時(shí)的精神危機(jī)，遭遇了背井離鄉(xiāng)的煎熬，他痛苦過、矛盾過、掙扎過，也反抗過。時(shí)代的人文精神與歷經(jīng)磨難的生命體驗(yàn)融入于拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作，在深情的旋律與厚重的和弦背后，一種俄羅斯式的憂思彌漫其中，充滿著感人至深的俄羅斯民族情懷。拉赫瑪尼諾夫在寫給朋友的書信中說：“在傷感和快樂兩種主題中，我更偏愛前者”[5]，悲傷情感的抒發(fā)成為其大多數(shù)音樂的主線。在他的音樂中，憂思像一團(tuán)愁云，縈繞在旋律、織體、和聲、調(diào)式、節(jié)奏等音樂元素之間，呈現(xiàn)出感傷痛苦、徘徊惆悵的心境。例如，作曲家在很多作品中都運(yùn)用了小二度片斷，因?yàn)椤靶《鹊囊魠^(qū)很窄，而且非常的不協(xié)和，常常給人一種壓抑的感覺。二度音之間的傾訴，常表現(xiàn)出劇烈的痛苦、悲嘆和深切的忍從。”[6]又如，拉赫瑪尼諾夫擅長運(yùn)用向心式旋法，讓音樂以某一個(gè)音為核心，旋律的走向圍繞著該核心音進(jìn)行，“由于向心式旋法的音一般會(huì)比較密集，音區(qū)運(yùn)動(dòng)比較窄，所以往往給人一種內(nèi)心因巨大悲痛無處釋放而備受壓抑的感覺，或者是在重大的壓力之下的內(nèi)心不安情緒?！盵7]

在陰郁憂傷的旋律背后，蘊(yùn)藏著一股強(qiáng)大而堅(jiān)韌的力量，寄托著作曲家對(duì)堅(jiān)持自我、對(duì)美好理想、對(duì)彼岸世界的執(zhí)著追求。正如俄羅斯思想家別爾嘉耶夫所說：“俄羅斯民族的心，是與圣母的庇護(hù)而不是與基督的受難道路、殉難體驗(yàn)連在一起的”[8]，拉赫瑪尼諾夫的音樂也是如此，雖表達(dá)出一種感傷、悲涼、惶惑的憂思，但這種憂思絕不僅僅是低迷茫然的失落或消極遁世的絕望，更多的是蘊(yùn)涵著對(duì)美好事物和彼岸世界的艱難追尋。如《C小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的第一樂章，主奏鋼琴彈出八小節(jié)沉重壓抑的和弦，陰郁沉悶的低音以一種下行的旋律反映出現(xiàn)實(shí)的殘酷。隨后，C小調(diào)第一主題出現(xiàn)的管弦樂剛勁有力，降E大調(diào)第二主題主奏鋼琴淳美憂傷，作曲家的情緒以一種波浪型的旋律展現(xiàn)出來，或低迷茫然，或滿懷希望，時(shí)而憂郁，時(shí)而歡快，充滿甜美的傷感，被認(rèn)為是“最有拉赫瑪尼諾夫特色”的旋律之一。拉赫瑪尼諾夫移居美國后創(chuàng)作的《帕格尼尼主題狂想曲》也展現(xiàn)出類似情感。拉赫瑪尼諾夫在“帕格尼尼主題”和“《末日經(jīng)》圣詠”這兩個(gè)看似毫不相關(guān)的音樂主題中找到共通之處，將它們巧妙地融合起來，大小調(diào)的交替滲透，持續(xù)音與內(nèi)聲部半音交相輝映，詩意的抒情與陰暗的變奏形成強(qiáng)烈的對(duì)比，深刻的矛盾沖突在豐富復(fù)雜的變奏中激發(fā)出感人至深的力量，表達(dá)出作曲家沖破陰暗現(xiàn)實(shí)奔向理想天國的渴望。

總之，拉赫瑪尼諾夫?qū)v經(jīng)磨難的生命體驗(yàn)融入音樂創(chuàng)作，俄羅斯的自然文化、宗教信仰、情感心理在音樂旋律中自然流暢，其音樂作品充滿著感人至深的憂郁情懷，讓聽眾在音樂欣賞中感受俄羅斯民族的獨(dú)特風(fēng)情，一起體味生命的真諦。

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