淺談?dòng)彤媱?chuàng)作中的自我情感表達(dá)

王慧君

摘要：油畫創(chuàng)作作為一種雅俗共賞的藝術(shù)創(chuàng)作形式，通過具有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的筆觸、線條及色彩，來表達(dá)出一種極具想象力的藝術(shù)形象，長(zhǎng)期以來深受業(yè)內(nèi)外人士的喜愛。但是，如果在油畫創(chuàng)作的過程中，作者沒有將自身的生活體驗(yàn)及想象力融入到油畫創(chuàng)作中，其作品在觀眾眼中就會(huì)變得索然無味，淪為色彩線條及創(chuàng)作技法的附庸。所以，為創(chuàng)作出具有藝術(shù)生命力的油畫，需要作者將自我情感與藝術(shù)加工實(shí)現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，并且通過線條使用、色彩布局、選材創(chuàng)作等途徑，讓受眾感受到油畫作品中那股強(qiáng)烈的震撼力量，從而達(dá)到作者與受眾之間的跨越交流。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作 自我情感 表達(dá)

中圖分類號(hào)：J233 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）18-0043-02

藝術(shù)即是情感。在日常生活中，人們可以通過對(duì)外界不同事物的聯(lián)系和實(shí)際感觸，來獲得悲傷、快樂、歡喜等種種情感，甚至還會(huì)影響人的人生態(tài)度及處事觀念。一直以來，油畫以非凡的創(chuàng)作技巧及直觀的表現(xiàn)力，運(yùn)用光暗、線條、空間、構(gòu)圖等要素的合理搭配，以理性及逼真的藝術(shù)形象為重要載體，來體現(xiàn)創(chuàng)作者自身對(duì)生活、世界的觀察及體驗(yàn)。而具有豐富且充沛情感體驗(yàn)的油畫藝術(shù)作品，往往都意蘊(yùn)著作者自身的情感寄托。所以，在油畫創(chuàng)作過程中采用不同的手法注入情感價(jià)值，既能打動(dòng)受眾自身，還能產(chǎn)生二者之間的情感共鳴。

一、油畫創(chuàng)作中自我情感表達(dá)的類型

（一）構(gòu)圖方式的情感表達(dá)

油畫的創(chuàng)作離不開優(yōu)秀的構(gòu)圖方式變化。在整體的創(chuàng)作過程中，部分作者可以利用點(diǎn)、線、面之間的合理搭配，使整幅畫作體現(xiàn)出一種規(guī)律性的美感。但是不同的畫家的構(gòu)圖思維必然會(huì)有所不同，這也與其自身的生活感悟經(jīng)歷有關(guān)。不僅如此，在某些著名油畫作品中，每根線條的長(zhǎng)短變化，以及局部色彩在整體空間中的分布，都能分別傳達(dá)出作者復(fù)雜的情感及獨(dú)特的思維。這一點(diǎn)，早在東晉顧愷之的《畫評(píng)》中就有所體現(xiàn)。

此外，通過對(duì)比列維坦的《弗拉基米爾》與《墓地上空》兩幅油畫作品，同樣都是水平直線構(gòu)圖，雖然畫作中的色彩并非特別柔和，但憑借基本的空間分配方式，便可以讓觀眾一覽無余地感受到畫作中寧?kù)o、安詳?shù)那楦畜w驗(yàn)。另外，仔細(xì)觀察克里姆特的《吻》和魯本斯的《圣喬治與龍》，拋開畫作本身的其他的構(gòu)圖元素，僅從垂直線條構(gòu)圖的方式，便能感受到作品中人物的形象感及虛擬場(chǎng)景的緊張感。不僅如此，還有一些較為特殊的油畫創(chuàng)作，以不拘泥于傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，來引起觀眾的注意力。比如文藝復(fù)興巨匠拉斐爾的《圣母圖》，該畫面采用了圓形的整體及彎曲的畫面構(gòu)圖方式，畫面的左側(cè)是圣母，中間及右側(cè)則是圣子，通過不同人物之間的視線對(duì)視及安詳?shù)拿娌勘砬椋棺髌繁憩F(xiàn)出一種優(yōu)美、圣潔的氣氛，同時(shí)也可以感受到身臨其境的感覺。

（二）油畫造型方面的情感表達(dá)

油畫的造型設(shè)計(jì)可以借助不同的點(diǎn)、線、面形式來豐富藝術(shù)形象，同樣也能使用不同的色彩、肌理、層次，在豐富受眾視覺感官的同時(shí)，給人一種直接或含蓄的情感渲染。另外，雖然近年來計(jì)算機(jī)數(shù)字圖像技術(shù)的發(fā)展，在一定程度上超越了油畫所帶來的形象體驗(yàn)，但是，之所以油畫創(chuàng)作給人一種美的享受，便在于點(diǎn)、線、面的互動(dòng)銜接，營(yíng)造出類似于音樂作品的情感效果，使受眾在無聲的觀察中體會(huì)到創(chuàng)作者的主題思想。以“點(diǎn)”創(chuàng)作為例，在新印象主義油畫創(chuàng)作中，一部分創(chuàng)作者曾經(jīng)運(yùn)用簡(jiǎn)單的點(diǎn)和筆墨，使畫面色彩的分布對(duì)比變得鮮明生動(dòng)，而線條的變化，也會(huì)給受眾不同的情感變化。比如較為筆直且粗壯的線條可能會(huì)給受眾一種硬朗、堅(jiān)不可摧的感覺；而將彎曲曲線和復(fù)雜的面塊進(jìn)行組合，又會(huì)產(chǎn)生一種既規(guī)則又無序的沖突之感。在畢加索的油畫作品中，可以經(jīng)?？吹筋愃频膭?chuàng)作手法。有趣的是，不同于傳統(tǒng)的油畫體驗(yàn)方式，筆者曾在做過相關(guān)調(diào)查，發(fā)現(xiàn)這種所謂的“抽象”的繪畫技巧，很難能給人以一種固化的思維視角，更多的是多角度、多方向的思維情感體驗(yàn)。

另外，隨著空間藝術(shù)概念在油畫創(chuàng)作技法上的應(yīng)用，運(yùn)用大小不一的畫面及透視的構(gòu)圖方式，可以有效地在篇幅有限的畫布中，體現(xiàn)出近乎于無限的廣闊空間感。正如霍貝瑪?shù)淖髌贰洞宓馈分兴憩F(xiàn)的那樣，使用水平構(gòu)圖的方式體現(xiàn)出作者對(duì)恬靜的鄉(xiāng)間景色的追求，但小道兩旁的小樹通過縱向分布的方式，卻讓靜態(tài)的畫作給人一種望不到頭的動(dòng)態(tài)觀感，一種置身于鄉(xiāng)間旅途的感覺油然而生。

（三）油畫色彩方面的情感表達(dá)

與其他繪畫方式不同的是，色彩作為人們生活中無處不在的元素，成為油畫創(chuàng)作中表達(dá)自我情感的最佳手段。可以說，油畫色彩的變化及過渡，既能有效地引起觀眾的注意力，還能讓其在感同身受中與創(chuàng)作者達(dá)到心靈溝通的作用?？v觀實(shí)際油畫創(chuàng)作歷史，梵·高的畫作并不習(xí)慣于對(duì)色彩分配的刻意追求，而是運(yùn)用色彩的濃艷變化及明暗差別，讓受眾體會(huì)到創(chuàng)作者內(nèi)心對(duì)生活的熱愛及藝術(shù)上的狂熱追求。例如在《向日葵》中，藍(lán)色的背景與黃色的花朵之間形成了一目了然的對(duì)比，自上而下的色彩明暗對(duì)比，讓一朵簡(jiǎn)單的向日葵生動(dòng)地表達(dá)出梵·高對(duì)生命如陽(yáng)光般的熱愛，雖然簡(jiǎn)單但意蘊(yùn)無窮。不僅如此，越簡(jiǎn)單明了的色彩，越能表現(xiàn)出具有張力的情感張力，也正是如此，油畫才以一種獨(dú)特的情感優(yōu)勢(shì)，成為畫家自我情感表達(dá)、抒發(fā)、擴(kuò)張的最佳載體。

二、油畫創(chuàng)作中自我情感表達(dá)有效角度

（一）生活情感創(chuàng)作題材的選擇

油畫的創(chuàng)作需要畫師投入真實(shí)的感受，而這種感情主要來源于生活。所以，在油畫創(chuàng)作的前期選題過程中，需要?jiǎng)?chuàng)作者以日常生活或社會(huì)為靈感之源，通過長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)及凝練總結(jié)，使作者在生活的某個(gè)片段中迸發(fā)靈感的火花，從而融入到實(shí)際的油畫創(chuàng)作中，并且讓觀眾引發(fā)廣泛的聯(lián)想。

在羅中立的油畫作品《我的父親》中，其繪畫主題便是源于作者自身的感悟。在某年的除夕晚上，作者回到鄉(xiāng)下老家后，第一眼看見的便是那個(gè)被農(nóng)活壓彎了腰、蹲在角落吧嗒吧嗒抽著老旱煙的老父，已經(jīng)進(jìn)城工作的作者內(nèi)心瞬間充滿了愧疚、憐憫、憤懣等感情。于是，在創(chuàng)作了無數(shù)肖像畫的作者，第一次以自己老父親為主題，雖然該畫作的構(gòu)圖及點(diǎn)線造型并非上上之選，但觀眾在看到《我的父親》后的第一眼，便能總這位普通的農(nóng)村父親身上感受到濃濃的親切之感，這也是人文情感的最佳表達(dá)。

同樣，還有許多的著名畫家受自身成長(zhǎng)及經(jīng)歷環(huán)境的影響，在所創(chuàng)作的畫作中，經(jīng)常能反映出一種“寫意”的詩(shī)情，從而彌補(bǔ)了油畫這種寫實(shí)題材的先天不足之處。比如說，在米勒的《扶鋤者》中，作者利用較暗的色調(diào)及硬朗的線條，描繪出一副真實(shí)的農(nóng)田勞作場(chǎng)景?？梢哉f，一個(gè)油畫作品是否能打動(dòng)人心，關(guān)鍵在于作者在選題時(shí)能否融入真情實(shí)感。所以，在前期創(chuàng)作過程中，需要作者將自身的體驗(yàn)合理的用技法來融入畫作中。

（二）情感素材的認(rèn)知及構(gòu)思創(chuàng)作

油畫之所以同攝影藝術(shù)存在差異，關(guān)鍵在于創(chuàng)作者會(huì)運(yùn)用繪畫的手法將真實(shí)體驗(yàn)進(jìn)行藝術(shù)加工，表達(dá)出一種既真實(shí)又虛幻的效果，這也是油畫創(chuàng)作的價(jià)值所在。但是，從我國(guó)美術(shù)界當(dāng)前的現(xiàn)狀來看，卻普遍存在一種“生活即是藝術(shù)”的錯(cuò)誤理念，過于記錄生活的畫面，反而會(huì)造成一種庸俗的錯(cuò)覺。因此，創(chuàng)作者在收集素材中，需要認(rèn)真的去思考、去感悟、去體驗(yàn)，通過二次構(gòu)思創(chuàng)作的方式，使油畫變得與眾不同。

比如說，在《徐悲鴻夫人像》中，對(duì)于一位才華橫溢且感情豐富的大畫家，卻用一種看似簡(jiǎn)單卻細(xì)膩無比的繪畫方式來為他的第二任夫人作畫。不同于一般的縱向水平構(gòu)圖所體現(xiàn)出的硬朗風(fēng)格，《徐悲鴻夫人像》以柔和的線條搭配特殊的構(gòu)圖方式，不放過他夫人的每一處細(xì)節(jié)，哪怕在簡(jiǎn)單的身體動(dòng)作細(xì)節(jié)中，也要運(yùn)用明亮的色彩色調(diào)，來表達(dá)一種特殊且深沉的愛意。

（三）藝術(shù)表現(xiàn)形式的情感融入

自油畫創(chuàng)作藝術(shù)誕生之時(shí)，便有無數(shù)的畫家向通過造型、構(gòu)圖、色彩之外的層面。隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)界發(fā)現(xiàn)繪畫技法發(fā)展到極致，也難以同計(jì)算機(jī)數(shù)字圖像技術(shù)所比擬。在此背景下，在油畫創(chuàng)作中表現(xiàn)出畫家自身的情感體驗(yàn)，可以在無形之中提升畫作的藝術(shù)價(jià)值，這也是后印象派大師所一直尊崇的原則。但是，同一般的美術(shù)作品來說，由于在形式上油畫同音樂、電影等形式相比具有先天不足，這就更需要?jiǎng)?chuàng)作者在創(chuàng)作中，著重去注重內(nèi)心情感的表達(dá)，進(jìn)而產(chǎn)生與受眾之間的內(nèi)心情感共鳴。

三、結(jié)語

一幅油畫作品的好與壞除了受到繪畫技巧、繪畫風(fēng)格等因素的影響之外，作者自身賦予作品的情感表達(dá)也是至關(guān)重要的。換句話說，一幅作品要想打動(dòng)人，就必須具備充沛的情感，否則再多的技巧和風(fēng)格都無從談起。因此，這就要求油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，認(rèn)真觀察生活、體驗(yàn)生活，應(yīng)用色彩、線條、造型等要素，表達(dá)自己豐富的內(nèi)心情感。只有這樣，創(chuàng)作出來的作品才能稱之為一個(gè)好的油畫作品。

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