天籟之響 尋根之旅

2017年4月15日至18日，由浙江音樂學(xué)院二胡藝術(shù)研究中心主辦的“琴道神韻”系列學(xué)術(shù)活動如期舉辦，為期四天的活動包括一場音樂會、一場研討會和十場講座，二十多位來自全國各地的二胡演奏家、作曲家、教育家應(yīng)邀參加。名家薈萃的音樂會在動人樂聲中重溫了傳統(tǒng)與經(jīng)典，研討會和學(xué)術(shù)講座均從不同角度圍繞二胡藝術(shù)的“傳統(tǒng)回歸和繼承創(chuàng)新”展開深入的探討和追問，開啟二胡藝術(shù)的尋根之旅，暢想二胡藝術(shù)的未來之路。

一、回歸傳統(tǒng) 原汁原味：

“琴道神韻”二胡專場音樂會

4月15日晚，“琴道神韻”——中國傳統(tǒng)、戲曲、地方風(fēng)格二胡專場音樂會在浙江音樂學(xué)院標準音樂廳成功上演。這場音樂會囊括了不同時期、不同地域和不同民族風(fēng)格的17首二胡經(jīng)典作品，知名二胡演奏家們匯聚一堂共同完成了這場藝術(shù)的盛宴！

（一）回歸傳統(tǒng) 盡顯特色

本場音樂會不求呈現(xiàn)當(dāng)代二胡藝術(shù)的全貌，而是緊緊抓住“傳統(tǒng)”這一關(guān)鍵詞，通過多元紛呈的曲目展示了二胡多樣的地方風(fēng)格，帶領(lǐng)聽眾經(jīng)歷了一場尋根之旅。

近代二胡的“傳統(tǒng)”圍繞兩條線索展開，一條是以劉天華為代表的專業(yè)音樂傳統(tǒng)；另一條是以阿炳、孫文明為代表的民間音樂傳統(tǒng)。1924年定稿的《月夜》意境典雅、格調(diào)清新，二胡演奏家周維嫻熟的運弓、恰到好處的速度和強弱處理營造出月白風(fēng)輕、繁星點點的深遠意境?！稄棙贰芬庠谀M江南絲竹和評彈中琵琶、三弦的音型和音韻，不用千斤是該曲最為獨到之處，這首樂曲由汝藝和張詠音合奏，通過大量切分音和跨小節(jié)連弓、彈弓的使用將顆粒性單音和優(yōu)美的旋律線條完美結(jié)合。

多樣的“地方風(fēng)格”是本場音樂會回歸傳統(tǒng)的重要體現(xiàn)，如具有河南地方韻味的《豫鄉(xiāng)行》、潮州箏樂移植曲《寒鴉戲水》、秦地風(fēng)情的《秦風(fēng)》、海南風(fēng)情的《椰島風(fēng)情》、山東風(fēng)情的《山村小景》、江南風(fēng)情的《梁?！放c《揚州小調(diào)》。吸收越劇曲調(diào)創(chuàng)作而成的《梁?！房芍^家喻戶曉，由江蘇民歌《拔根蘆柴花》和《茉莉花》改編的《揚州小調(diào)》也是極其親切，當(dāng)朱昌耀細膩地將裝飾音內(nèi)斂于旋律中，奏出這段熟悉的曲調(diào)時，現(xiàn)場聽眾產(chǎn)生了強烈共鳴！此外，音樂會還上演了少數(shù)民族風(fēng)格的佳作，《阿美族舞曲》《葡萄熟了》和《塞外情思》分別令聽眾領(lǐng)略到阿美族、維吾爾族和蒙古族的音樂風(fēng)格。

“戲曲”風(fēng)格是本場音樂會的亮點?！肚厍恢黝}隨想曲》以秦腔曲牌為素材創(chuàng)作，被譽為秦派音樂的代表作?！秾氂窨揿`》則是對浙江最有代表性的戲曲劇種越劇音樂的移植，這段唱腔集中了越劇徐派小生最富特色的哭頭、甩腔和拖腔。在許奕的演奏中，深度滑音、哭腔等演奏技法的運用形象體現(xiàn)了語言所無法傳遞的內(nèi)心情感，尤其是寶玉和紫鵑的問答充滿了生旦音色對比、流派唱腔特色以及二人復(fù)雜的內(nèi)心情緒，這些極為細膩的戲劇情節(jié)都在許奕的演奏中得到了新的呈現(xiàn)，使聽眾領(lǐng)略到了“問紫鵑”這一生動的戲劇場景，充分體現(xiàn)了二胡藝術(shù)的聲腔化、戲劇化探索。

（二）名家薈萃 原汁原味

整場音樂會匯聚了來自東西南北的眾多二胡演奏家，而且不少作品是由作曲家親自進行本真演繹。其中，浙江音樂學(xué)院的三位青年教師分外引人注目，張詠音、何娜和汪淼在開場激情的演奏《豫鄉(xiāng)行》和《阿美族舞曲》，帶領(lǐng)聽眾進入了當(dāng)晚美妙的二胡世界。二胡演奏家陳耀星、劉長福、朱昌耀、周維、金偉、陳軍同臺演奏各自的成名作，為觀眾上演了一場難得一見的原味大餐。音樂會結(jié)尾，陳耀星和陳軍父子合奏《戰(zhàn)馬奔騰》，全場為之沸騰！

掌聲雷動中，十一位演奏家共同加演了《采茶舞曲》和《賽馬》，徹底將觀眾的熱情帶動到極點！《采茶舞曲》由浙江作曲家周大風(fēng)先生作曲，是浙江省著名的、最具地方風(fēng)格的樂曲，這首樂曲被聯(lián)合國教科文組織評為“亞太地區(qū)風(fēng)格的優(yōu)秀教材”，浙江音樂學(xué)院“二胡藝術(shù)研究中心”主任許奕的精心選取更加體現(xiàn)了其立足于浙江地方傳統(tǒng)音樂特色，回歸和發(fā)揚地方音樂風(fēng)格的尋根之旅！

二、立足傳統(tǒng) 暢談未來：

“琴道神韻”系列二胡研討會

“琴道神韻”二胡學(xué)術(shù)研討會以“立足浙江地方傳統(tǒng)音樂特色，挖掘中國傳統(tǒng)、戲曲、地方風(fēng)格二胡藝術(shù)”為主題，來自全國各地的業(yè)界專家從不同的視角暢談二胡藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，對二胡藝術(shù)的發(fā)展提出了中肯的建議。

（一）傳承：培養(yǎng)全能型二胡人才

傳承的根本即教育，如何進行二胡人才培養(yǎng)是與會專家非常關(guān)注的問題。朱昌耀認為，二胡教學(xué)要正確處理好傳承與創(chuàng)新、技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系，培養(yǎng)全能型人才。楊光熊提出二胡教學(xué)應(yīng)重視基礎(chǔ)技法演奏理念及教材系統(tǒng)化的建設(shè)，培養(yǎng)綜合素養(yǎng)高的二胡藝術(shù)人才。金偉表示，二胡教育需培育更多會演奏、會創(chuàng)作的“兩棲人才”，未來二胡藝術(shù)的繁榮需要演奏家和作曲家具有廣博的知識結(jié)構(gòu)，精湛的技術(shù)功力和開拓創(chuàng)新的思想觀念。

（二）發(fā)展：建構(gòu)中國音樂話語體系

隨著年初《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》的頒布，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承體系的建構(gòu)再次成為當(dāng)下重要的戰(zhàn)略任務(wù)，二胡藝術(shù)作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，對其傳承發(fā)展不僅是對音樂的繼承，而且是建構(gòu)中華母語音樂文化體系的重要環(huán)節(jié)以及民族自信心增強的體現(xiàn)！與會專家紛紛對此展開熱烈的探討。關(guān)銘強調(diào)，在重視傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上創(chuàng)作更多雅俗共賞、滿足多層次文化需求的民族音樂，保證社會各階層人民的精神文化需求。楊光熊對“琴道神韻”音樂會非常贊賞，認為這場音樂會是一個回歸傳統(tǒng)的信號，他將二胡創(chuàng)作的未來之路總結(jié)為“三接”：接傳統(tǒng)、接地氣、接百姓，強調(diào)未來應(yīng)從演奏、創(chuàng)作、學(xué)術(shù)等多個方面共同建構(gòu)二胡藝術(shù)的思想體系、學(xué)術(shù)體系和話語體系！黃大同、盧竹音、劉建寬等紛紛表示，未來二胡藝術(shù)的發(fā)展要從中國傳統(tǒng)文化出發(fā)，扎根于中國本土文化，回歸傳統(tǒng)，以弘揚國粹精神、傳承國樂藝術(shù)、培養(yǎng)音樂人才為重點，在“不忘本來、吸收外來、面向未來，汲取中國智慧、弘揚中國精神、傳播中國價值”的民族音樂教育中，真正培養(yǎng)一批懂得民族音樂、熱愛民族音樂的繼承人，將我國的民族音樂和優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大。endprint

“二胡藝術(shù)研究中心”作為本次“琴道神韻”系列活動的主辦方，得到了與會專家的充分肯定，同時也被寄予了厚望。劉長福對浙江音樂學(xué)院國樂團的水準感到震驚，并期待全國的二胡人與二胡藝術(shù)研究中心共同發(fā)揚二胡藝術(shù)。許講德寄語中心不斷地培養(yǎng)高水平人才、創(chuàng)作優(yōu)秀的作品，促進新世紀二胡藝術(shù)的大繁榮大發(fā)展。陳耀星以一首“引弓拉弦展絕技，百花爭艷上水平，我愿民樂大振興，弓弦唱響中國情”的小詩來表達對中心的期望，希望中心能不負眾望，“多出人才，多出瑰寶；浙江音院，春滿琴妙”。

本次研討會以更加具體的探討和更為清晰的視角，總結(jié)、反思并引領(lǐng)了二胡藝術(shù)“回歸傳統(tǒng)”基礎(chǔ)上的“繼承與創(chuàng)新”之路，展現(xiàn)了二胡藝術(shù)日趨繁榮的新氣象。

三、思想碰撞 體系建構(gòu)：

“琴道神韻”系列二胡學(xué)術(shù)講座

在研討會結(jié)束后，十場“琴道神韻”系列講座接踵而至。各路專家緊緊圍繞二胡的“傳統(tǒng)、戲曲和地方風(fēng)格”展開論述，通過精彩的演講和演奏示范，不僅帶領(lǐng)聽眾感受到了二胡藝術(shù)豐富的技法和風(fēng)格魅力，而且展現(xiàn)了二胡藝術(shù)的理論體系建構(gòu)過程。

如何把握“中國音樂語言”并體現(xiàn)“傳統(tǒng)美學(xué)內(nèi)涵”是主講專家聚焦的核心問題之一。宋飛的講座《中國音樂語言的詮釋與技巧運用——以二胡經(jīng)典作品的演奏為例》緊緊圍繞“音樂母語文化”展開，為了更好的解讀母語文化的審美特性，她現(xiàn)場為聽眾演唱了信天游、豫劇、秦腔的選段并示范《河南小曲》《江南春色》《江河水》等作品中的不同技法處理，通過鮮活的實例生動闡釋了母語文化系統(tǒng)的審美特性、音樂語言風(fēng)格特色和相關(guān)技術(shù)技巧的應(yīng)用把握，聽眾受益頗多。楊光熊的講座《傳統(tǒng)作品內(nèi)涵與技法的詮釋——以漢宮秋月、病中吟作品為例》、楊易禾的講座《韻》和陳軍的講座《時代旋律中的傳統(tǒng)基因》均從中國傳統(tǒng)美學(xué)和儒釋道精神入手，以具體的演奏實例來探討二胡演奏技法與傳統(tǒng)美學(xué)意境的結(jié)合以及對民族音樂優(yōu)秀傳統(tǒng)中最為寶貴的“韻”的把握，強調(diào)傳統(tǒng)作品的內(nèi)涵是中國文化精神，離不開儒、釋、道思想，離不開中國傳統(tǒng)美學(xué)建構(gòu)下的審視。

與音樂會相呼應(yīng)，“地方風(fēng)格”也是學(xué)術(shù)講座的核心話題，劉長福的講座《風(fēng)格性技巧是二胡演奏藝術(shù)的重要組成部分——兼談草原新牧民和塞外情思》強調(diào)“風(fēng)格性技巧”是表現(xiàn)不同音樂風(fēng)格必不可少的演奏技巧手段，他以《草原新牧民》和《塞外情思》兩首蒙古族風(fēng)格樂曲為基礎(chǔ)，詳盡舉例示范長調(diào)和短調(diào)中的特殊演奏技巧以及在表現(xiàn)不同情緒的音樂旋律中的具體應(yīng)用。朱昌耀的講座《江南風(fēng)格二胡作品的演奏特點與技巧把握》就二胡藝術(shù)的傳承發(fā)展與江南歷史文化的淵源、江南絲竹音樂及其二胡演奏的藝術(shù)特色來進行論述，并詳細解析了《江南春色》《揚州小調(diào)》和《蘇南小曲》三首樂曲，認為對作品的把握一定要建立在對作品所處地方風(fēng)格的理解之上。

“戲曲風(fēng)格”作為本次二胡系列活動的核心亮點，再次在講座中得到了體現(xiàn)。許講德的講座《戲曲聲腔的學(xué)習(xí)對二胡演奏的重要性》通過敘述自己多年來的習(xí)琴經(jīng)歷和心路歷程，極富感染力地展現(xiàn)出戲曲唱腔音樂是二胡藝術(shù)取之不竭的寶庫，其現(xiàn)場用二胡來演唱京劇的唱腔，并將自己多年的經(jīng)驗總結(jié)的口訣“分清流派、進入角色、認真學(xué)唱、行腔準確、潤腔細膩、指法隨腔、弓隨腔走、字斷腔連、聲中有情、形神兼?zhèn)洹狈窒斫o大家，不僅讓聽眾真切體會到了戲曲唱腔對于二胡演奏的重要性，而且讓聽眾深深感受到老一輩藝術(shù)家對藝術(shù)的忠誠和信仰。

為了凸顯浙江地方戲曲風(fēng)格特征，中心特意邀請了越劇主胡演奏家謝青為聽眾講解《越劇主胡演奏技法與風(fēng)格把握》，主胡作為越劇的伴奏，其演奏中的裝飾和潤腔更為豐富和細膩，通過謝老師現(xiàn)場演奏《西湖山水還依舊》《柳青娘》等越劇唱腔和曲牌，讓聽眾細致了解了越劇主胡的囂板、滑音、慢板、二凡、四工調(diào)等的演奏特征，并深深感受到越劇唱腔對于二胡藝術(shù)發(fā)展的重要作用。

陳耀星的公開課《陜北抒懷》以生動的講授讓大家親切感受到了大師風(fēng)范和經(jīng)典作品的處理方法。關(guān)銘的講座《二胡音樂創(chuàng)作漫談》從創(chuàng)作的角度指出經(jīng)典作品中旋律、風(fēng)格、技巧的相互配合以及點線的相輔相成。

至此，“琴道神韻”系列學(xué)術(shù)活動落下帷幕。在這場尋根之旅中，對傳統(tǒng)的消化更加深入與具體，對地方風(fēng)格和戲曲唱腔的吸收更加清晰與寬闊。此次活動將全國二胡名家齊聚一堂，共商二胡創(chuàng)作、演奏和教育方法，明確新的發(fā)展方向，同時，我們也對浙音“二胡藝術(shù)研究中心”的未來充滿期待！

孫焱 博士，浙江音樂學(xué)院音樂學(xué)系講師（責(zé)任編輯 張萌）endprint