古典繪畫技法在CG插畫中應(yīng)用

王笑天

CG插畫作為一種新興的繪畫方式，近年來隨著電子科技的進(jìn)步，得到了迅速的發(fā)展。CG插畫以其高效、高表現(xiàn)力、高包容力極快地進(jìn)入了藝術(shù)插畫市場，并與其他數(shù)碼視覺藝術(shù)相互支持，開拓出了一個更為廣闊的發(fā)展空間。區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫，CG插畫不再需要再繁瑣的繪畫工具，只需要一臺電腦和一個數(shù)位板。這極大簡化了繪畫的過程，也使得繪畫更加容易上手。但是CG插畫作為繪畫的一種方式，離不開傳統(tǒng)繪畫的技法，本文將分析傳統(tǒng)古典繪畫對現(xiàn)代CG插畫的影響。

一、日系插畫以及歐美插畫的特點(diǎn)與發(fā)展

從繪制技法來說，現(xiàn)代CG插畫可分為兩大類，一是日系插畫，二是歐美系插畫。日韓系多以賽璐璐的方式繪制，比較注重線條的表現(xiàn)力和顏色的搭配，設(shè)計(jì)感會比較強(qiáng)。而歐美系的插畫則更多以厚涂的方式呈現(xiàn)，即強(qiáng)調(diào)人物或者物體的空間體積感，注重光影的結(jié)合，相對來說會更加接近傳統(tǒng)的古典繪畫。

（一）日系插畫的發(fā)展

從20世紀(jì)90年代開始，日本的戀愛文字冒險游戲開始快速發(fā)展，這使得日系CG插畫正式進(jìn)入大眾的視野，初始的日系CG插畫受限于漫畫的輪廓造型，起好線稿然后在線稿中填充顏色，受限于電腦性能無法加入更多的顏色，普遍表現(xiàn)為高對比、黑外線、硬輪廓、純色塊，缺少色彩上的過度。再加上吸收了日式動畫中的雙光源法（頂光加聚光），導(dǎo)致作畫上比起明暗更強(qiáng)調(diào)造型，因?yàn)殡娔X性能原因大大削弱了人物整體的塑造能力，所以畫師會著重刻畫人物面部。

進(jìn)入21世紀(jì)后，電腦性能大大提升，這也解放了畫師的創(chuàng)造能力，上色可以不用拘泥于電腦性能的不足。部分畫師開始借鑒一些傳統(tǒng)的繪畫手法，如水彩的畫法。多用柔光、水分涂料、透明感等，對于人物的整體刻畫開始往細(xì)膩的方向發(fā)展；色彩對比偏低，線稿摒棄了銳骨骼線，更多地使用色彩去表現(xiàn)人物的身體，這就消除了日系插畫給人角色質(zhì)感比較僵硬的印象。當(dāng)然絕大部分的畫師還是習(xí)慣于提高固有色的地位，即畫面絕大部分都是用固有色來表現(xiàn)減少陰影的面積，重點(diǎn)突出畫面中的人物。

（二）歐美系插畫的發(fā)展

歐美系插畫基本以寫實(shí)系為主，所有的插畫都盡可能地貼近寫實(shí)風(fēng)格。相比于日韓系插畫注重設(shè)計(jì)感，歐美系更注重畫面的體積感與空間感，還有光影的關(guān)系。歐美系畫家大都從寫實(shí)繪畫轉(zhuǎn)到CG繪畫，所以其畫作自然而然地會有很多的傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格。另外，因?yàn)槲鞣綄憣?shí)逼真的項(xiàng)目比較多，電影游戲等項(xiàng)目也需要原畫師用電腦制作出效果圖。

但是，近年來歐美系也往扁平化的方向發(fā)展。造型設(shè)計(jì)得十分夸張，注重細(xì)節(jié)的刻畫，筆觸比較狂野。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)很大程度上也是因?yàn)殡娔X技術(shù)的發(fā)展。歐美的CG插畫大師craigmullins曾說，電腦的3D繪圖功能對他的工作有很大的沖擊，越是寫實(shí)越是被新的3D技術(shù)所取代，加上現(xiàn)在很多人喜歡混用3D和2D技術(shù)。craigmullins在設(shè)計(jì)《神海4》的概念圖時就采用這兩種技術(shù)的混搭。從行業(yè)的具體需求來說，畫的好固然值得夸贊，但也沒有大書特書的必要。你貼圖貼的好能達(dá)到最終的要求也并不是不能接受。過去電腦性能比較差，3D制作起來比較慢，而且渲染效果不是那么逼真，遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到成稿的要求，那時2D的CG插畫是非常必要的。但是現(xiàn)在的3D效果越來越好，渲染的速度也越來越快，這就很大程度上擠壓了CG插畫生存的空間。

二、傳統(tǒng)古典繪畫對CG插畫的影響

近年來，不管是日系插畫還是歐美系插畫似乎都走到了發(fā)展的十字路口。人們都對以往的CG插畫或多或少產(chǎn)生了審美疲勞，總覺得CG插畫中好像缺少了什么東西。筆者認(rèn)為，CG插畫發(fā)展到今天其實(shí)用性遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于其藝術(shù)性。CG插畫總是在為商業(yè)行為服務(wù)，造成藝術(shù)性的流失。當(dāng)然，有一大批CG插畫師開始意識到這一點(diǎn)，他們觀察并學(xué)習(xí)傳統(tǒng)古典繪畫的精髓，并將其運(yùn)用到自己的作品中。

Wlop算是這一類畫師中的佼佼者，他更像是一個歐美系的畫家，但在作品中又融入了日系的造型風(fēng)格。表現(xiàn)手法也不再拘泥于寫實(shí)，他傾向于用巴洛克的風(fēng)格來作畫。他的作品《Saber & Lancelot》中將畫面的2/3都放在暗處，在剩下1/3處重點(diǎn)刻畫了陽面的畫面，這種做法雖然損害了觀眾對整個人物的把握，但是極大地提高了整個畫面的節(jié)奏性，對于陽面細(xì)節(jié)的刻畫也使整個畫面的完成度得到了保證。另外，雖然Wlop在畫面上并不會處理得特別細(xì)膩，有時反而會讓人覺得有點(diǎn)雜亂。但是，他對光的處理使得這種做法變成了一種優(yōu)勢，在保證畫面的節(jié)奏性與整體性的同時，雜亂的筆觸給畫面帶來了動感。而這種做法與17世紀(jì)的荷蘭畫家倫勃朗對畫面的處理方法非常相似。

17世紀(jì)的繪畫與現(xiàn)在的CG插畫發(fā)展似乎有著相同的轉(zhuǎn)變。從文藝復(fù)興到巴洛克時期這幾百年間發(fā)生的觸覺和視覺的演變是古典繪畫史的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)，這一趨勢引發(fā)了畫家對畫面結(jié)構(gòu)的關(guān)注并且開始進(jìn)行新的探索。它最終導(dǎo)致19世紀(jì)末印象派畫家為了追求光影顏色的視覺真實(shí)性不惜弱化學(xué)院派寫實(shí)的風(fēng)格。這種風(fēng)格轉(zhuǎn)變的意義在于畫家的視線從畫面上物體的造型與結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)到了整個畫面的光影變化以及物體在光線作用下的變化。當(dāng)光影不再單一地為物體服務(wù)，光影也就有了更為自由的表達(dá)空間。畫家更喜歡用光影來制造陌生感或者用強(qiáng)對比來制作出戲劇的效果。以往對稱穩(wěn)定的構(gòu)圖開始被不平衡動勢所代替。背景里面經(jīng)常是一些界限不清、形狀模糊的物體，文藝復(fù)興時期那種清晰和堅(jiān)實(shí)的秩序已經(jīng)不再是主流風(fēng)格。

以往的CG插畫和文藝復(fù)興時期的繪畫有著相似的特點(diǎn)，它們每個局部的刻畫都是相對獨(dú)立的。現(xiàn)在卻恰恰相反，每一個局部要為整體的畫面服務(wù)。為了整體要舍棄一部分的局部，這樣就造成有的局部清晰，有的局部模糊，虛實(shí)關(guān)系就會得到強(qiáng)化。筆者認(rèn)為，這是古典傳統(tǒng)繪畫影響的結(jié)果。

即使是時代變遷，工具產(chǎn)生了翻天覆地的變化，但是繪畫的本質(zhì)是不會改變的。CG插畫能夠走到今天，離不開傳統(tǒng)繪畫對其深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)然CG插畫的出現(xiàn)也更方便人們了解傳統(tǒng)古典繪畫，繪畫不再是藝術(shù)館里至高無上的寶物，而是每個人都能欣賞到的藝術(shù)品。

（浙江理工大學(xué)）endprint