如何塑造音樂表演藝術(shù)的三重境界

馬春雨

音樂是情感的藝術(shù)，抒發(fā)情感是音樂藝術(shù)最基本的表現(xiàn)功能。音樂通過極強的情感傳達給人們帶來精神慰藉的同時，塑造給人們?nèi)厮囆g(shù)境界，第一重是演奏者的直覺，第二重是演奏者對音樂的興趣愛好和洞察力，第三重是演奏風格。

音樂作為一種藝術(shù)，承載著人們各種各樣的情感，帶給人們深層的精神安慰，但是隨著人們生活水平的提高，人們對音樂的要求越來越高，有人希望通過音樂減壓，有人希望通過音樂寄相思，有人希望通過音樂表鐘情……音樂被給予了太多的情感和期待，以至于音樂表演者對音樂藝術(shù)的追求需要攀登三重境界。如果人們認可藝術(shù)的本源是人性，那么作為藝術(shù)的音樂就會像人一樣，具有“人性”，所以，音樂就成了最接近人性的藝術(shù)——心靈的藝術(shù)，也恰好是這點，讓音樂表演藝術(shù)分層次直通心靈。本文分析了音樂表演藝術(shù)的三重境界，以便更好地開展音樂藝術(shù)研究。

一、境界——直覺

音樂表演藝術(shù)分成三重境界，第一重是直覺。直覺是一個藝術(shù)家是否成功的先決條件，是否擁有直覺決定了其是否具有高品質(zhì)的創(chuàng)作能力。直覺一般是指人類感知世界的能力和方式。所以，直覺是每個人天生的，但是藝術(shù)家的直覺是專對藝術(shù)語言的靈敏度，可以說是藝術(shù)的直覺。

直覺是一種基本的心理活動，藝術(shù)直覺包含著深刻的內(nèi)在心理因素，即對客觀世界的感悟和深刻的心理體驗過程，但藝術(shù)直覺又絕非簡單的感知，是一種與情感相交融的想象和認知。

直覺是藝術(shù)家進行創(chuàng)作的生命線，在音樂表演藝術(shù)中，藝術(shù)家憑著自己對客觀世界的感悟，不斷地啟發(fā)自己的藝術(shù)思維，提高自身的藝術(shù)創(chuàng)造力。在神圣的藝術(shù)舞臺上，優(yōu)秀的歌唱家能憑著自己獨特又有魅力的藝術(shù)直覺任意馳騁，德國著名音樂大師門德爾松，用激情和靈感催生出傳世經(jīng)典《森林交響曲》，他用不同樂器演繹陣陣濤聲。

莫扎特被譽為音樂神童，4歲作曲、6歲開演奏會，被上帝青睞的藝術(shù)直覺讓他創(chuàng)作出數(shù)量之多、品質(zhì)之精的巨作，莫扎特在《費加羅的婚禮》里的一曲《求愛神給我安慰》中，用簡單的旋律華麗地展現(xiàn)人的本性，沒有多余的樂器，只是通過感悟和直覺來實現(xiàn)。所以，人們在感受莫扎特樂曲時，能領(lǐng)悟到真正來自心靈深處的力量。莫扎特對音樂的形式感和對稱感是天生的，但他同樣懂得后天學習的重要性，他抓住一切學習機會，將天賜的直覺和后天的努力結(jié)合，展現(xiàn)給世人無與倫比的戲劇感，并且曾經(jīng)一度拓展了其他歌唱家的藝術(shù)天地，極強的藝術(shù)敏感度和超然世外的人生態(tài)度使他鑄就了莎翁筆下經(jīng)典人物一樣不可撼動的地位。

二、境界二——興趣

藝術(shù)表演的第二重境界是興趣?？v然人人都有直覺，但并不是人人都是藝術(shù)家，關(guān)鍵在于人們抓住藝術(shù)的直覺后，能對其產(chǎn)生濃厚的興趣，繼而去關(guān)注它、發(fā)展它。興趣是個體以特定的事情、活動和人為對象，所產(chǎn)生的帶有積極性、傾向性、選擇性的態(tài)度和情緒。每個人都會對自己感興趣的東西給予優(yōu)先注意和積極的探索。

興趣是愛好的前提，興趣是最好的老師，愛好是對事物有興趣之后付諸行動的一系列活動。在生活中，人們因自己的閱歷和認識對一些事物有了自己的判斷和喜惡，一個人對藝術(shù)的喜歡必然會形成一種自己的藝術(shù)風格，所以，興趣對藝術(shù)境界的提升很重要。音樂家肖邦對波蘭音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，他用后半輩的時間來完成自己的愛好，在其作品中，旋律優(yōu)美的波蘭風格音樂讓人回味無窮。

對美術(shù)感興趣的人就會主動去關(guān)注油畫、美展、攝影的觀賞和點評，會收藏和模仿優(yōu)秀的作品；對音樂感興趣的人，會收集音像資料、去聽音樂會。興趣不只是對事物動心，更是動心之后的行動，人們會主動去了解這方面的知識然后參與活動，來獲得情緒上的滿足。例如，一個人對舞蹈感興趣，他就會積極尋找機會去參加，在參與中獲得滿足和提升。

所以，一般興趣越廣的人知識面越廣，他需要閱讀大量資料和參與藝術(shù)活動，在熏陶中其興趣和能力不斷提升，又激發(fā)自己對其他事物的興趣。

三、境界三——風格

在藝術(shù)直覺的驅(qū)使下，在興趣的指引下，音樂藝術(shù)的最后一個境界就可以達到——風格。前面說興趣時說過，一個人對藝術(shù)的喜愛必然會形成一種自己的藝術(shù)風格。確實，人們在欣賞音樂藝術(shù)表演時，會覺得大師有自己的風格，這樣一場音樂會才吸引人。

任何一位音樂藝術(shù)大師在演奏技巧和表演風格上都會烙上時代的印記，鋼琴大師的表演使人感覺優(yōu)美柔和，指揮家表演給人感覺雄勁有力，聲樂表演藝術(shù)家有著時代和民族賦予的特色，這也是不同藝術(shù)風格出現(xiàn)的原因之一。

聲樂藝術(shù)具有時代風格，這一點連“神童”梅紐因都不例外，他成為了時代漸變期的小提琴演奏家。梅紐因曾經(jīng)很推崇海菲茨精準的演奏技巧，在一段時間，梅紐因的表演炫技色彩很濃，但梅紐因是一個智慧的演奏家，他學會集眾長于一身，形成深邃的邏輯性和細膩的音樂性的風格，找到自己的定位。梅紐因無疑是成功的小提琴演奏家，他懂得成就自己的音樂風格，完成音樂表演藝術(shù)的最高境界。

四、結(jié)語

人們不難從音樂的三重境界中發(fā)現(xiàn)，三者間彼此是相互依存、緊密聯(lián)系的。直覺是學習音樂表演的前提，是引導音樂愛好者探索音樂的先決條件，但是要成為音樂家，愛好者需要通過后天的努力學習將直覺延續(xù)，發(fā)展成興趣；興趣是人們對愛好之物進行實際探索的行動，在這一過程中，愛好者集眾家之長形成自己的風格；風格是音樂表演者發(fā)展方向的決定因素，是表演者思想和技巧的展現(xiàn)。所以，音樂表演藝術(shù)的三重境界層層遞進，相互關(guān)聯(lián)。

（包頭師范學院音樂學院）endprint