故事是動畫成敗的關鍵

【摘要】本文主要以中外近兩年的動畫電影為例進行分析，意在找到中國動畫電影創(chuàng)作的較薄弱之處，對如何創(chuàng)作出受觀眾期待，商業(yè)成功的動畫電影進行一定的探析。

【關鍵詞】中國動畫電影；故事；劇情敘事

動畫的本質是講故事，劇情的好壞直接決定著動畫成品的優(yōu)劣。經得起推敲的劇本配合嫻熟的敘事，才有可能帶動起觀影人的情緒。好的故事立意與創(chuàng)意，才有可能創(chuàng)作出體現(xiàn)動畫藝術精髓的佳作。

一、《大圣歸來》的成功之處

近幾年，國內動畫產業(yè)的發(fā)展有著動畫電影化的趨勢。動畫產量逐漸下降，而制作越發(fā)精良。在2015年，國內的原創(chuàng)動畫創(chuàng)作在質上有了一定的飛躍，動畫電影不斷地映入大眾的視野，票房屢創(chuàng)新高，動漫業(yè)產值突破千億，動畫電影市場所呈現(xiàn)的良好勢頭，振奮了全產業(yè)發(fā)展的信心。

在國產動畫電影奮力前進的過程中，《大圣歸來》是一部佳作。這部動畫電影不僅在商業(yè)上取得了成績，還以較高的藝術價值贏得了專業(yè)人士的認可，觀影者的好評。影片的成功之處，在于演繹了一個精彩的故事。首先，故事經典深入人心。劇情中選用了民間故事中唐僧的身世遭遇，攫取了原著《西游記》的元素，著重講述了唐僧解救孫悟空等大眾熟知的的情節(jié)，深入了大眾的觀影心理，勾起了人們的觀影回憶，激發(fā)了懷舊情感。其次，影片濃濃的中國風鼓舞人心。情節(jié)上處處體現(xiàn)了中國古典的文化底蘊，不同于以往模仿日本動畫細膩柔美的文化色彩，《大圣歸來》在視覺上強調了本國的東方神韻。故事圓潤，人物飽滿，影片成功塑造了“大圣”這一國人心中的英雄，不再是單調的人物性格，而是個有血有肉的角色，會迷茫消沉，也會執(zhí)著堅定，既帶有傳統(tǒng)的大圣形象，又突出了猴王行俠仗義的一面，符合中國傳統(tǒng)審美觀中對主角的認定。角色的形象設定有著中國風貌，如劇中有著藍鱗的白龍，憨態(tài)可掬的土地老等形象。再來，故事有繼承也有突破?！段饔斡洝愤@部原著被國內外翻拍過許多遍，《大圣歸來》的人物造型與場景設計上向1961年的動畫片《大鬧天宮》致敬，有著濃墨重彩的本土風格，還選用了其經典配樂?！洞笫w來》在技術上的突破表現(xiàn)在，三維動畫技術日趨成熟，整體的動畫制作技術得到了很大的提升。鏡頭設置與人物動作的結合恰當，鏡頭感顯張力，對節(jié)奏的把控也張弛有度，武打動作有著物理碰撞的真實感。劇情上的突破在于，不是單一的平鋪直敘，情節(jié)流暢，一氣呵成。有著傳播正能量的創(chuàng)作方向，易于未成年觀眾接受，宣揚的價值觀也能打動成人觀眾群，在技術呈現(xiàn)和故事表現(xiàn)上達到了平衡。

二、故事情節(jié)應該遠離說教與低幼

一部《大圣歸來》的成功，不足以代表中國的動畫電影迎來了輝煌，整個動畫產業(yè)需要源源不斷的佳作才得以延續(xù)當前的成就，才能扭轉業(yè)界的全貌。

某些國內動畫電影耗資大，技術也到位，但票房仍不夠理想，其重要因素是劇情。主要問題在于故事結構松散，內容低幼化，有說教意味。像《大圣歸來》、《功夫熊貓》的情節(jié)是呈單線化再步入環(huán)環(huán)相扣的，才更符合人們的觀影心理。早在20年代初，中國就非常重視影視的教育功能，動畫作為一種深受人們喜愛、適于未成年觀賞的藝術形式，不可避免地承載了道德說教、禮樂教化的社會責任，成為一種啟迪少兒思想的教育手段，這種對動畫藝術的界定大大地制約了動畫的創(chuàng)作題材、內容及形式。動畫由絢爛多彩的自由藝術淪為少兒眼前的有聲讀物，以致青少年、成年等各年齡段的觀影期待得不到滿足。當80年代大量有著豐富故事的國外動畫涌入中國市場時，美國、日本動漫掀起了陣陣熱潮。動畫不應該僅面向少年兒童，可以通過分級的方式去放寬對動畫題材的限制，對優(yōu)秀動畫作品的審批也應該更合理、快捷、規(guī)范化。

三、動畫的生命在于創(chuàng)新

一直以來，國外動畫電影在票房與評價上保持著優(yōu)異的成績，《瘋狂動物城》以超過15億元的票房居于全年動畫片票房第一，《憤怒的小鳥》上映后也獲得許多贊譽。國外的動畫作品，明顯的優(yōu)勢是已經形成了成熟的風格，故事充滿了原創(chuàng)精神，洋溢著溫暖人心的力量，并夾雜著離經叛道的幽默。

相比之下，受限于創(chuàng)意題材等因素，國內動漫市場未能真正地邁入全速發(fā)展的階段。國內的動畫作品如何能突破故事單薄的瓶頸，仍需要動畫人在劇本上狠下工夫。故事情節(jié)應該更加豐富，人物情感更加細膩，敘事節(jié)奏更加緊湊。打破思維模式的局限，在創(chuàng)作方向上不要盲目從眾，往相似題材里扎堆。在情節(jié)上和形象塑造上不要模仿國外的動畫文化，容易陷入俗套或顯得不倫不類。應該學習中國老一輩動畫人的專業(yè)態(tài)度，能潛心研究，重視作品內涵的提升和邏輯鋪墊，創(chuàng)作出能沉淀下來的、耐人回味的動畫佳作。想象力與創(chuàng)新是動畫電影的生命力，動畫人不能一味地固守經驗，在機械的模仿中耗盡創(chuàng)作的熱情。

創(chuàng)造力與視覺藝術的完美互動產生了動畫電影，有著藝術價值、商業(yè)成功的動畫電影，需要具備獨樹一幟的劇情、引人入勝的故事、淋漓盡致的敘事，才能激發(fā)動畫人的創(chuàng)作靈感，帶給觀眾無窮的歡樂感悟，才能創(chuàng)造文化價值，形成獨立的品牌形象，長遠地發(fā)展下去。國內動畫人不應該滿足于當前的票房成績，陶醉于國產動畫支持者的掌聲里，應該秉持著“故事為王”的信念，將一部部動畫佳作呈現(xiàn)在觀眾面前，用好故事來傳遞信念與理想。

參考文獻

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作者簡介：張涵（1987.03—），女，碩士，助教，研究方向：視覺藝術。