聽，次元壁破碎的聲音

黃語晴

9月2日，今年頗受關(guān)注的音樂選秀網(wǎng)綜《明日之子》播出了6進5的比賽，最終獲得全國第六名的選手名叫荷茲。然而荷茲并不是真人。

他是一個來自二次元的虛擬歌手。

荷茲，男，18歲，身高179厘米，體重60公斤，天蝎座，喜歡紫色和貓—盡管每次登場表演都只有影像，但荷茲有自己的全套人設(shè)，此番亮相之后也有了名為“充電寶”的粉絲群體，可以說已經(jīng)初嘗走紅滋味。

由于該虛擬形象的制作公司哇唧唧哇同時也是《明日之子》的出品方之一，自開播以來，荷茲的屢次晉級成為有爭議的話題，但這并沒有妨礙哇唧唧哇收割炒作成果：5個月內(nèi)，荷茲在微博聚集了16萬粉絲，大步趕上其他“出道”已久的虛擬歌手，隨后還拿下了必勝客比薩的代言合同，快速兌現(xiàn)了自己的商業(yè)價值。

有賴最近幾年增強現(xiàn)實（AR）、全息投影和動作捕捉技術(shù)的進步，在舞臺上看到虛擬歌手單獨或是與真人歌手同臺表演已不是什么稀奇事兒，這些實際上并不存在的歌手的歌也有一些成為熱門—2016年湖南衛(wèi)視的跨年演唱會上，李宇春就翻唱了虛擬歌手洛天依及言和的《普通DISCO》。

有一定知名度和粉絲基礎(chǔ)的虛擬歌手比如洛天依甚至還舉辦了自己的演唱會。今年6月，包括洛天依等虛擬歌手在內(nèi)的組合Vsinger的首場全息投影演唱會在上海梅賽德斯-奔馳文化中心舉行，7月，bilibili（以下簡稱“B站”）旗下的演唱會品牌Bilibili Macro Link也在同一個場地舉辦了首場虛擬歌手的全息演唱會，另一個知名虛擬歌手星塵的全息演唱會檔期則定在了12月。

這些是從前很難看到的熱鬧場景。“2015年時，我們還覺得開演唱會這事兒，10年之內(nèi)都沒戲?！碧摂M歌手原創(chuàng)音樂作者、《普通DISCO》的創(chuàng)作者ilem對《第一財經(jīng)周刊》說。

但如果你不是一個二次元受眾，虛擬歌手這個概念想必仍會引出一連串疑問。比如，這些形象是怎么制造出來的？聲音是誰的？誰為他們做的人設(shè)？是按什么原則設(shè)定的？他們是否有情感？又如何跟粉絲互動？

在大眾視角里，目前最著名的二次元歌手形象可能要數(shù)日本的初音未來。初音未來于2007年出道，至今已舉辦過十幾場演唱會，代言和授權(quán)過的商品包括服裝、游戲、手機、汽車等多個品類，身價超過百億日元。

回到國內(nèi)來看，虛擬歌手市場在2012年起步。東方梔子作為中國最早一批的虛擬偶像，卻在這一年被制作方天津電視臺放棄開發(fā)；同年，天矢禾念（以下簡稱“禾念”）與雅馬哈合作，運營了第一個相對成熟的中文虛擬歌姬洛天依，如今該角色已在微博上積累了180萬粉絲。和早期東方梔子的開發(fā)之路相似，在2016年以前，以禾念為主的代理公司經(jīng)歷了爭議、掙扎與重組，直到2016年，洛天依登上大眾舞臺，市場才逐漸對虛擬歌手樹立起信心。

“我們每天接觸這行，現(xiàn)在常常會聽到這里出了一個虛擬偶像，那里又出了一個虛擬偶像?！焙棠畹氖袌隹偙O(jiān)程若涵說。而在幾年前，當(dāng)現(xiàn)任星塵團隊的負(fù)責(zé)人李迪克從大學(xué)畢業(yè)時，“還沒有人覺得這個東西能做成事業(yè)?！?p>

廣義上，虛擬歌手指的是“會唱歌的虛擬角色”，但狹義上的虛擬歌手必須具備兩個特征：一是擁有獨立聲庫，二是能夠“調(diào)教”。獨立聲庫是指制作方邀請聲優(yōu)（配音演員）來錄制中文發(fā)聲音節(jié)，通過提取人聲元素后期組合編輯，制成屬于虛擬人物的角色聲庫；而調(diào)教是指人們可以通過雅馬哈VOCALOID這類編輯軟件，將虛擬角色的聲音與音樂相結(jié)合，從而讓虛擬角色用其特有的聲音唱歌。

因此，在狹義的定義范疇里，洛天依這類擁有獨立聲庫、可以調(diào)教的角色，和荷茲這樣直接采用人聲電子化配音的角色屬于不同范疇，也有著完全不同的運營方式。本質(zhì)上，荷茲的運營類似于真人明星運營，其人設(shè)、歌曲內(nèi)容大部分來自官方；而洛天依的運營，效仿的是初音未來的UGC運營模式，其歌曲內(nèi)容、個人屬性都是“由粉絲定的”—洛天依目前擁有超過1萬首歌曲，都是由二次元領(lǐng)域的社團及音樂人制作、上傳的，官方通過購得版權(quán)或征集歌曲，制成CD專輯發(fā)售。

支撐起這種UGC經(jīng)紀(jì)模式的，是二次元圈內(nèi)一批活躍于音樂創(chuàng)作的年輕人，他們?yōu)樘摂M偶像作詞作曲、創(chuàng)作海報和視頻，被稱作“P主”，也是UGC運營模式的核心。

和普通人一樣，這些P主在現(xiàn)實生活里各有自己的職業(yè)身份—比如投行從業(yè)者、酒店管理人員、教師和學(xué)生—他們通常是運用業(yè)余時間來創(chuàng)作，而且其中有些人的身份你甚至很難料到。虛擬歌手原創(chuàng)音樂作者litterzy告訴《第一財經(jīng)周刊》，他有一個長期為虛擬歌手撰寫中國風(fēng)歌曲的歌詞的合作者，對方在現(xiàn)實生活中的身份是一名城管。

洛天依那首被李宇春翻了牌子的《普通DISCO》的創(chuàng)作者ilem也認(rèn)為自己并非典型的二次元愛好者。他的情況其實正代表了一群因熱愛編曲走入虛擬歌手創(chuàng)作圈的人。換句話說，虛擬歌手的音頻創(chuàng)作實際上成了他們編曲的一個輸出渠道，“一開始做編曲，出來的都是純音樂，沒有歌手會來跟你合作，但虛擬歌手能夠模仿或者代替人聲來唱歌，比你約一個歌手來唱要容易得多?！眎lem說。

旁觀者通常會設(shè)想這群創(chuàng)作者對虛擬歌手頗為狂熱，然而他們實際上比想象中要理性得多。litterzy的本職是大學(xué)美術(shù)教師，平常混跡于各個動漫社團，組建了自己的樂隊，也經(jīng)常在漫展上和其他歌手拼團演出，目前已經(jīng)能相對穩(wěn)定地接到一些商業(yè)編曲需求，但通過虛擬歌手來發(fā)布新曲仍是他慣用的一種方式。準(zhǔn)備策劃一首新曲時，他會在圈內(nèi)找到有作詞、調(diào)教、繪畫和做視頻等不同特長的創(chuàng)作人，用一到兩個月制成完整的音樂視頻，最后發(fā)布到B站。團隊是臨時組建的，每個人來自不同背景，大多是在網(wǎng)上相識的，沒有報酬，全憑興趣聚集。整個制作過程都在QQ群里溝通，做完以后，工作群就變成了聊天群，團隊成員仍保持聯(lián)系。

和日本不同的一點是，目前國內(nèi)只有極少P主能以這樣的歌曲創(chuàng)作為生。雖然一些二次元游戲制作商會請粉絲較多的P主定制單曲—費用一般在幾千元到1萬元—但創(chuàng)作者的接單頻率極不穩(wěn)定。另有一些P主會自己籌資出實體專輯，再通過漫展、淘寶渠道發(fā)售，但一張專輯通常也要賣到3000到5000張才能回本。

P主們通常要么孤軍奮戰(zhàn)，要么活躍于動漫社團，相互合作、分享商業(yè)資源，其中一部分動漫社團會發(fā)展成商業(yè)性質(zhì)的工作室，設(shè)置幾個全職的社團運營者，把社團內(nèi)部的創(chuàng)作人作為自己的資源，推向商業(yè)市場。已經(jīng)出過幾張專輯的汐音社，以及虛擬歌手星塵的制作團隊，都脫胎于動漫社團。

絕大多數(shù)P主都表示他們的創(chuàng)作熱情主要源于某種“成就感”。“我們擁有這樣的能力，并且能夠在這個東西上面獲得我們想要的成就感?！鄙頌镻主的DELA認(rèn)為這是虛擬歌手創(chuàng)作吸引他們的主要原因。在今年6月洛天依的演唱會上，litterzy也有了機會與自己喜歡的虛擬歌手言和“同臺”，并以作曲者的身份演奏自己為言和撰寫的曲目《刀劍春秋》，“第一次在這么大的舞臺上演奏自己的曲子，蠻感動的?！眑itterzy說。

有趣的是，如果這些P主制作、上傳的UGC作品獲得足夠的點擊量，就可能反作用于虛擬歌手的運營，甚至可能對虛擬歌手的人物設(shè)定產(chǎn)生影響。

在虛擬形象的運營上，官方一般只規(guī)定虛擬歌手的形象特征、年齡、生日、身高這些基本信息—比如洛天依的官方人設(shè)是“15歲，來自外星的少女”。但現(xiàn)在，洛天依的粉絲普遍認(rèn)同她還具有“吃貨屬性”。這個“吃貨屬性”，就來自于洛天依“出道”當(dāng)年，P主H.K.君創(chuàng)作的一首UGC歌曲《千年食譜頌》。這首歌的唱詞填滿了中國菜式，是洛天依出道早期第一首點擊量過百萬的傳說級歌曲，并在圈內(nèi)引發(fā)了現(xiàn)象級的改編與復(fù)制，一時間，網(wǎng)上關(guān)于洛天依的UGC海報、視頻、音頻、同人小說都出現(xiàn)了與美食有關(guān)的內(nèi)容。

“這種出現(xiàn)是爆發(fā)式的。一開始只是一首歌《千年食譜頌》發(fā)布，之后在曲繪里，洛天依就拿著小籠包，再往后關(guān)于洛天依吃貨屬性的各種作品都出來了?！焙棠疃录婵偨?jīng)理曹璞告訴《第一財經(jīng)周刊》。如果某個UGC作品帶來的人物屬性在圈內(nèi)走紅，被粉絲廣泛接受，官方也會認(rèn)可這一人物屬性的存在?！爱?dāng)粉絲給出的設(shè)定成熟了，我們官方就會考慮給洛天依加上這個屬性?！辈荑闭f。

UGC作品有時甚至還能夠救活一個虛擬角色。比如2012年曾被放棄角色開發(fā)的東方梔子，其粉絲后來自發(fā)錄制音源、創(chuàng)作歌曲，讓東方梔子從官方制定、由人聲配音的虛擬偶像，轉(zhuǎn)變?yōu)閾碛歇毩⒙晭斓奶摂M歌手，并通過開發(fā)不同音源、上傳創(chuàng)作內(nèi)容，將這個被官方放棄的角色延續(xù)到了現(xiàn)在。這也是二次元粉絲通過UGC文化，反向塑造虛擬角色的最好案例。

所以，當(dāng)越多的P主為一位虛擬歌手創(chuàng)作內(nèi)容，該虛擬歌手的影響力就會越大。“初音其實也是這個邏輯，她迎合了一大批有這種需求的音樂人。這些人覺得給歌手寫歌更難出名，或者是他們單純喜愛這個角色，于是就拿初音來發(fā)歌，當(dāng)時日本的彈幕網(wǎng)站上有一大批很有才華的創(chuàng)作人火了，也讓初音成功了?！崩畹峡苏f。

至于擁有這些虛擬角色的制作公司，其典型的商業(yè)模式分為兩種：出售聲庫和形象運營。由于中文發(fā)音復(fù)雜，音源的錄音量是日文的6倍，每個中文虛擬歌手的聲庫開發(fā)時間都在8個月以上，且要持續(xù)更新聲庫；而形象運營則包括：確定和更新角色形象、招募P主制作專輯、賣專輯、賣周邊、開演唱會賣票和商業(yè)形象授權(quán)。

一些制作公司也開始探索更多的商業(yè)模式。比如虛擬歌手嫣汐的制作公司優(yōu)他動漫除了常規(guī)的聲庫制作與形象運營，還運用嫣汐的人設(shè)開發(fā)了養(yǎng)成類手游，計劃通過虛擬產(chǎn)品的銷售來變現(xiàn)；制作虛擬歌手星塵的福托科技在運營上則偏向內(nèi)容創(chuàng)作：簽約創(chuàng)作人，自主創(chuàng)作和發(fā)行虛擬歌手的專輯、畫冊、周邊。這種偏向于創(chuàng)作的運營模式，也體現(xiàn)出一批二次元創(chuàng)作人的理想主義—星塵的制作團隊前身是一個用語音合成軟件VOCALOID來創(chuàng)作社團，他們想通過星塵這個虛擬歌手為創(chuàng)作人提供更多機會。

“我們?nèi)ヂ箷r也會宣傳這些創(chuàng)作人，希望把星塵作為展現(xiàn)創(chuàng)作人的平臺，讓國內(nèi)的優(yōu)秀創(chuàng)作人依靠創(chuàng)作得到更好的收入?！崩畹峡苏f。

但商業(yè)是非?，F(xiàn)實的一件事。在國內(nèi)的虛擬歌手領(lǐng)域，公司想依靠內(nèi)容創(chuàng)作運營來獲得收入非常艱難，大部分收入還是來源于形象授權(quán)。目前，國內(nèi)人氣最高的虛擬歌手洛天依已經(jīng)拿下了不少品牌合作。從代言光明飲料與日清拉面、和三只松鼠在雙11聯(lián)合推出《好吃歌》，到“演唱”《忍者神龜2：破影而出》中國區(qū)主題曲、在院線電影《閃光少女》中出鏡—你可以將這些授權(quán)看作虛擬歌手商業(yè)價值的兌現(xiàn)，也可以視為一種節(jié)省成本的營銷。

禾念為今年6月的Vsinger虛擬歌手全息投影演唱會投入了2000萬元，同樣沒有收回成本，曹璞將之解釋為一種必要的“內(nèi)容投資”。至于禾念未來的變現(xiàn)手段，她不愿過多透露。“我們的商業(yè)模式包括形象授權(quán)、演出、專輯周邊等，后續(xù)還有很多方式，我們要打造的是IP?！辈荑闭f。

她應(yīng)該慶幸的是，在這個燒錢投入的階段，一群因興趣聚集的P主已經(jīng)幫他們解決了成本最高昂的部分：原創(chuàng)內(nèi)容。未來我們很可能會看到更多虛擬歌手出現(xiàn)，在一個“二次元娛樂圈”內(nèi)相互競爭，甚至是像荷茲這樣，走到大眾平臺上與真人歌手競爭。

同時，B站上的P主也在更新?lián)Q代。根據(jù)禾念的演唱會數(shù)據(jù)統(tǒng)計，虛擬歌手的粉絲在10歲至30歲之間，核心粉絲在15歲至25歲。當(dāng)一些P主步入工作，他們會選擇把虛擬歌手的內(nèi)容創(chuàng)作當(dāng)作單純的業(yè)余興趣。而下一批加入社團的新人，會是接替他們更新的主力。

“以前是一個月在B站更新一首?，F(xiàn)在停擺了，沒什么具體打算，之后有時間就做?！盌ELA畢業(yè)后，把心思都放在了酒店管理的本職工作上。至于掉粉的問題，“我的初衷不是為了粉絲，而是興趣。我得有我自己的節(jié)奏?！眅ndprint