羅伯特·馬瑟韋爾：抽象主義是用思想繪畫

森獴

羅伯特·馬瑟韋爾，一位“自學(xué)成才”的抽象表現(xiàn)主義繪畫大師，一位用思想控制潛意識(shí)作畫的藝術(shù)家。

來自哲學(xué)的藝術(shù)

羅伯特·馬瑟韋爾1915年生于華盛頓，從小就接受了良好的教育。后來在斯坦福大學(xué)學(xué)習(xí)哲學(xué)。在這里，他先后接觸到現(xiàn)代主義、象征主義等一系列藝術(shù)觀念，且深受自動(dòng)主義的影響。自動(dòng)主義說白了就是一種用潛意識(shí)作畫的方式，雖然聽起來匪夷所思，但就精神分析學(xué)來說，這無疑是藝術(shù)創(chuàng)作的真諦——表現(xiàn)真實(shí)的源自人心底的沖動(dòng)和欲望，這讓藝術(shù)開始探索人的精神力量。之后他進(jìn)入了哈佛大學(xué)哲學(xué)系攻讀博士學(xué)位，這無疑是馬瑟韋爾的藝術(shù)賴以生存的土壤，馬瑟韋爾的獨(dú)特就在于他厚重的哲學(xué)背景。

馬瑟韋爾雖然注重直覺的、感性的表達(dá)，但他從不放任感性。理性作為一位哲學(xué)研究者融在骨子里的專業(yè)素養(yǎng)，本能的約束著汪洋肆意的潛意識(shí)表達(dá)，有意識(shí)的保留創(chuàng)作中的偶然事件，讓無意識(shí)創(chuàng)作展現(xiàn)在畫面構(gòu)圖上更加協(xié)調(diào)，讓自由的表達(dá)帶有張弛有度的節(jié)奏。在畫作的內(nèi)容也顯現(xiàn)出無處不在的哲學(xué)思考。在“開放”系列的作品中，馬瑟韋爾不斷地討論先鋒藝術(shù)與藝術(shù)史之間的關(guān)系。所謂“開放”即拒絕封閉，開放的線條無限延伸，開放的圖形與色塊之間的互動(dòng)，是畫面從空間角度所傳達(dá)的“開放”概念。而更重要的是從時(shí)間上，與亨利·馬蒂斯的《巴黎圣母院之景》形成的互文，對(duì)于馬蒂斯的抽象畫作再一次進(jìn)行抽象，從一個(gè)先鋒走向下一個(gè)先鋒，馬瑟韋爾無疑要告訴我們：藝術(shù)與藝術(shù)史是息息相關(guān)的，再先鋒的藝術(shù)也是由傳統(tǒng)孕育而出的，因此藝術(shù)家要保持開放的態(tài)度，讓藝術(shù)與傳統(tǒng)、與世界對(duì)話，創(chuàng)作才具有生命力。

馬瑟韋爾的一生也正是踐行著這種開放的藝術(shù)態(tài)度，作為一名具有影響力的大學(xué)教授，他發(fā)表過許多藝術(shù)理論著作，他創(chuàng)辦藝術(shù)學(xué)校，晚年還創(chuàng)立基金會(huì)支持年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作。他始終抱著開放的態(tài)度與公眾溝通，希望有更多的人能了解并參與到藝術(shù)創(chuàng)作中來。

來自東方的表達(dá)

正是這種開放的態(tài)度，讓馬瑟韋爾吸收了更多的繪畫技法，運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中來。他發(fā)現(xiàn)，中國的書法藝術(shù)以及“留白”的審美思想與抽象主義繪畫之間的異曲同工之妙。與中國書法和水墨畫一樣，馬瑟韋爾也喜歡運(yùn)用黑白二色，以表現(xiàn)對(duì)立的概念：生與死、光明與黑暗。不得不說馬瑟韋爾在這方面極其敏銳：中國的寫意創(chuàng)作手法本身就是一種抽象性表達(dá)，他在中國藝術(shù)中品到了“空白本身即為美”；而書法藝術(shù)更是講究在半醉半醒間的創(chuàng)作狀態(tài)，就像最杰出的書法作品《蘭亭集序》便是在王羲之微醺的狀態(tài)下創(chuàng)作的，而藕斷絲連的筆觸中所蘊(yùn)含的就是一種潛意識(shí)下的感情的律動(dòng)。

馬瑟韋爾在1979年創(chuàng)作的《阿爾塔米拉悲歌》便是最能體現(xiàn)這些創(chuàng)作理念的。這是一幅通過石版畫印刷在白紙上的畫作，以連成片的黑色墨塊為主，像四周蔓延開來，可以看到墨塊周圍暈染開的絲絲縷縷的筆觸，沉重的悲傷隨著墨色如有實(shí)質(zhì)的不斷延伸，侵略著白色地帶，壓抑感撲面而來。在這幅馬瑟韋爾后期的作品上，我們看到的不僅僅是色塊的組合，而是色彩的濃淡，筆觸的質(zhì)感，還有隨意和灑脫，畫面在表達(dá)的過程中不再尖銳，而更趨向流暢自然，對(duì)于情緒的渲染也更加細(xì)膩，那種對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)的恐懼和渴望和平的人文主義情懷從畫作里流溢出來。

來自生命的挽歌

馬瑟韋爾最為人稱道的是《西班牙共和國挽歌》系列作品，這個(gè)系列的作品以西班牙內(nèi)戰(zhàn)為主題，表達(dá)了戰(zhàn)爭(zhēng)所帶來的痛苦與災(zāi)難。巨大的黑色色塊與白色的畫布形成了鮮明的對(duì)比，就像生與死，黑暗與光明，戰(zhàn)爭(zhēng)與和平。

《西班牙共和國挽歌，第55號(hào)》作品上，黑色方塊與圓形在白色畫布上組合成像計(jì)算機(jī)代碼一樣的“110100”，在黑色色塊上可以看出鮮明的自動(dòng)主義創(chuàng)作特征。馬瑟韋爾通過大片的黑色使人產(chǎn)生一種沉重而壓抑的感覺，這種視覺上的壓迫感是最直接的生理上的感受，是一種最直觀的生命體驗(yàn)。這不僅僅是對(duì)西班牙內(nèi)戰(zhàn)的回顧，更是那些在戰(zhàn)爭(zhēng)中消逝的生命的緬懷，代表著一種來自于雄性的無與倫比的力量——戰(zhàn)爭(zhēng)的力量，它如巨石一般從天而降，摧毀一切。而那些黑色矩形帶著莊嚴(yán)肅穆的儀式感，像一座座墓碑，祭奠著那些在因戰(zhàn)爭(zhēng)而死的亡魂。這是為生命唱響的挽歌，帶著激動(dòng)人心的壯美，給生命以尊嚴(yán)。畫家?guī)е鴳嵟瓰樯⒈宏P(guān)懷每一個(gè)曾經(jīng)如同草芥的生命，才是人文主義精神最動(dòng)人的部分。

《西班牙共和國挽歌》之動(dòng)人心魄展現(xiàn)了馬瑟韋爾對(duì)于歷史、戰(zhàn)爭(zhēng)這類沉重題材的精準(zhǔn)把握，厚重的情感、生命主題的哲學(xué)反思通過抽象表現(xiàn)主義的精彩處理散發(fā)出璀璨的光輝。這足以像世人證明，抽象表現(xiàn)主義不是“胡亂的涂鴉”，也不是“即興”創(chuàng)作這么簡(jiǎn)單，而是用思想繪畫。endprint