淺析莫扎特及其小提琴作品演奏方法

曾 珂(昆明聶耳交響樂團(tuán))

淺析莫扎特及其小提琴作品演奏方法

曾 珂(昆明聶耳交響樂團(tuán))

莫扎特的音樂作品是每一個(gè)拉小提琴的人必須學(xué)習(xí)演奏的，更多的更是每一個(gè)學(xué)習(xí)音樂的人的必修課。演奏莫扎特作品，不單只是把每一個(gè)音符奏出來，如不去了解他的創(chuàng)作背景特點(diǎn)等，是很難理解和把握莫扎特的。下面，我將從莫扎特的生平，創(chuàng)作特征和演奏技術(shù)幾方面淺談莫扎特及其小提琴協(xié)奏曲。

莫扎特的生平簡(jiǎn)述

沃爾夫?qū)つ兀╓.A.M ozart,1756- 1791） 出生于奧地利西部的薩爾茨堡，父親是薩爾茨堡的宮廷音樂家。指引著他早年的生活道路。莫扎特是一位神童，一位音樂奇才。他六歲開始作曲，短短35年生涯留下600多部作品，為炫示他的音樂才能，父親帶領(lǐng)他在歐洲各國(guó)旅行演出長(zhǎng)達(dá)十年。不僅在奧地利和德國(guó)，在法國(guó)、英國(guó)、比利時(shí)、荷蘭、意大利各歐洲城巿舉行的音樂會(huì)都非常成功，更重要的是廣泛接觸到當(dāng)時(shí)的重要音樂風(fēng)格，為他日后融合那一時(shí)代的音樂財(cái)富打下了基礎(chǔ)。

1772年，16歲的莫扎特被任命為薩爾茨堡的宮廷管風(fēng)琴師和樂隊(duì)成員。第二年結(jié)束了長(zhǎng)期的旅行生活，返回薩爾茨堡但他與大主教的關(guān)系日益惡化，再次外出旅行演出，1779年他回到薩爾茨堡。莫扎特憎恨職務(wù)的約束，更不愿忍受盛大主教的頤指氣使，任意欺凌，終于1781年脫離對(duì)雇主的依附，成為歷史上第一位作曲家。生活的最后十年在維也納度過，在這里他接觸到了 j.s巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品和亨德爾氣勢(shì)宏偉的清唱?jiǎng)?，?duì)他的音樂創(chuàng)作有很大影響。在生命的最后幾年，寫下了他最成熟的作品，1791年12月9日尚未完成受瓦爾塞根伯爵委托的《安魂曲》即死于傷寒。

莫扎特創(chuàng)作的一般特征

演奏莫扎特的作品，只了解他的生平是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，他的創(chuàng)作特征對(duì)于我們更深入了解其音樂特點(diǎn)有著重要的意義。

莫扎特的創(chuàng)作出現(xiàn)在法國(guó)大革命之前，那個(gè)時(shí)期的特點(diǎn)是：巿民等級(jí)的地位赫然上升，他們靠辦工業(yè)發(fā)家致富，并為自己一向受到等級(jí)制度剝奪的權(quán)利而斗爭(zhēng)。用現(xiàn)代人的眼光看，莫扎特大致上處于音樂藝術(shù)歷史發(fā)展道路的中間階段②。

莫扎特的音樂決不是壯偉凝重的，也難得是悲愴的，它給人的印象總是那么華貴，恰如其分。莫扎特不像例如維尼亞夫斯基或柴科夫斯基那樣使用過量的力度，他的音響豐潤(rùn)，以充分節(jié)制為本；Piano決不會(huì)變得沒有血色，forte則是自制力的表現(xiàn)。流露得體，適可而止。莫扎特的音樂中充滿了戲劇色彩。歌德尤其贊賞莫扎特作品中的戲劇因素。如《魔笛》和《唐.璜》既充滿寓言的幽默又充滿悲劇的深情。莫扎特還寫過優(yōu)美絕倫的小步舞曲，無憂無慮的Al l egro(高興較活波的速度)和回旋曲，與之成為鮮明對(duì)照的則有《安魂曲》和深沉入定的Adagi o(從容的慢慢的)。在教堂里演奏莫扎特的小步舞曲或弦樂四重奏甚至小提琴協(xié)奏曲，在音樂廳里演出《安魂曲》都不會(huì)使任何人感到刺耳。藝術(shù)的端莊與意識(shí)的完美在形式、內(nèi)容互異的作品中得到統(tǒng)一。正是莫扎特的才華所在。

凡是偉大的藝術(shù)家都以其創(chuàng)作中的個(gè)人音調(diào)為標(biāo)志，文若其人，僅僅是跟據(jù)他所獨(dú)具的特殊標(biāo)志我們就能把他們認(rèn)出來，這個(gè)個(gè)人音調(diào)就是他的個(gè)性在音樂上的表現(xiàn)，莫扎特的音樂也一樣，只用聽上幾小節(jié)就可以認(rèn)得出來，而他的獨(dú)特音調(diào)Jubilos0(歡天喜地)表現(xiàn)在他的全部創(chuàng)作之中。這是表示崇高境界的歡樂；Jubilare—揚(yáng)歡樂：正是這種音調(diào)高高響徹在莫扎特的音樂之中。而Jubiloso也必須在表演心中引起共鳴，如果想要表演的話，表演音樂的人必得親自體會(huì)到創(chuàng)作音樂的人所經(jīng)歷過的激動(dòng)，以便感染聽眾。我們從大師的演奏中找到這種滿腔熱忱和容光煥發(fā)的Jubiloso，那并不是單憑意志的力量和技巧的熟練就能造成的，這種表演根基于體驗(yàn)。在莫扎特的小提琴作品中，接觸的更多的是他的小提琴協(xié)奏曲。他的協(xié)奏曲充分體現(xiàn)了他的音樂特征。

莫扎特繼承了巴洛克時(shí)期維瓦爾蒂創(chuàng)立的小提琴的協(xié)奏曲形式，并且加以發(fā)展。他的五部作品確立了古典小提琴協(xié)奏曲的典范，其中第三、第四、第五最為著名，他創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲風(fēng)格典雅；富有歌唱性。下面我就分別談?wù)勥@三首協(xié)奏曲的風(fēng)格特征。

第三小提琴協(xié)奏曲，G大調(diào)，完成于1775年，時(shí)年作者19歲，當(dāng)年作者更完成了五部小提琴協(xié)奏曲，雖然還帶有第一和第二協(xié)奏曲的痕跡，但這部作品表明了莫扎特的藝術(shù)風(fēng)格已經(jīng)有了新的發(fā)展，與前兩部作品相比第三部協(xié)奏曲規(guī)模變大，技術(shù)更為精湛，表現(xiàn)的幅度以及藝術(shù)性反撲有飛速的進(jìn)展，因而頗引人注目。此曲第一次強(qiáng)烈地展示了莫扎特獨(dú)有的風(fēng)格，例如主奏樂器與樂隊(duì)之間對(duì)話式的特點(diǎn)，重用管樂器等都十分明顯，此曲也具有濃厚的法國(guó)色彩，例如第二樂章的慢板，可以是之間來源于當(dāng)時(shí)的法國(guó)協(xié)奏曲的徐緩樂章，此外像終樂章，幾乎就是一種法國(guó)

式的作品，而第一樂章單純明快的旋律，同樣與法國(guó)有直接的關(guān)系。第一樂章：快板，奏鳴曲式。樂隊(duì)全奏具歌劇風(fēng)格的第一主題，在小提琴的引導(dǎo)下，由雙簧管和圓號(hào)柔和的送出第二主題。

第二樂章：柔板。雖然只有40多小節(jié)，在莫扎特所有的慢樂章中，這一首無不體現(xiàn)了莫扎特富有詩(shī)意的樂思。第三樂章：回旋曲，快板。輕巧活潑的樂章。在音樂進(jìn)行中莫扎特把豐富多彩的創(chuàng)意和奇特的情趣容為一體，根據(jù)最新研究，兩段曲調(diào)源于一首匈牙利民歌，名為“斯特拉斯堡”。

第四小提琴協(xié)奏曲，D大調(diào)，1775年10月間，莫扎特又創(chuàng)作了這部協(xié)奏曲。盡管第三，第四兩首協(xié)奏曲創(chuàng)作如此靠近，但手法卻大不相同。在這一首協(xié)奏曲中，獨(dú)奏小提琴的個(gè)性更加突出，樂隊(duì)更為單純，全曲散發(fā)出濃郁的法國(guó)芬芳。也許是第一樂章主題的緣故，這首協(xié)奏曲有時(shí)也被稱為"軍隊(duì)協(xié)奏曲"。第一樂章：快板，奏鳴曲式。一開始，樂隊(duì)就展現(xiàn)出號(hào)角般的主題旋律，小提琴獨(dú)奏時(shí)在高音區(qū)奏出的這一嘹亮主題。第二樂章：如歌的行板，樂曲多了一分傷感的情調(diào)。第三樂章：回旋曲，每一主題出現(xiàn)前，都有一段輕巧的引子，使其更加生動(dòng)活潑。

第五小提琴協(xié)奏曲，A大調(diào)。這首樂曲德國(guó)色彩非常濃厚，線條流暢，單純和朝氣蓬勃的作風(fēng)，已預(yù)示了莫扎特所具有的新風(fēng)格，在第一樂章里，全合奏的呈式部與緊跟其后的主奏呈式部之間，安插了主奏樂器的慢板序奏。這種新方法是值得注目的。此外以往采用回旋曲體的中樂章，都用了小步舞曲的速度，使得全曲面貌一新耐人尋味?？傊@首曲子洋溢著年輕人的活力，充分表露出青年莫扎特的一種典型。

莫扎特成熟的協(xié)奏曲從不受圖示的約束，有豐富的想象力和深刻的內(nèi)涵。是貝多芬、勃拉姆斯嚴(yán)肅的交響性協(xié)奏曲的先聲。

莫扎特的小提琴協(xié)奏曲的演奏技術(shù)

演奏一部音樂作品不光是體驗(yàn)音樂的表情，對(duì)于演奏技術(shù)方面應(yīng)予同等注意，莫扎特的小提琴作品雖在技巧上看似不是很難，但是要準(zhǔn)確把握并不容易，樂句、力度、揉弦及左手技術(shù)都是我們?cè)趯W(xué)習(xí)當(dāng)中容易忽略的問題。

樂句：莫扎特的作品對(duì)于全面發(fā)展所有的演奏因素，訓(xùn)練節(jié)奏、力度、音準(zhǔn)提供了最好的學(xué)習(xí)材料，而這是由于樂句的透明和對(duì)稱。差不多莫扎特音樂的每個(gè)樂句甚至每個(gè)動(dòng)機(jī)都自成一體。

例1：《D大調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章：

下面這支協(xié)奏曲第二樂章的主題，構(gòu)成兩個(gè)環(huán)節(jié)的進(jìn)行：例2：

對(duì)照浪漫派的樂句法，莫扎特樂句結(jié)構(gòu)的簡(jiǎn)潔，對(duì)稱就更突出。例如維尼亞夫斯基的樂句就不總是以漸弱結(jié)束的，它們往往通過漸強(qiáng)而進(jìn)入下一樂句。

力度：莫扎特音樂的力度一般說來要求按照古典時(shí)期的傳統(tǒng)原則把力度面拉平(只是到了創(chuàng)作活動(dòng)的后期，莫扎特才在樂譜上標(biāo) crescendo和 di m i nuendo)。拉全弓的時(shí)候，弓子壓力的每一減弱或增強(qiáng)所造成的不均勻令人不快，在莫扎特那里已常可見到sf甚至sf p，力度尚未拓展到f f或pp，像在貝多芬那里已經(jīng)發(fā)生的那樣。莫扎特音樂力度的特色是"典雅的"節(jié)制。他的力度表現(xiàn)得非常細(xì)膩，很大程度上是單一的，但就音樂的傳情性及歌唱性而言，層次豐富。

揉弦：揉弦作為一種抒情的主觀手段和音色變化的表達(dá)因素在莫扎特的作品中要嚴(yán)加控制。在這里，按照音強(qiáng)大小的需要，管住手并順應(yīng)著音樂的表情來調(diào)整揉弦的濃度和強(qiáng)度。通常演奏莫扎特作品用的揉弦不及浪漫主義時(shí)期的揉弦那樣強(qiáng)烈，揉弦強(qiáng)度同音樂作品的總力度性質(zhì)是分不開的。在莫扎特的作品，我們也可以采取通用于全部音樂表情因素的總方針。及莫扎特式的“典雅”的分寸。

左手技術(shù)：演奏莫扎特的作品，左手技術(shù)比運(yùn)弓的問題要少得多了，不太復(fù)雜的旋律線晶瑩剔透，但恰恰是這種晶瑩剔透才要求精確度的音準(zhǔn)。換把時(shí)每次的pot am ent o都讓人難受，更不用說gl i ssando了，所以在表演莫扎特的作品時(shí)盡量利用所謂靜換把。

例如：《A大調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章

不過劃定指法并沒有純學(xué)術(shù)的目的，它的目的在于獲得好的音質(zhì)。

我們?cè)谘葑嘁魳窌r(shí)，常容易忽略這樣那樣的問題，而這些常導(dǎo)致我們的音樂聽起來那樣無味，尤其對(duì)音樂的歌唱性是致命的。所以，我們?cè)趯W(xué)習(xí)任何一位作曲家的作品時(shí)，都應(yīng)從全面的角度來看。莫扎特自己說過：“人們以為我的藝術(shù)創(chuàng)作是輕而易舉得來的，其實(shí)這是一個(gè)錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)，沒有人像我那樣在作曲上花費(fèi)了畢生的時(shí)間和心血。沒有一位大師的作品我沒有再三的研究過”?？磥淼拇_如此，沒有勞作，便沒有收獲，要想成功，就得付出代價(jià)。

[1]沈旋、谷文嫻、陶辛著.西方音樂史簡(jiǎn)編，第175頁(yè).

[2] 費(fèi)林斯基著.莫扎特小提琴作品，第1頁(yè).

[3]何弦編注.莫扎特第三小提琴協(xié)奏曲，第2頁(yè).

[4]沈旋、谷文嫻、陶辛著.西方音樂史簡(jiǎn)編，第183頁(yè).

[5]費(fèi)林斯基著.莫扎特小提琴作品，第41頁(yè).