淺析白羽平風(fēng)景油畫的審美價值取向

梁遺鵬+宋憲

摘要：如何認(rèn)識中國風(fēng)景油畫的品格，在本土文化與西方思想兩種文化合流的歷史長河中，中國畫家如何以文化高度自覺的審美方式，將中國風(fēng)景油畫的民族化、本土化精神得以彰顯，這一直是學(xué)界頗受關(guān)注的問題。白羽平風(fēng)景油畫，以其悠遠(yuǎn)而蒼茫的構(gòu)圖、岑靜而幽寂的光影、宏廓而深遠(yuǎn)的色彩、酣暢淋漓的筆墨，形成了其特有的審美思想與價值取向，值得我們潛心學(xué)習(xí)。

關(guān)鍵詞：白羽平 風(fēng)景油畫 價值取向

中圖分類號：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0038-03

油畫起源于西方，在中國經(jīng)過一百余年的發(fā)展，經(jīng)過幾代學(xué)子的不懈努力，以其多元的創(chuàng)作實踐與理論研究成果，在以往的各個時期所取得的成績已經(jīng)是不爭的事實。風(fēng)景油畫是油畫表現(xiàn)題材中的一支，在油畫語言發(fā)展的同時，風(fēng)景油畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言也得到了相應(yīng)的發(fā)展。新時期文化背景下，中國風(fēng)景油畫將去向何方？在本土文化與西方思想兩種文化合流的歷史長河中，中國畫家如何以文化高度自覺的審美方式將中國風(fēng)景油畫的民族化、本土化精神得以彰顯，這一直是畫家白羽平關(guān)注的問題。他清醒的意識到，民族精神是藝術(shù)作品深層價值的體現(xiàn)，借鑒、融合、生發(fā)，以文化高度自覺的審美方式，將中國傳統(tǒng)繪畫的精神通過油畫的語言予以彰顯，是中國油畫乃至風(fēng)景油畫具有獨立審美價值的核心問題，具有較高文化內(nèi)涵與現(xiàn)實意義。白羽平的風(fēng)景油畫，其畫面意象的營造、色彩的運用、用筆的豐富多樣性，在他一系列的北方風(fēng)景中得到了充分地詮釋。

一、悠遠(yuǎn)而蒼茫的構(gòu)圖

宋朝畫家郭熙在中國畫的取景中提出：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)?！贝恕叭h(yuǎn)法”可以說是中國傳統(tǒng)山水畫表現(xiàn)悠遠(yuǎn)意境的重要手法之一。白羽平坦言他喜歡宋人繪畫，在他的風(fēng)景油畫中，可以看出，他深受平遠(yuǎn)型透視構(gòu)圖的影響。其作品《黃色土地》《鄉(xiāng)村風(fēng)景》，畫面中那平緩、悠閑、淡泊、從容的意境，給人一種悠遠(yuǎn)而蒼茫的詩意，那廣袤溝壑的黃色土地，無限地向前延伸，遠(yuǎn)方天地相連處，占據(jù)了畫面的大部分空間，已經(jīng)分不清哪是黃土，哪是云朵，感覺就是土地幾乎還在不斷伸展，幾乎要把天空擠出畫面，使畫面充滿了一種張力，讓人產(chǎn)生無限的遐想。

白羽平在畫面中往往將前景和遠(yuǎn)景簡約概括，而著力刻畫中景，這種傾向于兩元化的構(gòu)圖方式，一方面它具有一定的抽象性，同時也保證了一定的具象性；另一方面體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神，讓觀者感受到這片土地中的洪荒氣質(zhì)。白羽平說過：“沒有規(guī)律的構(gòu)圖才是構(gòu)圖法則的最佳狀態(tài)?！卑子鹌秸J(rèn)為首先要把握住和諧關(guān)系在構(gòu)圖中的重要性，因為構(gòu)圖的好壞，是否看起來和諧，將直接影響畫面中藝術(shù)效果的體現(xiàn)。其次白羽平說過“構(gòu)圖不能平均化，要透氣，畫面中的四個角，不能堵死了?！闭f明，在同樣場景的風(fēng)景中，白羽平總能找到一種和諧的構(gòu)圖主觀地處理，來表達(dá)自己的當(dāng)時感受。

二、岑靜而幽寂的光影

光影，就是光線照射到物體上產(chǎn)生的明暗對比，有了光和影，物體才能在畫面上展現(xiàn)出來，如素描就是通過光和影的關(guān)系，用黑白灰表現(xiàn)出物體的形狀、結(jié)構(gòu)和位置關(guān)系。光影的處理在油畫創(chuàng)作中起著非常重要的作用，它是油畫創(chuàng)作的重要手段之一。

畫家在畫面中表達(dá)自己的思想、情感，往往通過光影的變化來實現(xiàn)。

白羽平根據(jù)光影與體積的關(guān)系，在畫面中不斷制造或明或暗、或大或小的色團，形成強烈的對比，勾勒出黃土高原的粗獷和渾厚，營造出靜謐、厚重、純樸的意境。如作品《富家溝的晌午》，白羽平用高純度、高明度的黃色為主調(diào)，而在陰影面，用了深褐色、深綠色來表現(xiàn)，對比強烈，幽靜的大地充滿了洪荒之美；作品《孕育》，受光面以土黃色、淺綠色為主，有的地方為了提高亮度和明度，直接用了白色，讓人更能體會到黃土坡的質(zhì)感。在陰影部位，大量使用了深藍(lán)色，近景用黃色概括，與深色形成強烈對比，讓人感到身臨其境，空曠的大地上小草在返青，樹木已發(fā)芽，黃土大地正靜靜地孕育著萬物生長。在白羽平的作品中，人們能明顯地感受到天氣、色調(diào)、氣氛的變化，在不同的天氣里，他會用不同的方式來表現(xiàn)出光影之間微妙的聯(lián)系，來表現(xiàn)自己獨特的感受。

三、宏廓而深遠(yuǎn)的色彩

油畫因色彩而調(diào)動觀者的情緒，是畫家思想情感的直接表現(xiàn)，不同的畫家，都有其在色彩上的獨特的偏好。家鄉(xiāng)右玉的風(fēng)景是白羽平畫得最多的題材，在白羽平的眼中，黃色是家鄉(xiāng)秋天的主導(dǎo)色，童年的美好記憶，植根于心底。白羽平將黃色的變化用到極致，神秘莫測，給人以無限的遐想。如《威坪堡夕照》畫面中展現(xiàn)的，三分之二房子、樹林、黃土地，全部是黃色，遠(yuǎn)處的天空，也被染成黃色，整個畫面色彩濃重、神秘莫測，給人們以無限的暇想和沉思。白色也是白羽平喜歡的顏色，他常常將白色直接加進(jìn)光源色之中，來表現(xiàn)陽光照射在山坡上的效果，而畫面卻絲毫不顯生硬蒼白。如《獨行村路》中近處的山坡，用了大量的純白色直接蓋在桔紅上面，給人透明、生動的感覺。黃土高原的雪景，也是白羽平鐘愛的素材之一，他多次在大雪紛飛中遙望大地，用畫筆書寫大自然對人類的饋贈。在作品《瑞雪》，用筆簡潔，沒有瑣碎的細(xì)節(jié)，只是要溝壑的交界處，有一些細(xì)節(jié)的處理，山川輪廓清晰，皚皚雪景的畫面中，黑白兩色成了主色調(diào)，偶有褐色出現(xiàn)，畫面顯得抽象，又讓人感到深遠(yuǎn)遼闊。這些也正是白羽平繪畫中精神的追求，這種繪畫背后的意蘊是對家鄉(xiāng)深深的熱愛以及對于黃土高原的頌揚。白羽平也非常注重畫面色彩冷暖關(guān)系的協(xié)調(diào)，如《獨行村路》中，遠(yuǎn)處的天空是淡藍(lán)色，天空之下是桔紅的山頭，接下來是綠色的樹木，莊稼，靠近景處又是一面黃色的土地。同時，在冷色調(diào)中也有暖色的點綴，暖色調(diào)中也有冷色的襯托，畫面自然天成，渾然一體。

四、酣暢淋漓的筆墨

觀看白羽平的風(fēng)景油畫，總讓人心潮澎湃，這不僅來源于畫面的色彩，更重要的是畫面中酣暢淋漓的筆墨效果。如何將油畫語言與中國寫意精神相得益彰，因此，白羽平非常看重畫面的筆墨抒情性。endprint

首先，在大多數(shù)時間里，白羽平主要用油畫刮刀塑造形體及調(diào)色。右玉地處晉北黃土高原，大大小小的山丘，起伏不定，在山丘之間，夾雜著寬窄不同、深淺不一的溝壑。山丘上面變化多樣，有的是野草連片，有的是巖石成堆，也有的樹木林立。或平坦或傾斜的山丘地形，在他的畫面上成為一個帶有豐富的色彩變化的油畫刀，同時用筆擺做一些調(diào)整。在這期間，山的不同表情，已經(jīng)完全表現(xiàn)在畫布上，包括巖石紋理的處理表現(xiàn)得恰到好處。

其次，油畫畫面呈現(xiàn)中國畫的書寫性，是白羽平油畫的主要特征。在他的油畫作品中，透露出中國山水畫的筆墨意境。在他的作品中，你會看到點與線的有機結(jié)合，仿佛氣貫長虹，想要沖破畫面。例如作品《初雪》《晉北之冬》，畫中風(fēng)景如山川、河流、白雪、云朵、道路和村莊、風(fēng)中的小樹林，無不表現(xiàn)得瀟灑自如、一氣呵成。尤其他關(guān)注到點和線在黑白灰層次中的表達(dá)作用，用調(diào)色刀和畫筆來書寫出中國畫中隨意的、生動的水墨意境，從而打破了用筆和刀一直以來的傳統(tǒng)觀念。在西方藝術(shù)中表達(dá)出傳統(tǒng)美，在寫意筆墨中包含了寫實繪畫的意義，讓觀者感到妙不可言。白羽平達(dá)到了這種高水平的境界，雖然對自然環(huán)境的熟悉與熟練的油畫技法有著密切的聯(lián)系，但其中最重要的是畫家的中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)已經(jīng)達(dá)到了較高的水平。

“古為今用”，說起來容易，但是很難實現(xiàn)，因為它反映了畫家對傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代藝術(shù)的深刻理解，需要對西方油畫相結(jié)合以及對中國油畫民族化道路的開拓精神。白羽平十分了解中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)上千年，是結(jié)合歷代無數(shù)大家的感悟思想而形成的結(jié)晶，是世界美術(shù)史上的一顆明亮的鉆石。一個藝術(shù)家，如果僅僅在潛心研究技法方面，而忽略藝術(shù)創(chuàng)作的形成，是不可能形成偉大的作品的，因為技法只是一種手段。畫家和畫匠的根本區(qū)別在于能不能把自己獨特的思想感悟和純熟的油畫技法結(jié)合起來，形成畫面。中國傳統(tǒng)意味在油畫傳統(tǒng)技法中能夠展現(xiàn)，在這一過程中，白羽平不斷提高自己的思想水平和繪畫技巧，付出了很大的努力。通過自己的理解，在黑與白對比的畫面效果的基礎(chǔ)上，理解中國傳統(tǒng)繪畫畫面中的表達(dá)效果，調(diào)整自己的油畫色彩，從而形成了強烈的對比。這是對傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代化概念的表達(dá)，用油畫刀技法和書寫性筆觸表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫里的大片筆墨，在作品中增加了中國風(fēng)景油畫的品格，將中國風(fēng)景油畫的民族化、本土化精神得到了很好的彰顯。

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