肖邦練習(xí)曲技術(shù)特征及教學(xué)方法

周泰石

摘要：作為一種極具難度和復(fù)雜性的音樂技術(shù)手法，肖邦練習(xí)曲在當(dāng)前的鋼琴練習(xí)過程中極大地拓展了各種技術(shù)手法，使得鋼琴技術(shù)得以升華。而高難度和復(fù)雜的鋼琴技術(shù)不應(yīng)該成為練習(xí)者關(guān)注的核心，我們最終的落腳點(diǎn)還是音樂，只有這樣才能使得肖邦練習(xí)曲具有一定的藝術(shù)價(jià)值，成為真正的藝術(shù)品。總之，彈奏肖邦的練習(xí)曲必須帶有強(qiáng)烈的音詩特征。

關(guān)鍵詞：肖邦練習(xí)曲 技術(shù)特征 教學(xué)方法

中圖分類號：J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0008-02

肖邦的作品多以浪漫著稱，其眾多的練習(xí)曲被諸多學(xué)者廣泛推崇，并占據(jù)了他所有著作的主導(dǎo)地位。肖邦的練習(xí)曲之所以深受廣大學(xué)者的推崇，是因?yàn)樗淖髌藩?dú)居特色，在藝術(shù)性的氛圍中彰顯了一定的技能。除此之外，每一首曲目不僅體現(xiàn)出生動優(yōu)雅的外在形象，也闡述了豐富的思想內(nèi)涵，這種耐人尋味的獨(dú)特藝術(shù)被世人稱頌，成為亙古不變的藝術(shù)珍品。肖邦練習(xí)曲的廣泛推崇展現(xiàn)出肖邦作品的現(xiàn)實(shí)意義，它不僅為廣大初學(xué)者提供了更為便捷有效的學(xué)習(xí)途徑，而且成為學(xué)者表演時(shí)的首選作品，這種通過技術(shù)訓(xùn)練逐步升華到藝術(shù)層面的學(xué)習(xí)，為音樂發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

一、鋼琴練習(xí)曲在音樂發(fā)展中的進(jìn)程

（一）初期階段

社會歷史的發(fā)展進(jìn)程對音樂的發(fā)展有一定的影響，巴洛克的作品曾一度成為廣大學(xué)者的首選練習(xí)曲目。在此過程中，巴赫等著名作曲家也創(chuàng)作了大量作品，并以鋼琴奏鳴曲為主要發(fā)展路線。但是對于發(fā)展中的鋼琴奏鳴曲來說，其自身并不是真正的奏鳴曲，絕大多數(shù)是二部曲，奏鳴式的結(jié)構(gòu)，因?yàn)闃非陨硐鄬^短，并不會出現(xiàn)什么戲劇性的沖突。此外，大多數(shù)的作品旋律較快，節(jié)奏感較強(qiáng)，這就在練習(xí)過程中對手指的靈活程度有一定的要求。但在當(dāng)時(shí)的環(huán)境下，真正的練習(xí)曲目幾乎沒有，為了達(dá)到一定的練習(xí)效果，只能將奏鳴曲作為練習(xí)的主要體裁，這在當(dāng)時(shí)社會環(huán)境下對鋼琴演奏水平的提升具有一定的現(xiàn)實(shí)意義和價(jià)值?？梢哉f，練習(xí)曲曾一度被奏鳴曲所取代。

（二）重要發(fā)展階段

早在19世紀(jì)，鋼琴演奏的相關(guān)技術(shù)便已經(jīng)得到了巨大提升，在此過程中流傳最為廣泛的便是克萊門蒂的《前奏曲和練習(xí)曲》以及《藝術(shù)津梁》，上述兩部作品已經(jīng)成為了近代鋼琴練習(xí)曲發(fā)展過程中重要的練習(xí)曲，與此同時(shí)其自身也具有極強(qiáng)的藝術(shù)價(jià)值。隨著時(shí)間的不斷推移，受到克拉默以及車爾尼等人的影響，具備鋼琴練習(xí)體裁的曲目得到了極大的發(fā)展和進(jìn)步，在此過程中要求能夠針對實(shí)踐需求編寫各種練習(xí)曲。正是因?yàn)閯?chuàng)作技術(shù)和鋼琴練習(xí)曲之間存在的必然聯(lián)系，使得初級入門學(xué)習(xí)者能夠通過曲目練習(xí)實(shí)現(xiàn)自身綜合技能的提升，在此過程中將會涉及到古典主義和浪漫主義等多種技術(shù)，作品自身的類別也極為豐富。對于鋼琴曲目練習(xí)來說，練習(xí)的過程不容忽視，因此在相關(guān)作品的實(shí)際創(chuàng)作過程中必須加強(qiáng)注意力，針對不同層次的創(chuàng)作必須投入不同的感情，繼而確保作品創(chuàng)作水準(zhǔn)的提升。

（三）鋼琴演奏曲的成熟時(shí)期

對不同時(shí)期的練習(xí)曲創(chuàng)作情況進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，在練習(xí)曲的實(shí)際創(chuàng)作過程中依然以樂器為核心，在長期發(fā)展過程中通過大量實(shí)踐和發(fā)展，使得音樂作品自身展現(xiàn)出了一定的藝術(shù)性和音樂表現(xiàn)性。而實(shí)踐使得音樂自身的旋律和情感理念得以完全發(fā)揮和展現(xiàn)，最終形成了大規(guī)模的練習(xí)曲，與同時(shí)期的李斯特等多位創(chuàng)作者都進(jìn)行過該類作品的創(chuàng)作。鋼琴練習(xí)曲已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了簡單滿足技術(shù)性需求這一要求的體裁，其已具有了豐富的情感和鮮明的藝術(shù)形象，并具有了極高的藝術(shù)價(jià)值。通過對該類作品進(jìn)行分析，其自身在音樂和其他領(lǐng)域所取得的成就都是難以超越的。

二、肖邦鋼琴練習(xí)曲彈奏的技術(shù)特點(diǎn)

（一）復(fù)雜多變的技術(shù)手法

在肖邦練習(xí)曲中，包含了多種多樣的技術(shù)手法，這些手法一方面對彈奏者有一定的練習(xí)功能，更重要的是這些技術(shù)手法通過肖邦的獨(dú)特思維，形成了豐富多彩的藝術(shù)形象。這些技術(shù)手法包括：快速跑動練習(xí)（op10-4、5、8、12，op25-14、23）、琶音練習(xí)（op10-1，op25-24）、半音練習(xí)（op10-2）、雙音練習(xí)（op10-7、10，op25-17、18、20）、復(fù)調(diào)織體練習(xí)（op10-3、6）、八度練習(xí)（op25-22、21）、和弦練習(xí)（op10-11，op25-16、27）。另外，肖邦練習(xí)曲除了急速的陳述方式之外，還有較為舒緩的練習(xí)曲（op10-3、9），這對傳統(tǒng)意義上只追求速度的練習(xí)曲來講，也是一種新的嘗試和突破。我們只有通過不斷練習(xí)這些技術(shù)手法，使得能在一定的速度和聲音要求下完成這些音符，才能為作品的音樂性與情感性打下良好的基礎(chǔ)。

（二）蘊(yùn)含著豐富多樣的情感

肖邦鋼琴練習(xí)曲蘊(yùn)含著豐富多樣的思想情感，呈現(xiàn)著多樣的感情狀態(tài)和情緒變化，具有廣闊的聯(lián)想空間，既有高昂的英雄主義和戲劇人生，又有純真快樂的時(shí)光和優(yōu)雅的魅力。肖邦鋼琴練習(xí)曲的表現(xiàn)方法和表現(xiàn)技巧多種多樣，相對于車爾尼和克列門蒂等練習(xí)曲來說，肖邦鋼琴練習(xí)曲的音響更加新穎，音色更加豐富和完美。肖邦鋼琴練習(xí)曲似乎使鋼琴上所有的琴鍵都得到了巧妙的運(yùn)用，為聽者構(gòu)建了豐富多彩和變化多端的音樂藝術(shù)美景。德國音樂家席林斯認(rèn)為肖邦鋼琴練習(xí)曲具有其個(gè)人新穎的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，其鋼琴練習(xí)曲與其他先輩練習(xí)曲迥然不同。而李斯特也曾在《肖邦》一書有言：“肖邦鋼琴練習(xí)曲的音樂旋律仿佛一葉扁舟在波濤洶涌的海浪中奔波，又或者是在天空中描繪出一幅可觸碰的靈魂世界”。

三、分析肖邦練習(xí)曲的有效教學(xué)方法

（一）分析鋼琴演奏的歌唱性內(nèi)涵

鋼琴演奏的歌唱性主要指的是音符的相互銜接構(gòu)成明確性的樂句，演奏者通過手指觸碰琴鍵以樂音的方式將音樂內(nèi)涵和思想情感呈現(xiàn)給聽眾。也就是說，鋼琴演奏的歌唱性指的是演奏者利用音樂字符表達(dá)自身的思想情感。若是演奏者在演奏音樂過程中內(nèi)心毫無波瀾，那么演奏出來的鋼琴曲只能是平凡而普通的音符，不攜帶任何思想情感。此外，鋼琴演奏的歌唱性需要通過手指觸鍵完成，水平越高的人則能演奏出更豐富的音律。若鋼琴演奏者的水平不高，盡管內(nèi)心對鋼琴曲目有著豐富的情感也難以完全表達(dá)出來。因此，在鋼琴彈奏的實(shí)際練習(xí)過程中，應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)多種觸鍵法，尤其要加強(qiáng)對連奏的重視。連奏指的是手指的連接和聲音的傳遞以及呼吸的控制等多個(gè)方面實(shí)現(xiàn)相互協(xié)調(diào)，僅僅學(xué)會彈鋼琴是無法完全掌握連奏方法的。endprint

歌唱性不僅限于在連奏中要注意，其他的奏法中也要充滿歌唱性。肖邦眾多的鋼琴練習(xí)曲目中，最為主要的彈奏方法有兩種，一個(gè)是速度較快的演奏，即快速跑動彈奏；另一個(gè)是和弦彈奏。在練習(xí)曲的彈奏中，對音符的掌握要求是非常高的。快速跑動的音符之間存在著一定的音符關(guān)系，因此，在演奏的過程中要將手指間的距離縮減到最短才能將每個(gè)音符準(zhǔn)確的演奏出來。學(xué)生需要采用抓鍵這一主要動作，更多地訓(xùn)練使用手指尖端部位進(jìn)行彈奏，便可達(dá)到快速跑動的練習(xí)效果，從而為快速旋律的歌唱性打下良好基礎(chǔ)。另外，和弦的奏法中同樣也要注意旋律線條的突出，當(dāng)幾個(gè)音同時(shí)下鍵時(shí)，必須要找到旋律線上的音將其突出，否則是不能實(shí)現(xiàn)旋律的歌唱性的。最后，鋼琴教師可以指導(dǎo)學(xué)生多聽知名歌唱家的演唱，培養(yǎng)學(xué)生使用鋼琴歌唱的習(xí)慣，也可以指導(dǎo)學(xué)生了解意大利歌唱家的演唱資料和演唱背景，從而在學(xué)習(xí)鋼琴彈奏過程中盡量融入到曲目背景中，進(jìn)而表達(dá)出自身對鋼琴作品的情感。

（二）加強(qiáng)學(xué)生對樂曲時(shí)代背景和思想情感的理解

在學(xué)習(xí)肖邦鋼琴練習(xí)曲過程中，教師可以向?qū)W生講述肖邦鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作背景，并對肖邦的創(chuàng)作特點(diǎn)和不同時(shí)期的思想情感進(jìn)行概述，以此來分析肖邦練習(xí)曲的藝術(shù)特點(diǎn)和結(jié)構(gòu)特征以及樂曲特征等。通過對這些的介紹可以讓學(xué)生對肖邦鋼琴練習(xí)曲有初步的認(rèn)識，并加強(qiáng)學(xué)生對肖邦練習(xí)曲的理解，以便能夠更好地學(xué)習(xí)和彈奏肖邦練習(xí)曲。例如，C小調(diào)練習(xí)曲的時(shí)代背景是華沙起義失敗并遭受到沙皇俄國軍隊(duì)的蹂躪，國家遭遇沉重災(zāi)難與社會動蕩不安時(shí)創(chuàng)作的，所以該練習(xí)曲充滿著悲憤之情，又被稱作“革命練習(xí)曲”。

（三）充分掌握鋼琴練習(xí)曲的彈奏技巧和基本特點(diǎn)

肖邦鋼琴練習(xí)曲包含著豐富的鋼琴演奏技巧和完美的音符，只有將兩者相互結(jié)合才能演奏出具有精神高度的作品。在肖邦鋼琴練習(xí)曲教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)合理把握彈奏技巧和音樂的融合，遵循鋼琴演奏的基本要求與技巧要求，同時(shí)還需要注意以下幾個(gè)方面：1.學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中應(yīng)重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)手指觸鍵，不同的奏法采用不同的觸鍵方式。如慢速作品彈奏下鍵時(shí)應(yīng)盡量慢而深，強(qiáng)調(diào)音與音之間的連貫；快速跑動時(shí)，應(yīng)將指尖與琴鍵的觸建面積放到最小，確保音符的顆粒性；演奏八度時(shí)，手掌應(yīng)始終打開，放松手臂，避免肌肉緊張引起的酸痛等等。2.注意協(xié)調(diào)身體各部位肌肉。如手指在跑動過程中應(yīng)要注意大臂與手腕的協(xié)調(diào)，這兩者的松弛度和手指跑動有著密切的聯(lián)系，特別是大臂不能僵硬，大臂的僵硬勢必會導(dǎo)致手指的無力，影響手指跑動的速度。3.重不噪，輕不虛。肖邦練習(xí)曲的力度變化非常多，這些變化有些是突然的有些是逐漸的，這就要求學(xué)生在彈奏時(shí)一定要注意細(xì)節(jié)上的對比，爭取做到強(qiáng)有強(qiáng)的氣勢，弱有弱的柔美。只有通過對力度的熟練把控才能真正將作品和作者要表達(dá)的情感宣泄出來。4.踏板的運(yùn)用。肖邦練習(xí)曲幾乎每首都會運(yùn)用的踏板，在指導(dǎo)學(xué)生演奏過程中，一定要結(jié)合作品的特點(diǎn)巧妙地設(shè)計(jì)好踏板的位置，真正實(shí)現(xiàn)踏板為樂曲服務(wù)。

四、結(jié)語

在音樂歷史上肖邦鋼琴練習(xí)曲占據(jù)著重要的地位，其豐富的創(chuàng)作技法和多變的情感表達(dá)無論是在演奏技術(shù)上還是在音樂表達(dá)上都是給后人留下的一筆不小的財(cái)富。但作為鋼琴教育者，我們必須要認(rèn)真挖掘肖邦練習(xí)曲的創(chuàng)作精神，將其精髓真正傳授給自己的學(xué)生，使得肖邦練習(xí)曲能以其原汁原味的風(fēng)格展現(xiàn)在國際舞臺上。

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