雙雄爭(zhēng)鋒——繪畫與雕塑的辯證比較

宋佳庭

摘要：繪畫和雕塑，是美術(shù)領(lǐng)域中兩種最重要的藝術(shù)形式，可謂“雙峰聳立”。它們既有著眾多的相同點(diǎn)，也有著許多的不同點(diǎn)，歷來為美術(shù)學(xué)界關(guān)注、討論不止。在我們的課本《西方畫論輯要》中也有所歸納。一是繪畫優(yōu)于雕塑；二是雕塑優(yōu)于繪畫；三是繪畫與雕塑同屬于一種藝術(shù)。其中第三種觀點(diǎn)比較客觀，其他兩種都帶有一定的專業(yè)偏見。這一討論，有助于認(rèn)識(shí)繪畫與雕塑的特征。本文在此歸納的基礎(chǔ)上從詞源、起源、發(fā)展及其應(yīng)用來將兩者進(jìn)行比較，通過不同視角的審視，加深對(duì)它們的理解。

關(guān)鍵詞：繪畫；雕塑；異同；詞源；起源；發(fā)展

【正文】

一、 從詞源方面分析

“繪畫”，在英文中一種釋義為“paint”，指作畫，就是用筆、墨、顏料等材料，在紙、紡織物、墻壁等平面上畫出形象。這一種釋義并不是我們要探討的藝術(shù)形式的全部。它還有另一個(gè)釋義“painting”，就是畫出的圖像。而我們要探討的“繪畫”，其實(shí)就是“paint”和“painting”兩者釋義的合義。

“雕塑”，在英文中的釋義為“sculpture”，是指以刻刀等特定工具刻畫立體形象的藝術(shù)行為，也包含雕刻作品。按照薛宣林的定義，雕塑“是指以立體視覺藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)”，是雕、刻、塑這三種造型手段的總稱，運(yùn)用了各種可塑的軟質(zhì)材料或者可雕可刻的硬質(zhì)材料，創(chuàng)造出可以看見的，可以觸摸的，具有一定空間的藝術(shù)形象。雕，是通過減少物質(zhì)的材料，而塑，則是通過堆增物質(zhì)的材料來達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。

繪畫和雕塑在釋義上明顯地表現(xiàn)了兩者的不同，表現(xiàn)方式不同，材料不同，比如：《宋慶齡雕像》，作品利用了潔白的大理石來表現(xiàn)偉大女性的純潔與高雅；《思想者》則利用了青銅的鑄造與深沉的內(nèi)容相吻合；《歡樂柱》則是用侗族地區(qū)的木材雕成，使人感到親切而且有鄉(xiāng)土氣息。一個(gè)是在平面上表現(xiàn)形象，一個(gè)則是具有一定空間的可觸摸的藝術(shù)形象，而且他們各有各自的特色和特征，在美術(shù)領(lǐng)域中就像兩座“高峰”。

二、從歷史起源方面比較

其實(shí)繪畫和雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展，和人類的生產(chǎn)生活緊密相聯(lián)，其源頭都可以追溯到史前舊石器時(shí)代。在史前的人類在生產(chǎn)、生活的過程中，運(yùn)用了簡(jiǎn)單、寫實(shí)、笨拙的方法，描繪和刻塑了自己環(huán)境的形象，誕生了古老的繪畫和雕塑作品，也宣告了這兩種藝術(shù)形式的產(chǎn)生和存在。

大量的考古文物資料都印證了，雕塑方面，如法國(guó)舊石器時(shí)代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國(guó)陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000～6000年前新石器時(shí)代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對(duì)自然力和動(dòng)物的崇拜以及認(rèn)識(shí)人本身、認(rèn)識(shí)世界的過程。在繪畫方面，如2006年內(nèi)蒙古赤峰市巴林左旗林東鎮(zhèn)索貝山山谷中發(fā)現(xiàn)了遠(yuǎn)古巖畫群，里面主要有魚人、太陽(yáng)、月亮圖形等圖案，內(nèi)容十分豐富。青海同德遺址曾經(jīng)出土過一件早期的舞蹈紋彩陶盆，上面繪制著兩組著裙的先民形象。還有甘肅出土的辛店文化的彩陶陶繪中也有這種上衣下裳或衣裳相連的圖像，集中反映了那一時(shí)期的人們生活風(fēng)貌和生活場(chǎng)景。

從這些歷史資料我們不難看出，古人的雕塑和繪畫，與當(dāng)時(shí)的物質(zhì)生活密切相關(guān)。所以它們都具有實(shí)用功能，而且很少是刻意而為之的藝術(shù)創(chuàng)作。一直到中世紀(jì)的歐洲，人們?nèi)匀话牙L畫和雕塑當(dāng)作“猴子的藝術(shù)”，因?yàn)樗鼈兌际菍憣?shí)，如同人類生產(chǎn)生活的鏡子，就像猴子模仿人類活動(dòng)一樣，是對(duì)生活自然真實(shí)的記錄。進(jìn)入20世紀(jì)后，繪畫和雕塑開始向表現(xiàn)藝術(shù)家主觀自我的方向發(fā)展。而且隨著社會(huì)的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，還出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、聲光雕塑、動(dòng)態(tài)雕塑和軟雕塑等等的雕塑的藝術(shù)形態(tài)。

三、 從發(fā)展方面比較

繪畫藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，除了種類風(fēng)格不斷地發(fā)展，其創(chuàng)作方法變的更加多元化了。比如現(xiàn)在的電腦繪畫，是一種現(xiàn)代最方便最普遍的一種繪圖方式。它不同于普通的紙上繪畫。它是用電腦的手段和機(jī)器進(jìn)行創(chuàng)作的，而且通過很多軟件進(jìn)行制作。電腦繪圖最大的好處就是顏色處理的十分的真實(shí)，而且可以修改、可以變形變色復(fù)制，也可以輕易的放大和縮小，制作速度快捷，保存耐久及運(yùn)輸方便，畫面效果好?？梢姮F(xiàn)在，繪畫藝術(shù)仍在不斷的發(fā)展著。

隨著社會(huì)的發(fā)展與時(shí)代的變遷，雕塑同樣也發(fā)生了巨大變化。雕塑不僅僅以它獨(dú)有的空間語(yǔ)言還有造型結(jié)構(gòu)，讓我們感受到它的形式美感和審美內(nèi)涵。它的形態(tài)和手段常常被人們從各方面運(yùn)用到實(shí)際生活中。再加上現(xiàn)代科技的發(fā)展，新材料的運(yùn)用，以及場(chǎng)所雕塑和廢品雕塑的出現(xiàn)，傳統(tǒng)雕塑的概念完全被打破了，各種五彩繽紛的抽象的，半抽象的形態(tài)以及其他各種各樣的與現(xiàn)代科技相結(jié)合的作品出現(xiàn)。當(dāng)今現(xiàn)代雕塑并不僅僅局限于“雕”與“塑”這兩個(gè)字，更加注重的是放其于一個(gè)大環(huán)境中帶給人的不同感受，它更像是一座建筑，屹立在那里，靠近它便會(huì)有一種強(qiáng)烈的沖擊感，蘊(yùn)含著豐富的寓意。

四、 總結(jié)

繪畫與雕塑這兩座美術(shù)領(lǐng)域的高山，看似毫無交界，其實(shí)是想通的。兩者在創(chuàng)作方式，表現(xiàn)方式和材料方面都各有特色，但在起源和發(fā)展方面，確有所相通。都產(chǎn)生于人類的生產(chǎn)生活，而且在社會(huì)發(fā)展和科技的提高的過程中仍然在我們的生活中碰撞出火花。讓人類美術(shù)文化不斷變得豐富。我看過一本叫《羅丹藝術(shù)論》的書，羅丹雖然是一名雕塑家，但是他在這本書里也有提到很多關(guān)于繪畫藝術(shù)和雕塑藝術(shù)相通的思想。里面提到不管是繪畫還是雕塑都要在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中進(jìn)行思考，時(shí)時(shí)刻刻的思考，不管繪畫還是雕塑都要以表皮而看到或者感覺到深入到表皮地下的結(jié)構(gòu)，這樣在繪畫或者雕塑中才能更完美的表現(xiàn)形體。這就像有些人可以第一時(shí)間抓住大體而有些人只看細(xì)節(jié)一樣，就像你把一個(gè)人五官分開來每一樣都挺好看的，但是組合到一起確不怎么好看，相反亦是這個(gè)道理。

總之，繪畫與雕塑在發(fā)展與形成中是相互聯(lián)系，依存的，它們既有相同之處，同時(shí)又各自有自己獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)，它們是二維與三維空間中不同的藝術(shù)表現(xiàn)。這“兩雄”爭(zhēng)鋒，到底哪個(gè)更勝一籌，相信大家心中已經(jīng)有答案了吧。

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