莫扎特與舒伯特藝術(shù)歌曲對(duì)比分析

李琳琳

摘 要：文章主要選取了莫扎特、舒伯特兩位作曲家具有一定代表性的藝術(shù)歌曲，在分析的基礎(chǔ)上進(jìn)行比較研究?？梢钥闯觯嘏c舒伯特生活在完全不同的兩個(gè)歷史時(shí)代里，各自又有著不同的人生經(jīng)歷，這些因素對(duì)其藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作都產(chǎn)生了直接的影響。文章基于此，從其生活背景，作品的演唱，音樂(lè)風(fēng)格及對(duì)后世的影響幾個(gè)角度進(jìn)行細(xì)致分析，希望加深對(duì)莫扎特與舒伯特藝術(shù)歌曲的理解。

關(guān)鍵詞：莫扎特 舒伯特 藝術(shù)歌曲

一、莫扎特與舒伯特的個(gè)人情況、社會(huì)歷史環(huán)境

在莫扎特這一生的經(jīng)歷中，對(duì)其音樂(lè)生涯產(chǎn)生影響的人就是他的父親利奧波德·莫扎特。其父在莫扎特小的時(shí)候便開(kāi)始了大量的樂(lè)器訓(xùn)練和作曲訓(xùn)練，并游歷歐洲進(jìn)行音樂(lè)巡演，可以說(shuō)工作強(qiáng)度絕非一個(gè)孩童可以承受住的。他從小便被冠以神童的稱號(hào)，后世稱之為天才，但天才誕生的基礎(chǔ)是從小受到的優(yōu)良的音樂(lè)教育和嚴(yán)格的訓(xùn)練。總結(jié)莫扎特的一生可以發(fā)現(xiàn)其音樂(lè)家的身份處在社會(huì)不同階段時(shí)的各個(gè)角色和身份，大致上經(jīng)歷了神童與兒子、上層社會(huì)的仆人、自由藝術(shù)家、“乞丐”，后世與海頓、貝多芬并稱古典的三位大師。莫扎特一生性格上的特征大體總結(jié)為：樂(lè)觀、平和，有時(shí)還有一些戲謔。莫扎特當(dāng)時(shí)所處的歷史時(shí)期，是德奧歷史上政治文化相對(duì)開(kāi)明的時(shí)期，約瑟夫二世喜愛(ài)音樂(lè)，是一些藝術(shù)家的贊助人，尤其在歌劇的發(fā)展上，他積極鼓勵(lì)莫扎特及其他德奧作曲家探索創(chuàng)作德語(yǔ)化民族歌劇。所以莫扎特的個(gè)人經(jīng)歷、性格特征和所處的歷史環(huán)境對(duì)他的藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵產(chǎn)生了影響。

比起莫扎特天生樂(lè)觀的性格以及創(chuàng)作時(shí)代的政治開(kāi)放，舒伯特的境遇則與莫扎特產(chǎn)生了極大的反差。在舒伯特音樂(lè)創(chuàng)作生涯中對(duì)其產(chǎn)生過(guò)最重要影響的兩位作曲家是薩列里和貝多芬，薩列里作為舒伯特的老師對(duì)其在音樂(lè)創(chuàng)作技術(shù)上進(jìn)行了專業(yè)化的訓(xùn)練，但在1816年左右，舒伯特在音樂(lè)上開(kāi)始具有了民族意識(shí)的覺(jué)醒，開(kāi)始探索具有德奧風(fēng)格音樂(lè)創(chuàng)作，這一點(diǎn)上則受到了貝多芬極大的影響。大約從1816年開(kāi)始舒伯特的音樂(lè)創(chuàng)作既融合傳統(tǒng)意義上的古典風(fēng)格，又開(kāi)始真正地創(chuàng)造、開(kāi)啟浪漫主義藝術(shù)主旨。這樣舒伯特的音樂(lè)創(chuàng)作具備了古典主義時(shí)期控制在嚴(yán)謹(jǐn)、理性形式下對(duì)矛盾沖突發(fā)展、解決的邏輯性、客觀化、理性思維，又深深體現(xiàn)出浪漫主義時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格中個(gè)體思想表達(dá)的表現(xiàn)性、主觀化、感性思維。

除了在音樂(lè)創(chuàng)作道路上藝術(shù)風(fēng)格的成熟，在舒伯特自身性格和審美心理上也與莫扎特有所不同。舒伯特不同于莫扎特，一生中未得到比較富裕的生活條件，所處的交際圈子較小，作品不能說(shuō)是無(wú)人問(wèn)津但在當(dāng)時(shí)無(wú)法比擬貝多芬的影響性，換句話說(shuō)舒伯特真正的知音寥寥無(wú)幾。所以在物質(zhì)和精神兩個(gè)方面舒伯特長(zhǎng)時(shí)間無(wú)法得到慰藉，導(dǎo)致了他貫穿在一生中的抑郁心理，這種抑郁心理極具悲劇色彩的審美取向和藝術(shù)追求，可以這樣說(shuō)除門德?tīng)査梢酝獗瘎』囆g(shù)追求似乎貫穿在整個(gè)浪漫主義時(shí)期作曲家的創(chuàng)作之中。從悲劇的審美心理出發(fā)可以感受到，在舒伯特的創(chuàng)作中，個(gè)人命運(yùn)的悲劇結(jié)果，個(gè)人的理想化愿景與現(xiàn)實(shí)生活苦難之間的悲劇結(jié)果引出的是強(qiáng)烈的沖突性、矛盾花的藝術(shù)觀，這一點(diǎn)上舒伯特與海頓、莫扎特的樂(lè)天派風(fēng)格和貝多芬的斗爭(zhēng)性風(fēng)格有很大的不同。

二、兩者藝術(shù)歌曲在演唱上的特色比較概述

1.演唱時(shí)聲音音色的把握

莫扎特的藝術(shù)歌曲風(fēng)格多樣，且演唱的嗓音也相對(duì)豐富，但是，總體上來(lái)看，其歌曲的整體音色是單純且清新的，和法國(guó)及意大利的藝術(shù)歌曲作品不同。演唱者在演唱中不會(huì)過(guò)分追求戲劇性效果，同時(shí)音色上更加注重飽滿與圓潤(rùn)，高低聲區(qū)間的音色與音質(zhì)應(yīng)當(dāng)保持高度統(tǒng)一。

舒伯特的藝術(shù)歌曲則有著獨(dú)特的韻味及旋律線條的流暢性，與歌劇的演唱方式有著相當(dāng)大的區(qū)別，既要注重因數(shù)歌曲延長(zhǎng)的聲音柔美上，同時(shí)整體上又要細(xì)致且精美。尤其突出的是他的作品中的高音弱聲是對(duì)歌唱者真正的要求和考驗(yàn)，可以說(shuō)作品中對(duì)輕聲、半聲、弱聲的運(yùn)用需要極其精準(zhǔn)的表現(xiàn)，這需要花費(fèi)大量的時(shí)間和經(jīng)歷去精雕細(xì)刻，不僅如此，在高聲區(qū)上要求歌者有較強(qiáng)的控制力，能做到高聲區(qū)的漸弱漸強(qiáng)等處理，此外，隨著旋律的變換還需要有音色的變化和強(qiáng)弱收放的對(duì)比。

2.演唱時(shí)樂(lè)句、歌詞的處理

莫扎特的藝術(shù)歌曲演唱強(qiáng)調(diào)聲音的干凈與利落，樂(lè)曲層次分明，特別是一些短小的音符，注重輕重對(duì)比，同時(shí)強(qiáng)調(diào)樂(lè)曲的整體旋律性。在其作品中還出現(xiàn)了一些裝飾音，從而提升音樂(lè)的靈動(dòng)性，歌唱的時(shí)候要平穩(wěn)。在莫扎特的藝術(shù)歌曲中，會(huì)出現(xiàn)很多的休止符，有很多是為了表情、情緒等而特意設(shè)計(jì)，演唱時(shí)一定要深刻體會(huì)作曲家的用意，結(jié)合前后文感受表情、語(yǔ)氣和情緒，才能精準(zhǔn)、深刻、自然的歌唱出作品的原意。

舒伯特的藝術(shù)歌曲完美地結(jié)合了詩(shī)歌和音樂(lè)，使得其被演唱時(shí)更要注重文學(xué)性和細(xì)膩?zhàn)兓那楦斜憩F(xiàn)以及深遠(yuǎn)的歌曲意境。這其中尤為需要注意的是，在歌唱時(shí)，不完全是在唱，而是帶有一部分朗誦色彩的去半朗誦半唱的歌唱作品，既不能朗誦得像歌劇宣敘調(diào)的感覺(jué)，又不能像完全抒情的歌唱，這個(gè)度的把握是很重要的，要求歌者演唱出來(lái)，使聽(tīng)者既能聽(tīng)到詩(shī)歌的韻律、詞語(yǔ)、語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)，又能很好的感受詩(shī)歌與旋律結(jié)合交相輝映的美感，這其實(shí)是最難達(dá)到的標(biāo)準(zhǔn)。

3.演唱時(shí)氣息的運(yùn)用

氣息是一切歌唱的基礎(chǔ)，氣息又決定了聲音的處理，因此結(jié)合兩位作曲家作品的風(fēng)格特色，在歌唱莫扎特藝術(shù)歌曲時(shí)，氣息要平穩(wěn)，自然，連貫，并且還需要適當(dāng)?shù)男√S和小爆發(fā)的能力，尤其是在有歡快語(yǔ)句的歌唱和活潑情緒的表達(dá)時(shí)尤為重要。而在歌唱舒伯特的作品時(shí)，對(duì)氣息要求更加扎實(shí)并且富有變化，尤其是在做弱聲、半聲、柔聲和高音的音量收放都需要有扎實(shí)的氣息功底作為后盾，要求氣息在各種表情和處理下都要精確，不可給的過(guò)多，也不可給的過(guò)少，對(duì)氣息的控制要做到收放自如、駕輕就熟。

三、兩者音樂(lè)的表現(xiàn)性質(zhì)與音樂(lè)風(fēng)格

莫扎特一生除晚期經(jīng)濟(jì)拮據(jù)以外未及經(jīng)歷過(guò)較大的人生苦難，在他作品里也是充滿著非常向上的一種情緒，給人一種真誠(chéng)、活潑的美感享受，同時(shí)也反映了當(dāng)時(shí)德奧資產(chǎn)階級(jí)的一些審美旨趣。莫扎特的藝術(shù)歌曲中所特有的流暢、明快和生機(jī)勃勃的性質(zhì)能夠非常自留的流露出來(lái)，能夠強(qiáng)調(diào)他對(duì)作曲技術(shù)的爐火純青。在《紫羅蘭》中，莫扎特一貫的遵循著他獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格，富于歌唱性的旋律線條，對(duì)劇情處理時(shí)巧妙的形式結(jié)構(gòu)以及明朗、陽(yáng)光的音樂(lè)情緒。對(duì)于最后悲劇的結(jié)果又作出了極為精妙的音樂(lè)處理，紫羅蘭特別愉悅接受了被牧羊女的踐踏，并視之為一種幸福，這是一種很奇異的一種悲劇性結(jié)果的處理方式，相信只有在莫扎特手里才能有如此的奇妙。莫扎特所處的時(shí)代是開(kāi)放的，這一點(diǎn)對(duì)他的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響，統(tǒng)治者較為開(kāi)明的政治環(huán)境對(duì)音樂(lè)教化作用的重視都促使了當(dāng)時(shí)德奧社會(huì)具有一種非常自由、寬廣的藝術(shù)空間。不同于法國(guó)大革命的影響，莫扎特除了信仰上帝，同時(shí)也善于捕捉大自然這一藝術(shù)源泉所產(chǎn)生創(chuàng)作靈感，最重要的是肯定人性解放過(guò)程中對(duì)幸福的追求。endprint

反觀舒伯特的一生在個(gè)人生活以及個(gè)人與社會(huì)現(xiàn)實(shí)關(guān)系上的問(wèn)題，所處的時(shí)代還是一個(gè)強(qiáng)權(quán)、高壓、殘酷的政治年代，所以在舒伯特的藝術(shù)歌曲中則沒(méi)有表現(xiàn)出莫扎特式的陽(yáng)光、平和的音樂(lè)風(fēng)格。在《魔王》中舒伯特使用了大量的不協(xié)和因素來(lái)突出矛盾發(fā)展的戲劇化沖突，無(wú)論是父子之間的對(duì)話，還是魔王對(duì)生命的索取體現(xiàn)出了個(gè)人命運(yùn)與現(xiàn)實(shí)社會(huì)中強(qiáng)烈的矛盾沖突，最后以孩子的死亡而告終宣示著悲劇意義的結(jié)束。在認(rèn)知悲劇結(jié)果的思維上莫扎特與舒伯特是不同的，例如伴隨著紫羅蘭最終被踐踏的悲劇發(fā)展過(guò)程，莫扎特表現(xiàn)出了極大的喜悅來(lái)接受這一結(jié)果，本質(zhì)上是紫羅蘭與牧羊女之間的戲劇性沖突，但是莫扎特卻以異于常人的角度接受并表現(xiàn)出愉悅。而《魔王》中隨著沖突的不斷上升而引發(fā)悲劇結(jié)果，較符合正常的情節(jié)處置，以孩子死亡的這一結(jié)果也表示出了矛盾最后得到了一種解決，然而是悲劇性的。在《菩提樹(shù)》中悲劇性的情節(jié)發(fā)展則不同于《魔王》，《菩提樹(shù)》是自身情感生活的一種悲慘經(jīng)歷，它起源于自我世界又結(jié)束在自我世界里，所以這首歌曲的矛盾沖突并未達(dá)到《魔王》那樣的境界，但清晰、充分地描繪了舒伯特自身心理世界的變化發(fā)展。

從上述兩位作曲家在藝術(shù)歌曲中大體上的風(fēng)格把握可以看到，在以不同自身生活經(jīng)歷和社會(huì)歷史的背景下，藝術(shù)歌曲的發(fā)展表現(xiàn)出了較為不同的風(fēng)格導(dǎo)向，這也為藝術(shù)歌曲最后在舒伯特的手里定型，一定程度積累了風(fēng)格把握的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。

四、兩者作品的藝術(shù)價(jià)值對(duì)比分析

莫扎特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作雖然遠(yuǎn)不及他的歌劇那樣影響后世，但是在其時(shí)代有著無(wú)以取代的藝術(shù)價(jià)值，他對(duì)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的探索具有劃時(shí)代的意義。從作品的形式來(lái)說(shuō)，已經(jīng)開(kāi)始使用主調(diào)音樂(lè)技巧的功能和聲體系代替以通奏低音為主的巴洛克風(fēng)格特征，內(nèi)容上開(kāi)始選取優(yōu)秀詩(shī)人的詩(shī)作，并且獨(dú)立化的抒情演唱風(fēng)格遠(yuǎn)遠(yuǎn)地?cái)[脫了海頓式的歌唱?jiǎng)★L(fēng)格。從歌曲的情感內(nèi)涵上莫扎特的藝術(shù)歌曲開(kāi)始關(guān)注到人性內(nèi)在發(fā)展過(guò)程中的合理愿景與美好追求，對(duì)生命、愛(ài)情都有著積極地贊頌，這也是后世在欣賞莫扎特藝術(shù)歌曲時(shí)一個(gè)審美著重點(diǎn)，從莫扎特的藝術(shù)歌曲中，可以感受到的那份寧?kù)o、祥和從而升華成了一種生命的灑脫與舒展。

而縱觀舒伯特幾首較具代表性的藝術(shù)歌曲不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)歌曲這一體裁在舒伯特的手里已經(jīng)發(fā)生了極大的變化。從作曲技巧上來(lái)看，舒伯特極大地?cái)U(kuò)展了藝術(shù)歌曲在旋律設(shè)計(jì)、調(diào)性布局、和聲使用與進(jìn)行、形式結(jié)構(gòu)等多方面的表現(xiàn)手法，這為藝術(shù)歌曲的最終定型打下了夯實(shí)的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)。從作品的內(nèi)涵價(jià)值上說(shuō)，首先舒伯特完成了古典與浪漫的高度融合，無(wú)論是古典主義時(shí)期音樂(lè)中的理性、秩序、均衡的結(jié)構(gòu)感；還是浪漫主義時(shí)期個(gè)人情感表達(dá)的重要地位，舒伯特都能夠使之平衡相存。在當(dāng)時(shí)高壓政治的統(tǒng)治時(shí)期，舒伯特以藝術(shù)歌曲這種短小的聲樂(lè)體裁為代表找到了德奧聲樂(lè)藝術(shù)上民族性與通俗性的共融，敘事性與抒情性的兼收并蓄，更重要的是他使藝術(shù)歌曲不僅僅改變了自前古典主義時(shí)期華麗風(fēng)格語(yǔ)境下一種僅供娛樂(lè)的一種音樂(lè)體裁，而是將其擴(kuò)展為有充分表現(xiàn)力度，在一定規(guī)模下展現(xiàn)完整矛盾沖突的一種堪比器樂(lè)作品的體裁形式，這一點(diǎn)上還是莫扎特所未企及的。最后，在舒伯特的手里藝術(shù)歌曲的成熟定型啟迪、影響了后世這一體裁的創(chuàng)作，留下了寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，也為聲樂(lè)藝術(shù)中留一下了一枚瑰寶。

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作者單位：沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院大連校區(qū)endprint