“靈魂劇場”
——羅杰·拜倫個展展評

馮 媛

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靈魂劇場——羅杰·拜倫個展

展覽時間：2017年2月18日—3月19日

開幕時間：2017年2月18日下午三點(diǎn)

展覽地點(diǎn)：北京市朝陽區(qū)酒仙橋半截塔路55號七棵樹創(chuàng)意園A1-5

展覽海報

圖1 羅杰·拜倫 Mimicry 2005年

圖2 羅杰·拜倫 Take Off 2012年

2017年2月18日，“靈魂劇場——羅杰·拜倫個展”在北京亦安畫廊開幕。此展共展出羅杰·拜倫的42件攝影作品與7件繪畫作品，也是這批作品在國內(nèi)的首次展出。

羅杰·拜倫（Roger Ballen），1950年生于紐約，1974年移居并工作于南非約翰內(nèi)斯堡。他的作品并不局限于一種題材的創(chuàng)作，而是涉及繪畫、攝影、裝置等多種藝術(shù)形式，并將這幾種藝術(shù)形式相互交叉、融合，構(gòu)建自己獨(dú)特的藝術(shù)理念。

從整體來看，羅杰·拜倫的攝影藝術(shù)表現(xiàn)出兩個明顯的特征。

展覽現(xiàn)場

圖3 羅杰·拜倫 Divided Self 80×80cm 2007年

圖4 羅杰·拜倫 Stare 80×80cm 2008年

一方面，拜倫的作品全部以一種黑白攝影的方式來呈現(xiàn)。他對黑白攝影有著執(zhí)著的追求，他曾經(jīng)這樣說過：“我把自己視為一名攝影師兼藝術(shù)家。我創(chuàng)作的核心一直是黑白膠片攝影，這也是讓我能夠涉及其他領(lǐng)域的根本?！痹诎輦愐酝臄z影作品當(dāng)中，他用黑白攝影的手段，注重強(qiáng)調(diào)攝影的空間性。而在對“靈魂劇場”系列作品的處理之中，拜倫刻意弱化了黑白攝影的空間性，去追求一種平面化的二維空間。同時，利用黑白攝影鮮明的明暗對比，與單一、整肅的色調(diào)，加深了作品主題的虛幻性與神秘性。

另一方面，他常以戲劇性的場景來表達(dá)一種荒誕、虛構(gòu)的主題，這也是拜倫展現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)視角、藝術(shù)美學(xué)的手法。他嘗試用攝影、繪畫和裝置藝術(shù)交叉組合的方式來打破慣常的攝影思維，力圖發(fā)展一種注重心理與空間之間的相互關(guān)系的攝影風(fēng)格（圖1）。在以往的攝影作品中，可以看到拜倫將抽象、虛幻的涂鴉墻面與具象、真實(shí)的人物、動物結(jié)合在一起，彼此并無關(guān)聯(lián)的物象相互夾雜并影響，繼而使整體呈現(xiàn)出一種荒誕感，也正是因為這種荒誕感使他讓攝影逐漸遠(yuǎn)離了單純的紀(jì)實(shí)性思維方式，而專注于對作品精神性與空間性的思考（圖2）。此次展覽并不只是單純地延續(xù)了拜倫一直以來的虛構(gòu)荒誕的表現(xiàn)模式，而是將之引申、變化，拜倫將原有的真實(shí)物象從畫面中去除，完全脫離傳統(tǒng)的紀(jì)實(shí)性攝影，將涂鴉繪畫與黑白攝影融為一體，直接用攝影表達(dá)靈魂，表達(dá)自己所追求的精神性思維。

“靈魂劇場”系列作品的靈感，來源于羅杰·拜倫某次路過一個廢棄女子監(jiān)獄所看到的玻璃窗上的涂鴉。他在自己的文章中提到：“在2004年拍攝電影《Memento Mori》期間，我在一間廢棄的女子監(jiān)獄里第一次拍到了這些意象。之前一位囚犯在她牢房的窗戶上噴滿了顏料，然后又在涂黑的玻璃上畫出了這些圖案，用空洞的水泥墻把自己完全隔離起來，只剩下昏黃的燈光聊作安慰。在發(fā)現(xiàn)這些圖案后不久，我便開始重新創(chuàng)作出類似于畫在監(jiān)獄窗玻璃上圖案的意象?！卑輦愑纱耸艿絾l(fā)，開始在玻璃上創(chuàng)作涂鴉式的雕版畫，并通過自然光線的照射，將光線的變化與繪畫材料在玻璃上隨機(jī)產(chǎn)生的效果用照相機(jī)記錄下來。拜倫的作品所展現(xiàn)的是我們在日常生活中肉眼無法遇見的影像，每件攝影作品都像是不安分的幽靈，每幅作品都是有獨(dú)特指向意義的靈魂。這有別于拜倫之前的攝影作品，但卻又與之一脈相承，作品充斥著怪誕的超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格。

圖5 羅杰·拜倫 Waif 61×43cm 2012年

“靈魂劇場”系列作品沒有其他的文字描述，作品被賦予簡單的名字，在加深觀者對作品印象的同時增強(qiáng)了對作品的認(rèn)同感。如《Divided Self》（圖3）以大片的黑色為背景，畫面中央的一根扭曲的白色線條將畫面劃分為兩個部分，一邊是以白色線條為主體的抽象的、涂鴉式的人物側(cè)臉，另一邊是光線照射后留下的剪影式的半身像。其實(shí)在整幅畫面之中，除了白色的線條好像是抽象的人物側(cè)臉之外，并沒有其他可供辨識的具體形象，在黑色背景下的黑色陰影與光斑的流動，這便是畫中所呈現(xiàn)的內(nèi)容。而當(dāng)作品名字與涂鴉圖像相互結(jié)合之時，我們或許可以依稀尋找到兩者之間一些可相契合的關(guān)聯(lián)，并從中衍生成一種更為完整的想象空間，使之彌漫于作品，加深人們的印象。

這一系列作品將所有的圖像都包裹在黑色的背景之中，昏暗的環(huán)境充斥著一種恐懼感，光線的照射給予作品更豐富的形態(tài)，但同時，不穩(wěn)定的光線與顏料相互融合，使拜倫的作品呈現(xiàn)出模糊的形態(tài)。在拜倫的意識中，這種黑暗充斥著對于靈與肉毀滅的恐懼，這些輪廓是源于人類集體潛意識中若隱若現(xiàn)的原始意象，紛雜煩亂的意識模糊了現(xiàn)實(shí)與虛幻、自我與他人。如作品《Stare》（圖4）中，黑色作為背景起到了分割圖像的作用，三只眼睛是作品中可以直觀感受到的可供辨識的形態(tài)，透過光線的照射，黑色之外的部分構(gòu)成了模糊的頭部形象。這種圖像根據(jù)現(xiàn)實(shí)發(fā)展而來，但同時也跳脫于現(xiàn)實(shí)之外，模糊了現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。眼睛是作品表現(xiàn)的重點(diǎn)，拜倫刻意用暗色調(diào)圍繞在眼睛的四周，黑洞似的眼睛讓人不寒而栗，而赤裸裸的直視，又讓觀者體會到一種專注、呆滯的無助感。

拜倫認(rèn)為這一系列作品，和大部分?jǐn)z影作品一樣，也是保存住了極易消逝的瞬間。這些圖案極少是提前設(shè)計好的，有些是由所用材料自發(fā)產(chǎn)生出的驚艷效果。光線折射在玻璃上產(chǎn)生的不同變化，繪畫材料在玻璃上的隨機(jī)組合，產(chǎn)生了變化豐富的肌理效果。作品《Waif》（圖5），昏暗斑駁的背景中，一個隱約的半身人影置于作品中央，眼睛與嘴都用黑色的圓形加以概括表現(xiàn)。作品中最吸引人注意的無疑是那雙枯槁而瘦長的雙手，繪畫材料透過光線的照射，這雙手好像可以看到血液流動的痕跡，光斑與黑點(diǎn)的交織增加了雙手的破碎感。拜倫將靈魂置于黑暗之中，空洞的雙眼，殘破的雙手，使作品整體流露出孤獨(dú)、痛苦和恐懼的感受。

按慣常的攝影藝術(shù)思維來說，如何真實(shí)、清晰地表達(dá)客觀世界，如何展現(xiàn)世界的不同面貌，如何以獨(dú)特的視角構(gòu)建自己的藝術(shù)觀念，這似乎是攝影藝術(shù)家所關(guān)注的重點(diǎn)。然而人們往往更容易認(rèn)可、更輕易地相信攝影所展現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)事物，但拜倫則力圖通過自己的作品來打破攝影表現(xiàn)真實(shí)世界的觀念。他認(rèn)為，在現(xiàn)實(shí)之外似乎還存在著某種神秘不可預(yù)測的生命。借助攝影，他嘗試著詮釋這種神秘的生命形態(tài)，全力向人們展示存在于現(xiàn)實(shí)中的未知的、非理性的生命形態(tài)，但同時，這種神秘主義的作品好像又反過來給人們更大的想象空間，加深了世界的神秘感。拜倫的攝影力圖打破真實(shí)與虛幻之間的界限，此外也確確實(shí)實(shí)地提醒人們，在現(xiàn)實(shí)中，除了人類之外，還有著其他的不可預(yù)知、不可把握的精神與力量，在左右、參與人們的實(shí)際生活進(jìn)程，而這種力量的真實(shí)性與其可怕程度，唯有攝影可以令人信服地表現(xiàn)。