論當代中國油畫的寫意情懷

董晨晨

摘 要：油畫在早期傳入中國，并在當代中國呈現(xiàn)出精彩紛呈的面貌。油畫界出現(xiàn)了多種風(fēng)格的表現(xiàn)形式，中國油畫將中國畫的傳統(tǒng)寫意元素與西方油畫的技法相融合，從而使中國油畫流露出詩情意懷。本文主要以何多苓藝術(shù)為例研究當代中國寫實油畫中的寫意情懷。

關(guān)鍵詞：中國油畫；寫意；情懷

中圖分類號：J223 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）08-0163-02

作為一門外來藝術(shù)種類，油畫在早期傳入中國并發(fā)展成為中國繪畫重要的一部分。在長時間的借鑒與吸收之后，中國油畫成為了中國藝術(shù)中不可替代的一門藝術(shù)形式。中國油畫的表現(xiàn)方式眾多，它不僅吸收了中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特色，而且又融合了西方傳統(tǒng)的油畫技法，形成了較為完善的繪畫藝術(shù)體系。油畫在中國傳入與發(fā)展的過程中，融入了許多中國畫的寫意元素，從何多苓的油畫藝術(shù)中便可看到中國油畫的寫意元素，其作品中多流露出中國傳統(tǒng)繪畫的詩意情懷。

一、中國寫意油畫的藝術(shù)家隊伍

一直以來，中國藝術(shù)家對油畫這一西洋畫種從未停止探索過，對中國本土油畫的寫意性探索更是如此，并且在對其探索的過程中取得了尤為顯著的成就。探索油畫的寫意性的第一代油畫家有林風(fēng)眠、劉海粟、吳作人、關(guān)良、常玉、衛(wèi)天霖等，他們創(chuàng)造出了中國油畫的新局面。吳冠中、吳作人、董希文、王流秋等是第二代探索油畫寫意性的藝術(shù)家，這些有畫家在繪畫的過程中更加注重對繪畫語言的研究和探索，對寫實油畫的格局采用傳統(tǒng)中國畫觀念來審視、中國傳統(tǒng)的寫意繪畫的方法被運用到西方油畫的實踐中去。

研究寫意風(fēng)格的第三代油畫家的隊伍更加龐大，他們個性更加鮮明，并且牢牢地結(jié)合時代發(fā)展特點，創(chuàng)作形式更為多樣，顯示出新的藝術(shù)面貌，如畫家朱乃正、陳鈞德、徐明華、歐洋等。傳統(tǒng)寫意的油畫被第四代畫家更是賦予“現(xiàn)代化”了，其中有王克舉、張冬峰、洪凌、白羽平、段正渠、祁海峰、閆平等。一些油畫家對藝術(shù)的表達站在了現(xiàn)代都市文化的角度上。在油畫的創(chuàng)作過程中，許多油畫藝術(shù)家對民族傳統(tǒng)文化、中國畫、以及書法都有較為深刻的理解，對中華民族的傳統(tǒng)美學(xué)以及繪畫理論也有頗為深刻的感悟。

二、中國油畫寫意情懷的形成與發(fā)展

中國畫中，傳統(tǒng)文人畫所流露出的精神對油畫的寫意情懷影響頗深，筆墨的韻味及雅致在審美趣味方面體現(xiàn)出獨特的追求，造型上更是追求意境，注重文人墨客情趣的表達。中國寫意性油畫是一種在中國繪畫意境中的表達方式。這種方式強調(diào)形式上的構(gòu)成韻味，筆觸以及肌理也在畫面中流露出動人的美感，在強調(diào)了形式意味的同時也體現(xiàn)了中國書法筆墨的運用；造型上脫離了現(xiàn)實主義的束縛，同時又擺脫了抽象主義的天馬行空，與物體的客觀形象保持一種巧妙的狀態(tài)；審美特質(zhì)方面，寫意油畫的視覺價值得到了肯定，拒絕依附于文學(xué)，盡全力追求畫面中詩意的流露和表達，抒發(fā)油畫家最真摯和純粹的情感。

文人畫對寫意油畫的影響是頗大的，文人畫對畫家的品格、學(xué)識、藝術(shù)修養(yǎng)都有著很高的追求，寫意油畫更是如此，畫面中追求優(yōu)雅、飄逸、嚴整，擺脫做作、放縱、保守，總體上收放自如、體現(xiàn)出油畫的寫意追求和情懷。在探索當代寫意油畫的過程中，出現(xiàn)多方位、多層次、多角度的探索與研究，從而形成了豐富多彩的油畫藝術(shù)現(xiàn)狀。在創(chuàng)作寫意油畫的過程中，藝術(shù)作品中體現(xiàn)出極強的主觀主義色彩。油畫家充分發(fā)揮主觀性，為了把物體在畫面中的呈現(xiàn)表達得更為準確，會根據(jù)構(gòu)圖的疏密、黑白、重復(fù)、特異和錯覺等原理，在畫面上把一切自然物像重新組織構(gòu)建在畫面中，整體上呈現(xiàn)一種嶄新的視覺藝術(shù)效果。同時色彩的運用和表達對于寫意性油畫而言也是相當精心的，色彩語言的主觀運用不僅體現(xiàn)出油畫家的審美傾向，還體現(xiàn)出了繪畫主體的藝術(shù)修養(yǎng)，畫家的主觀情感和審美情趣在不同色塊組合拼接的過程中抒發(fā)的淋漓盡致。寫意性油畫的色彩已經(jīng)不再是物象色彩的客觀再現(xiàn)，而是畫家內(nèi)心最直觀的感受，畫家對客觀對象的色彩進行再創(chuàng)造是依據(jù)畫面整體的審美和畫面的主題需求而定的，強調(diào)了油畫家真摯的藝術(shù)情感和高尚的藝術(shù)修養(yǎng)。

隨著時代的發(fā)展，在寫意性油畫的領(lǐng)域里，更多具有探索精神的寫意油畫家層出不窮，寫意油畫家們心態(tài)變得更為開放，他們以新的視角重新看待西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式理念、將西方的油畫的理性與中國畫中的寫意融合在一起，使作品展現(xiàn)出獨特創(chuàng)作個性的同時又不缺乏多樣化，并且中國傳統(tǒng)的藝術(shù)韻味也在畫面中自然地流露。寫意油畫家在油畫創(chuàng)作的過程中，借鑒西方油畫的經(jīng)典之處又融合中華民族本土繪畫的精神和靈氣，很好地處理了藝術(shù)發(fā)展中借鑒與融合之間的關(guān)系，以更加開放的心態(tài)包容中國寫意精神和西方傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)語言。

作為文明古國的中國，它具有非常深厚的文化底蘊，任何一種藝術(shù)的成長都離不開特定的文化土壤，中國的油畫作為中國繪畫的一種，只有植根于本民族文化的土壤中，才能收獲具有民族特色的藝術(shù)果實。在中國文化中，當代寫意精神有著自身的生存空間，油畫家借鑒、吸收、整合本土文化，使西方油畫更符合中國藝術(shù)家的審美情趣和價值取向，即具有傳統(tǒng)文化的藝術(shù)氣息又不缺乏現(xiàn)代感，并且形成了嶄新而又獨特的繪畫風(fēng)格。藝術(shù)觀念的變化離不開時代的發(fā)展，藝術(shù)形態(tài)也是如此，時代的發(fā)展促使藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，這也便是對藝術(shù)形式和藝術(shù)價值最大的考驗。文化特色和文化的傳承一定程度反映了本民族的特色，特別是在當今經(jīng)濟全球化、文化全球化的形勢下，我們更要在借鑒西方藝術(shù)的基礎(chǔ)上探索、表現(xiàn)、挖掘中國本土的民族文化以及民族精神。

三、藝術(shù)家作品中的詩意情懷

何多苓是中國當代著名的抒情現(xiàn)實主義油畫藝術(shù)家，他的藝術(shù)作品中展示出一種詩意情懷的氣質(zhì)，畫面非常具有的表現(xiàn)性，在重視表現(xiàn)性的同時又不失其畫面固有的繪畫性，畫面中淡雅、唯美的人物和背景都是藝術(shù)家內(nèi)心自由的映照。整個畫面充滿生機，中國傳統(tǒng)文人繪畫中的寫意精神體現(xiàn)的淋漓盡致，繪畫過程中運用中國畫的筆法繪制油畫，追求書寫繪畫中的韻味與情趣，繪畫的過程像詩人一樣毫無意識地流露出朦朧的意象美。畫面的單純感透露出一種更高的精神境界，在簡練中突現(xiàn)柔和細致，于單純中見復(fù)雜多情。endprint

何多苓曾說：“在他的繪畫作品中，追求兩種東西，一是所謂的一脈相承，盡量保持畫面上的那種單純，二十所謂的詩意，在我的理解就是那種理想性和它的一種不可言說性。[1]”近些年何多苓的作品中愈發(fā)地流露出一種中國氣息的“書寫痕跡。似乎整幅畫都是中國傳統(tǒng)水墨畫的“水墨情”，人物的形處理在朦朧與清晰之間，整個畫面的色調(diào)都比較協(xié)調(diào)統(tǒng)一。以何多苓后期作品為例，從造型、色彩、藝術(shù)語言方面分析其作品中的“詩意情懷”。

《躺著的女孩兒》系列中充滿了何多苓繪畫的詩意情懷，觀賞作品時，就猶如在欣賞中國書法或是中國詩詞一般，給人以豐富的想象空間，而作品中的這種傷感的情調(diào)和詩意卻是從非凡的角度來闡述人性。首先造型是一門繪畫藝術(shù)，無論是油畫還是中國畫都需要用“造型”來表現(xiàn)繪畫內(nèi)容。何多苓的“形”是融入了主觀意識的，虛實相接、意境連綿。畫面上追求一種本體的回歸，這恰巧與中國傳統(tǒng)繪畫中的“似與不似的形象”審美觀相符合?！吨芤住分小耙狻辈痪心嘤凇靶巍?“形取之于意中”。而“形”也并不是單純地模仿客觀對象，單純的形也營造不出意，“意”始終處于整個繪畫過程中的主導(dǎo)地位。何多苓正是把胸中的意與繪畫對象的形融為一體，取“意”中之“形”繪“形”中之“意”。

色彩上，何多苓特別強調(diào)畫面中的筆墨感，《躺著的女孩兒系列》畫面呈現(xiàn)色調(diào)統(tǒng)一的灰色調(diào)，他舍棄了色彩運用中的光線對色彩的影響，使色彩掙脫客觀被動的局限，色彩的獨立性使得整個畫面擁有最大限度地發(fā)揮自己的想象與內(nèi)心的自由，散發(fā)出一種獨立的東方韻味的意境美?！安粸樯识?，不以肉眼感受到的物體表面的色彩為最終表現(xiàn)目的，而是以心會神，強調(diào)以心感物，物我交融，發(fā)揮主觀再創(chuàng)造性，以達到主體精神的抒發(fā)和畫面氣韻的表達?！焙味嘬哔x予畫面詩意的東方韻味。

藝術(shù)語言上，何多苓的作品總能給人一種在現(xiàn)實生活中的景象，但這種景象好像是想象出來的，這種意象化的藝術(shù)語言形式是以書入畫，頗講究用筆的，濃淡、輕重、提頓等手法呈現(xiàn)出很豐富的筆墨韻味，使“形” “意” “象”充分地體現(xiàn)。書入畫是中國藝術(shù)家直抒胸臆，最佳的物化表達方式。把中國畫中的書畫方式運用到油畫中，使油畫中也呈現(xiàn)出筆觸書法化。在講究筆法、筆意和筆韻的同時，使油畫的用筆成為藝術(shù)家內(nèi)心最深處的物化軌跡。它更接近古典詩詞，把現(xiàn)實物像的“真實”作為一種超脫自我的人生境界與體驗。

何多苓的繪畫，特別強調(diào)畫面的統(tǒng)一與筆觸的表現(xiàn)力，他將油畫筆觸的運用變得書法化，講究筆法、筆意和筆韻，這種表達方式與中國傳統(tǒng)文人畫的“筆墨韻味”接近，作畫的過程中，依靠手的敏感來表達對描繪對象的感覺和胸中意象，把畫面營造出一種獨有的詩情和唯美的意境。

四、結(jié) 語

在探索油畫本土化的過程中，當代中國油畫家塑造著屬于國人自己的文化藝術(shù)精神，使中國油畫具有更加多樣的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出中國油畫領(lǐng)域的個性風(fēng)采，我們創(chuàng)新發(fā)展的目標就是建立一個成熟的多元的文化秩序，創(chuàng)造出民族特色鮮明的中國油畫、在世界藝術(shù)中形成具有特色的中國藝術(shù)風(fēng)格。在筆者看來，寫意性油畫，無論是從西方到東方、還是從內(nèi)容到形式的轉(zhuǎn)變，都需要藝術(shù)家的長期努力探索、個人高尚的藝術(shù)修養(yǎng)及獨特的繪畫品格。在世界藝術(shù)之林，只有具備中國特色的油畫藝術(shù)才是中國油畫藝術(shù)的面貌，讓我們立足本民族文化，體現(xiàn)中國的民族特色，創(chuàng)造出具有“中國特色”“時代精神”的寫意性油畫，才能使中國寫意油畫在世界藝術(shù)多元化的今天獨具一格。

參考文獻：

[1] 何多苓.天生是個審美的人——寫出的意象[M].北京：生活讀書新知三聯(lián)書店，2011.

[2] 李超.中國現(xiàn)代油畫史[M].上海：上海書畫出版社，2000.

[3] 吳冠中.我讀石濤畫語錄[M].北京：榮寶齋出版社，1997.

[責(zé)任編輯：艾涓]endprint