閔貞人物畫研究與借鑒

王瑋

摘 要：閔貞的寫意人物畫描繪了人物的瞬間動作，還描繪了人物的精神狀態(tài)，他的作品造型筆墨運用精練。其寫意人物畫里的人物，造型狂放而又不失嚴(yán)整，動作生動活潑，無處不表現(xiàn)出自己的性情，寥寥幾筆便能抓住動作特點。其筆下的寫意人物表情傳神，在人物面部用筆細(xì)膩，描繪出了情感里的五官特點，但又有自己繪畫的個性。寫意人物線條簡潔豪邁絕倫，墨的使用揮毫自然，人物的衣紋褶皺簡約生動，其繪畫作品把人物描繪的動作生動、表情傳神，離不開他的這些主觀意識和他的深厚功底。

關(guān)鍵詞：閔貞；造型；筆墨；人物畫

閱讀研究現(xiàn)有的資料對閔貞的繪畫風(fēng)格進(jìn)行分析總結(jié)，從而對閔貞的繪畫風(fēng)格形成初步認(rèn)識，并以閔貞的人物畫風(fēng)格為切入點，對閔貞的繪畫風(fēng)格進(jìn)行深入分析，將閔貞的人物畫風(fēng)格分為細(xì)筆人物、巨筆寫意二個時期部分。閔貞早期的白描人物衣紋褶皺用筆流暢自如，頗有李公麟之勢，這個時期的繪畫風(fēng)格是閔貞對傳統(tǒng)的繼承。其巨筆寫意較于細(xì)筆人物顯得更為粗狂奔放，在衣紋的處理上出現(xiàn)方折，透露出一種雄渾磊落的氣度，以《八子觀燈圖》等一系列頗具特色的兒童題材為主，這一時期則體現(xiàn)了閔貞在繪畫上的創(chuàng)新，以墨為主、兼容色彩的沒骨手法來表現(xiàn)人的衣著，線條邊線模糊，同墨色暈染一體。

一、閔貞繪畫風(fēng)格特點

（一）早期繪畫風(fēng)格

閔貞走上繪畫的道路與其兒時的經(jīng)歷是分不開的。兒時失去雙親，對他的性格等方面或多或少產(chǎn)生影響，沒有了父母的照顧也失去了上學(xué)的機會，身邊也沒有父母的畫像，時間慢慢過去，閔貞漸漸地忘記了父母的模樣。為了畫出父母的畫像，閔貞走上了繪畫的道路，在日積月累的繪畫過程中，閔貞的繪畫技藝日益高超，成為了當(dāng)?shù)厥钟忻漠嫀??；蛟S是對父母的離世難以釋懷，也或許是由于父母離世太長時間記不起父母的模樣，最后，閔貞沒能畫出父母的畫像。

閔貞一直沒有放棄繪制父母的畫像，他開始尋找和自己父母長相相似的人。文獻(xiàn)記載，閔貞在一天晚上外出看到一位白發(fā)蒼蒼有些駝背的老翁，這個形象和自己記憶里父親的形象極為相似，閔貞與這位老翁有了交情后，提意為這位老翁畫幅畫像，老翁也欣然同意了，畫出了心目中父親的畫像。接下來就是母親的畫像，一天門口來了一位討水喝的老婆婆，無意一撇發(fā)現(xiàn)和心目中母親的形象極為相似，征得老婆婆同意后為老婆婆畫了畫像。閔貞把畫的父母的畫像掛在了屋里，早晚供奉。他又把自己供奉父母畫像的情景，繪制成了一幅畫。秉著這份對繪畫的執(zhí)著，他的繪畫技藝日益高超。

閔貞這個時期的繪畫已經(jīng)有了自己的特點，《紈扇仕女圖》是他細(xì)筆寫意的巔峰之作，他所畫的人物動作生動形象，還抓住了人物的神態(tài)特點，線條簡練生動，此圖仕女神態(tài)嬌弱，流露出一種夏日疲困的氣息。樹干的蒼老虬蟠與女子的嫵媚身姿，曲線交叉，相映相稱，構(gòu)成新穎別致的格局，著意刻畫仕女輕揮紈扇、脈脈含情之態(tài)。十分注重畫面里人物與襯托景物之間的筆墨關(guān)系，依靠畫面里的襯托景物與人物的筆墨輕重濃淡，形成視覺上的對比，在畫面中產(chǎn)生豐富的層次感。

閔貞在這個時期的寫意人物畫非常寫實，人物造型工整。這個時期他的人物畫多是細(xì)筆人物，用筆嚴(yán)謹(jǐn)，人物線條的勾勒較為流暢自如，能抓住人物的神態(tài)，線條簡練生動，面部表情描繪細(xì)膩。閔貞藝術(shù)造詣的提升與他在唐英家中做插畫時有機會親眼目睹、臨摹宋元名家的作品是分不開的，在此期間他提高了眼界，開闊了視野，為其以后的藝術(shù)成長打下了堅實的基礎(chǔ)。

（二）成熟期繪畫風(fēng)格

閔貞成熟時期的繪畫風(fēng)格與他的經(jīng)歷也是分不開的，從家境殷實到中年的家道沒落，從富家公子成為遺孤，從默默無聞的市井賣畫小生，再到眾人以千金買畫的畫家，閔貞的一生可謂跌宕起伏。早年在集市賣畫，后因唐英結(jié)識了大學(xué)士翁方綱，便有了去首都游歷學(xué)習(xí)的機會。在京師期間，聲名鵲起。閔貞的性格不羈，與人結(jié)交無門第觀念，且對達(dá)官貴人嗤之以鼻，從朱箔為其雙親寫的碑文中猜測可能是年幼時期，祖父遭遇官府不公平的對待對其身心造成了很大的影響。

再加上這一時期畫壇也推崇“個性”，在繪畫寫實人物的同時要大力發(fā)揮畫家本身的個性，閔貞后期的寫意人物畫人文色彩濃重，無處不體現(xiàn)出自己的個性，但他這樣個性化的造型又沒有脫離現(xiàn)實，他所描繪的人物都很貼近現(xiàn)實生活。這樣的藝術(shù)風(fēng)格之所以有藝術(shù)魅力是因為閔貞在主觀和客觀、怪異和真實之間找到了極其富有張力的平衡點，使閔貞的作品富有自己獨特的風(fēng)格，每幅作品中無處不展現(xiàn)出自己的個性，與他在描繪主觀事物時附加自己的思想感情是分不開的。

這個時期，閔貞的藝術(shù)造詣非常高超，巨筆寫意雄渾磊落。閔貞的《劉海戲蟾圖》就是他富有個性的巨筆寫意的代表，畫中的人物造型夸張，但又沒有離開寫實，非常生動活潑。在這幅寫意人物畫中運用巨筆寫意，線條給人雄渾磊落的感覺，運筆有方形轉(zhuǎn)折，墨色濃淡相宜。畫中劉海蹲坐在石頭旁邊，手里握著絲線，垂在一側(cè)。畫面底部是用淡墨勾勒的水紋，墨的運用恰到好處，一只蟾蜍趴在石頭上，好像在望著劉海手中的絲線。劉海身后幾筆淡墨同濃墨的鮮明對比，將身后縹緲空曠表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種微妙的筆墨運用，形成了豐富的層次感。

閔貞的巨筆寫意，筆下的人物衣紋褶皺用筆流暢自如，有點李公麟行云流水般的運筆技巧。線條或柔或剛或輕或重。巨筆寫意線條，雄渾磊落，衣紋也出現(xiàn)了方折勾畫的形式，無不透露出了一種雄渾磊落的氣度，風(fēng)格與黃慎頗為相似，用筆趨于簡約，所畫的嬰戲圖墨線相融，大巧若拙，在線的基礎(chǔ)上更加探求墨的藝術(shù)內(nèi)涵及審美價值，無處不體現(xiàn)出自己的個性。

二、創(chuàng)作過程中的借鑒

（一）筆墨

筆墨是中國畫中的一種語言，講究意境，是中國畫特有的特點。閔貞的筆墨更是值得學(xué)習(xí)借鑒。

借鑒的是，閔貞以孩童為題材的寫意人物畫《嬰戲圖》，他的這一系列作品在“線”的基礎(chǔ)上更加探求“墨”的藝術(shù)內(nèi)涵及審美價值，更多地采用“沒骨”畫法進(jìn)行繪制，線條在柔潤之中的凝重生澀轉(zhuǎn)化成了“拙”的自然之趣。

在臨摹他作品的同時，學(xué)習(xí)他的這種線條，融入到自己的風(fēng)格中，用這種富有“拙”的自然之氣的筆墨描繪畫面，在筆者不斷地寫生實踐和深入研究中建立起了筆墨的感受，從而獲得使人物傳神的筆墨方法，運用到作品的創(chuàng)作之中，形成自己的風(fēng)格。

（二）造型

閔貞畫面所選的場景多數(shù)是來自生活，在細(xì)微的生活中發(fā)現(xiàn)其中的美，把這種瞬間的動態(tài)定格在自己的畫面之中，通過自己對造型的解析加以夸張，形成一幅幅生動形象的畫面。這就是所謂的藝術(shù)源于生活而又高于生活，在生活中善于發(fā)現(xiàn)與變通，描繪出屬于自己的畫面。筆者的取材也都是來源于生活。

學(xué)習(xí)借鑒他簡練的形態(tài)概括方法，盡可能地表現(xiàn)出形體里的神。在創(chuàng)作時盡可能地剖析形象動作的的本質(zhì)特點，加以概括取舍，發(fā)揮主觀能動性的創(chuàng)造能力，表現(xiàn)出更具生命的不同形象。如果僅僅從客觀形象表面的正確比例去描摹，而不進(jìn)一步去追求傳神的目的，留在紙上的畫只能是死板的形體。學(xué)習(xí)借鑒閔貞在形體結(jié)構(gòu)之中表現(xiàn)精神的微妙變化，從變化著的結(jié)構(gòu)中分清主次關(guān)系。

（三）構(gòu)圖

閔貞的人物畫構(gòu)圖也是多種多樣的，如他的《八子觀燈圖》，八個孩童聚于畫面中部，這種團(tuán)狀構(gòu)圖，使得孩子的表情尤為突出，還有閔貞的《劉海戲蟾圖》采用了三段式構(gòu)圖，把劉海和背景及蟾蜍分開，再加以筆墨的運用使得畫面的空間感十足。劉海身后的空間表現(xiàn)的縹緲空曠。閔貞的寫意人物畫構(gòu)圖恰到好處，總能給人帶來意想不到的驚喜。

筆者的構(gòu)圖在借鑒他的團(tuán)狀構(gòu)圖的同時與之字形構(gòu)圖結(jié)合加以創(chuàng)新，畫面里的人物圍成一團(tuán)，畫面飽滿，使畫面里的人物更具有張力，畫面里的主要人物在紙張的中心位置，能突出主要人物的動作與神情。畫面中的人物頭部連起來形似之子，構(gòu)圖內(nèi)的人物安定、均衡但是又不失靈活的特點，從前面的人物向當(dāng)中的人物和后面的人物延伸，畫面構(gòu)成了縱深方向的空間關(guān)系的即視感，使畫面比較生動，富有空間感。

三、閔貞繪畫對創(chuàng)作的啟發(fā)

在學(xué)習(xí)借鑒閔貞作品創(chuàng)作的過程中加強了自己正確認(rèn)識構(gòu)成形象的客觀規(guī)律和正確認(rèn)識形象的主觀感受。在筆墨方面得到了豐富，學(xué)會了虛實、輕重，結(jié)合形象的表情、結(jié)構(gòu)和質(zhì)感加以發(fā)揮和概括，而不是像以前僅僅從客觀表現(xiàn)形象的正確比例去描摹，畫死板的畫，而是進(jìn)一步去追求傳神的目的，在紙上留下生動活潑的形體。增強了筆者的造型能力，加強了抓住構(gòu)成精神特征的具體結(jié)構(gòu)的能力，在創(chuàng)作時能抓住不同形象的具體結(jié)構(gòu)和微妙變化，能更好地體現(xiàn)出不同形象的精神狀態(tài)，體會了“神出于形”的含義，這是完全可以捉摸得到的，而不是抽象憑空的去玩弄筆墨的技巧所能獲得的。人物的形象微妙復(fù)雜，千變?nèi)f化，只是憑借一般的視覺感受，不加以科學(xué)的分析及徹底的理解是創(chuàng)作不出形神兼?zhèn)涞膶懸馊宋锂嫷?，只是按照形體的正確比例畫正確的人，畫出的無異于是沒有靈魂的物體。只有懂得了在追求形似的基礎(chǔ)上，抓住形象的精神本質(zhì)，而精神本質(zhì)具體存在于形體的結(jié)構(gòu)之中，發(fā)揮自己的主觀能動性去造型，反映出不同動態(tài)和復(fù)雜結(jié)構(gòu)中的形象，從而創(chuàng)作作品。

總之，通過對閔貞繪畫作品的分析與研究，學(xué)習(xí)借鑒其作品的造型、筆墨、構(gòu)圖等特點，對筆墨、造型和構(gòu)圖有了新的認(rèn)識。藝術(shù)源于生活而高于生活，要有一雙善于觀察的慧眼，作品是正確認(rèn)識構(gòu)成形象客觀規(guī)律和形象的主觀感受的統(tǒng)一。

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作者單位：

山西師范大學(xué)