論音樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的美學原則

崔勇

摘 要：音樂表演是音樂美學的重要一方面，也是音樂整體藝術(shù)構(gòu)成的重要組成部分，同時音樂表演藝術(shù)也要求音樂表演者即要了解音樂的本質(zhì)，遵循一定的音樂表演原則，具備音樂表演技能，對音樂表演作品歷史以及內(nèi)涵有著深刻的認識和體驗。其中的創(chuàng)造、表演、欣賞是音樂表演藝術(shù)最主要的三個環(huán)節(jié)，這就要對音樂表演有著具體的認識才能把音樂藝術(shù)最有價值的一面展現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：音樂表演；音樂作品；音樂美學

中圖分類號：J604.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）20-0082-01

音樂藝術(shù)表演也是一種再現(xiàn)藝術(shù)，它與歷史性與時代感相統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，音樂表演是音樂再創(chuàng)造的延續(xù)。音樂美的創(chuàng)造是音樂美學研究的重要領(lǐng)域，音樂必須通演奏、演唱作品來傳達給觀眾，音樂以實現(xiàn)音樂藝術(shù)作品的美得價值，達到讓人賞心悅目的效果。

一、音樂表演

1.音樂表演是賦予音樂“活”的創(chuàng)造行為。杰出的表演創(chuàng)造可以通過表演的表演生動的表達出音樂作品的內(nèi)容，將情感、體驗、想象轉(zhuǎn)化為音樂形式記錄下來，把音樂作品賦予“生命”形態(tài)，使之注入新的生命活力，從而實現(xiàn)藝術(shù)的價值。也就是說表演作品是把一部音樂作品從創(chuàng)造、表演、欣賞完整有形的邏輯表現(xiàn)出來，其實在很多時候，有一種自娛性表演演奏中，表演行為的完成，也是創(chuàng)造行為與表現(xiàn)的完成。如果沒有表演者的表演，就無法將音樂作品中真正的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，音符就只能是音符，而不會成為真正的音樂作品，每一位作曲家所記錄下來的樂譜都是與他們樂思有著密不可分的聯(lián)系，這種關(guān)系的拉近，更需要記錄下來這些樂符，這一切都是基于音樂表演者的再創(chuàng)造。

2.音樂作品的推廣與傳播。表演者把音樂作品通過表演傳達給觀眾，使之賦予生命力。音樂作品的完成，表達出作品者的思想與感情，音樂表演是作曲家為心靈精心構(gòu)造的一種構(gòu)造物，能讓欣賞著直接地感受到，旋律、調(diào)試、節(jié)奏等的構(gòu)造，表現(xiàn)了作曲家的思想，同時對這些語言的了解也是表演者最基本的要求，如果連最基本的樂符、思想都參悟不透，那就不能把作品淋漓盡致的表達出來。無論是音樂的本身價值還是組曲家的思想價值，都是為了給予聽眾新的思想上的提升，讓聽眾從中完成對音樂美得認識，能夠把作品完整的呈現(xiàn)給觀眾是對音樂最大的尊重。如果作品靜靜的躺在那里，無法變成音響模式，那就只是一個普通的作品，也就無法表現(xiàn)出作品的價值所在，音樂作品通過表演會對音樂有著進一步的推廣，能將鮮為人知的作品變成眾所周知的作品。這對音樂表演有著連接音樂作品創(chuàng)造的作用，更能體現(xiàn)出它的音樂美，體現(xiàn)出音樂美的價值。

二、音樂作品

音樂藝術(shù)是人類審美的創(chuàng)造，它以物的形態(tài)存在著，它的美與實質(zhì)物的美相結(jié)合，即音樂作品的創(chuàng)造。離開了音樂內(nèi)容，音樂作品就不能以音樂的形式存在，甚至沒有音樂藝術(shù)作品，音樂表演者只有真正深入的了解音樂作品的內(nèi)容、形式、內(nèi)涵才能把作品的真實性表現(xiàn)給審美者。音樂作品中的形式也是構(gòu)成音樂的主要因素，其中音樂的語言、結(jié)構(gòu)、藝術(shù)手法等都是重要因素之一，音樂語言能夠變現(xiàn)出音樂內(nèi)容的各種方法，它能使音樂最有效，最賦予創(chuàng)造性的表現(xiàn)出音樂作品的內(nèi)容，加強音樂的感染力。音樂作品的內(nèi)容也是存在于形式之中，通過形式和組織充分的表現(xiàn)出來，聽眾能夠直接地感觀到作品，無須文字加以形象地說明，音樂的作品不只是存在于客觀物體之中，也是在客觀主體作用下產(chǎn)生的東西，所以音樂家會采用各種形式來達到心理與音樂的組織相感應(yīng)，但這種感應(yīng)也是需要有一定的客觀性，與組曲家的音樂形式相統(tǒng)一。

三、音樂美學

1.音樂的投情。音樂的感情也是通過形式表現(xiàn)出來的，表演者將感情投入到音樂中與音樂融為一體，才能真實、生動的表現(xiàn)和再現(xiàn)作品中的思想內(nèi)涵，音樂的投情也是建立在形式和作品之中的，把握情感的基礎(chǔ)上，好好理解和領(lǐng)悟作品的情感，控制好作品的表達力度。其中不是所有的表演者都有著相同的經(jīng)歷，這就要求對每一件作品都要細細品味，避免“牛頭不對馬嘴”的尷尬場面的發(fā)生，將感情發(fā)揮的淋漓盡致，有著呼之即來揮之即去的靈活技巧。

2.音樂的想象。 對音樂的投入要將客觀事物進行想象，想象不僅是對自然力變?yōu)楝F(xiàn)實，而且拓展了人們的精神范疇，使“死物”變“活物”。想象的作用是巨大的，人們在改造自身，創(chuàng)造自然的環(huán)境下都離不開想象，在藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域中想象的作用也是尤為重要的。在很多時候都是歷來想象才使得音樂作品更加豐富飽滿，其中要有全神貫注與表演之中，并且要克服膽怯心理，把握好自己的情緒，消除一些演出緊張的情緒，緩解自身壓力。藝術(shù)表演中，感性與理性相結(jié)合，感情地把樂譜中的藝術(shù)作品充分的表現(xiàn)出來，理性地把音樂作品的形式與內(nèi)涵進行音樂創(chuàng)造。

在美學觀念中，音樂表演者已被生成和重現(xiàn)，其重要性也早已毋庸置疑。音樂作品在實現(xiàn)其價值的過程中，魅力不僅僅是作品本身的價值，也存在于不同表演者在不同版本中不斷地尋求和感悟該作品的藝術(shù)魅力，他們在演奏中凸現(xiàn)原有作品的價值，也將其自身的歷史文化、民族時代等因素融入到其中，實現(xiàn)對音樂的“異地化”演奏，最終達成音樂作品與聽眾審美的完整對接。

參考文獻：

[1]羅小平.音樂表演再創(chuàng)造的美學原則[J].音樂研究，2014（02）.

[2]宋明帥.論音樂表演藝術(shù)中理解與闡釋的美學特征與創(chuàng)造本質(zhì)[D].長春：吉林藝術(shù)學院，2013.endprint