堅(jiān)守最本真的靈魂
——鄒正和他的詩書藝術(shù)

朱中原

堅(jiān)守最本真的靈魂
——鄒正和他的詩書藝術(shù)

朱中原

鄒正的詩書文章，都是寫他自己，寫他的倔強(qiáng)，寫他的堅(jiān)韌，寫他的閑適，寫他的曠達(dá)，寫他的凜然風(fēng)骨。這些是他骨子里與生俱來的。我認(rèn)為，一個(gè)人的藝術(shù)一定是要與這個(gè)人緊密聯(lián)系在一起的。藝術(shù)是人的精神符號(hào)。但是今天的書壇，很多人的書法已不再是寫自己，不再與自己有關(guān)，而只不過是一副毫無生氣的皮囊而已。書法，不過成了很多人演戲的道具而已，早已與自己的精神性存在無關(guān)。所以，今天的書壇，看很多人的字，和誰的都相差無幾，似曾相識(shí)，人與字分離。藝術(shù)一旦脫離了人，脫離了自己，便開始走向死亡。

我一直認(rèn)為，人生是需要一種倔強(qiáng)和堅(jiān)守的。擁有名位和利益對于大多數(shù)人來講，也許并不容易，但再不容易，也比堅(jiān)守一種精神容易得多。一個(gè)人如果想要得到名位，我想，只要稍稍努努力，稍稍把自己搞的圓滑一點(diǎn)，勢利一點(diǎn)，中庸一點(diǎn)，就很容易得到。但是，有些東西卻不那么容易得到，甚至終生都得不到。盡管這樣的人鳳毛麟角，但仍然有。鄒正就是其中之一。

第119頁至123頁均為鄒正作品

在我看來，真實(shí)是一個(gè)人的靈魂，最本真的靈魂，也是詩歌和書法最本真的靈魂。一個(gè)沒有靈魂的人，是沒有生命力的；一個(gè)不真實(shí)的人，是不具有靈魂的；而沒有本真靈魂的藝術(shù)，是沒有生命力的藝術(shù)。鄒正和他的詩書，給我最深刻的印象就是他的真，本真，天真，純真。真是人和藝術(shù)最后的歸宿。真，不意味著沒有缺點(diǎn)，恰恰相反，一個(gè)真實(shí)的人，有可能缺點(diǎn)很多。但，這缺點(diǎn)，不掩藏不矯飾，這缺點(diǎn)，也許正好就是優(yōu)點(diǎn)。就像鄒正的書法，墨色紛披，點(diǎn)畫蕭疏，斑駁陸離，有如老樹枯藤，又如蒼茫云山，這是一種大境、深境、渾境和蒼涼之境。鄒正居于洞庭湖畔，瀟湘水云的杳渺與渾茫，正是他書法作品蒼茫線條的表征。

今世書家多倡言自作詩，這是好事。于是乎，不管懂詩不懂詩的，會(huì)不會(huì)寫詩的，都在寫詩，而且，有些官員書家甚至每天都寫詩，且還要把這種順口溜都用書法作品的形式寫出來，似乎這就是一種日常的詩歌狀態(tài)和書寫狀態(tài)。這確實(shí)是一種日常的藝術(shù)狀態(tài)，可是，關(guān)鍵在于，你寫的是不是詩歌，如果你寫的是順口溜和空洞無物的口號(hào)詩，那么這離真正的詩歌相差十萬八千里，而這樣寫出來的書法作品又怎么可能有文化內(nèi)涵呢？另有一部分人，雖然不寫日常生活狀態(tài)，雖然也不每天寫詩，但寫的詩平仄不對，缺乏最最基本的格律，卻又是外行了。還有一部分人，雖然自詡用的是正宗的《平水韻》，而且格律工整，但就是沒有詩情詩趣詩韻詩境，言之無物，空洞乏味，動(dòng)輒國家大事，這樣的詩也不是真正的詩。但鄒正的詩書則是他自我精神的寫照，寫他自己，看似是小我，其實(shí)意境很高，看看鄒正的近作：

書房獨(dú)坐雁高鳴，

忽望寒空一字橫；

無意作詩詩偶得，

有心寫字字難成。

這首詩語言簡明通俗，近乎大白話，但意境深遠(yuǎn)，意象一波三折。前二句寫書房獨(dú)坐又寫高鳴的大雁，孤雁在寒空中一字橫陳，這何嘗不是寫自己?。∴u正猶如寒空中的孤雁，半生凄苦，知音寥落，而正是這種情境下，那個(gè)如孤雁的自己，高飛在云端，去做著他那孤寂的事情。人說，孤獨(dú)和痛苦是誕生詩歌和文學(xué)的先決條件。沒有痛苦和孤獨(dú)，對于人生和生命便不能有深刻的體悟。體驗(yàn)孤獨(dú)和痛苦，也是一種愉悅，一種至高無上的愉悅。鄒正是痛苦的，然而他又是快樂的，因?yàn)樗且粋€(gè)很會(huì)享受生活、享受孤獨(dú)的人；鄒正是孤獨(dú)的，然而他又是熱鬧的，因?yàn)樗性姇鵀榘?，有田園為伴。無意作詩卻得詩，有心寫字卻難成。這正應(yīng)了蘇東坡的“無意于佳乃佳”，書房獨(dú)坐，眼見雁字橫陳，此情此景，自然無意中誕生佳詩，遂展紙磨墨，則佳書誕生矣。鄒正的很多詩書作品都是在無意中誕生的，但如果真以為是完全的無意，則又不然。鄒正的無意來自于他的有意，所謂“有意無意之間”是也。沒有那種有意的刻苦修煉，沒有那種對生活對人生對生命的有意體察和頓悟，怎么可能得來這佳詩佳書呢？

年過半百之際，鄒正曾百感交集地賦詩一首《半百抒懷》：

半百光陰似箭梭，

仰天笑飲任蹉跎。

案頭筆墨時(shí)狂舞，

架上檄文且醉磨。

懶醒夢中輕世界，

冷觀江上起濤波。

庚寅逝去來辛卯，

流轉(zhuǎn)人生可奈何？

詩中透出對人生光陰易逝的慨嘆，又有一種對自在人生的向往與追求。盡管是在繁華京城，但他在這個(gè)浮華的世界中找不到人生的歸宿，盡管這里紙醉金迷，盡管這里繁華如夢，但這里不是他人生的歸宿。而今倏忽已過半百，豈能不慨嘆？于是乎，兩年后，他毅然拋棄在京城的事業(yè)，返回鄉(xiāng)里華容，過起了他那半田園半書齋的生活。而一回到湖湘大地，他就立刻尋找到了一種人生的自適。這種生活對于他來說，不再是夢，而是現(xiàn)實(shí)。他在這里游弋田園，摩挲筆墨，把玩詩書，好不自在。正是得此佳境，鄒正創(chuàng)作了大量的詩書作品，幾乎每一星期都有佳作誕生。好詩一定是抒胸中之塊壘，鄒正的詩，無一不是抒胸中塊壘，鄒正的書，也是他心性人格的流露與寫照。他對整個(gè)世界的精神觀照，一覽無余地體現(xiàn)在筆墨之中。所以，他的書法，正如張瑞田所說，無一不透著荒寒之境。是的，荒寒之境是一種對人生的參悟，更是一種美學(xué)品格，這是一種悲壯美。悲壯美，與優(yōu)美正相反對。優(yōu)美的東西總是讓人覺得好看，讓人賞心悅目，但僅僅是好看，尚不足以令人動(dòng)情。藝術(shù)最重要的是給人以靈魂的震顫，詩歌、書法、繪畫、音樂無不如此。鄒正的詩書，正如石濤的畫，給人一種荒寒之美，一種蒼涼之美，它像魏晉南北朝的碑刻一樣，斑駁蕭疏的線條中，透著一種歷史的蒼涼。