天臺山山水寫生創(chuàng)作

朱曉琴

世界在發(fā)展，在前進，但人們的目光不能總停留在科技發(fā)展上，應(yīng)該把眼光放在自己生活的地方。美來源于生活，來源于自然，寫生也就成為人們對生活的周圍環(huán)境概括性表達的一種途徑。宋人的畫論中也有提及此，如郭熙《林泉高致·山水訓(xùn)》中提出：“學(xué)畫花者，以一株花置深坑中，臨其上而瞰之，則花之四面得以……益自即山川而取之，則山水之意度見矣。”其強調(diào)觀察者要對自然中的山水做直接的審美觀照，就自然而然地能發(fā)現(xiàn)自然山水打動自己的景象。除此之外，寫生也就如實踐，能發(fā)現(xiàn)許多想象之空間與不足，進而不斷改進和成長。

一、山水寫生的重要性

如今，人們的審美意識普遍提高，需求也變得多樣化。但是，無論怎樣變化，萬變不離其宗，最終總會回到本源——自然。山水寫生經(jīng)常被談起，人們卻總把創(chuàng)作和寫生看成是兩個不相干的種類，認為寫生是收集素材，僅是為創(chuàng)作做準備。筆者認為，寫生本身也是一種創(chuàng)作。它對畫家的要求很高，首先你要去感悟，然后體驗，畫你所得到的心得。寫生，說得簡單易懂，就是畫家直面自然的寫生創(chuàng)作。從過去到現(xiàn)在，山水畫家在自然、生活中觀察和感悟，在山水間游走觀望，探尋這個世界的樣子。山水畫發(fā)展到今天，十分不易，筆者希望寫生能被更多的人重視起來。

我國現(xiàn)存的真正意義上的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。在樹木、山石以及水的刻畫上追求表現(xiàn)早春，這與畫家對自然山水的直接感受是分不開的。此外，唐代畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”創(chuàng)作方法，把主觀情感和客觀物象相結(jié)合，以自然為師，對中國畫的發(fā)展有著不可忽視的作用。

五代兩宋時期，畫家生活的環(huán)境與地域面貌不同，山水畫也表現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征，出現(xiàn)南北派之分。北方的荊浩、關(guān)仝、李成、范寬等，其作品中的山水景象是北方自然山水客觀物象的提煉與升華，繪畫多為北方的石質(zhì)山，石質(zhì)堅硬，雄偉峻厚，風(fēng)骨峭拔。例如，范寬的《溪山行旅圖》，畫面中的樹木多是高大參天的松樹與巨木，飛泉流瀑、大山突兀，凸顯出一種崇高感，用骨感有力的線表達山體的前后凹凸，多為“釘頭皴”“雨點皴”“斧劈皴”等皴法。南方的董源、巨然等畫家長期生活在舒適、淡雅、充滿情調(diào)的南方風(fēng)光中，所以形成了完全不同于北方那種雄健勁拔的溫潤如玉、清淡如蓮之美。構(gòu)圖多為山丘、平沙、淺渚、汀洲，較少出現(xiàn)高大挺拔的中心全景式的構(gòu)圖，對山石輪廓的描繪在畫法和筆墨技巧上并不十分突出。例如，巨然的《萬壑松風(fēng)圖》，山骨隱約可見，用一些長或短、細細密密的線條和圓潤的點來表現(xiàn)山石的凹凸，畫面中多為雜樹和灌木，如董源的《瀟湘圖》。清初石濤在《畫語錄》中提出“搜盡奇峰打草稿”，更可看出寫生的重要性。

二、天臺山背景資料及山水寫生

此次寫生地點設(shè)定在成都天臺山，以山水為主題。水墨寫生在有些人看來還不如其他形式方便。例如，現(xiàn)代發(fā)明——照相機，照相機拍照速度快，并且極具真實性。但已經(jīng)定型的相片，讓人們對自然生活的感受、沖動也跟著定型，很少有回旋的余地，反而不如寥寥幾筆的速寫，在紙上呈現(xiàn)出的水墨交融，既有藝術(shù)的靈動，又有生命的氣息。面對自然，與自然交流，感受自然山水獨有的魅力，體驗充滿生命力的山川景象，去探尋和發(fā)現(xiàn)山體連綿不絕的氣勢、水流隱顯其中的美，從而獲得自己最終的創(chuàng)作作品。

天臺山，坐落在成都市邛崍市西面。春夏秋冬的變化給人不同的感受，山勢從高到低，山脈豐富，就像一幅長卷。到處都是森林，動植物的種類也很多，非常適合山水寫生。自然是人類終生的導(dǎo)師，人們所追求的，不過是自然的一部分而已。寫生之前，基礎(chǔ)臨摹是畫畫必要的手段，先學(xué)習(xí)古人代表作品中的用筆用墨，這一筆那一墨好在哪里，又是怎樣好的，怎樣構(gòu)圖，怎樣虛實相間，怎樣畫出筆墨氣韻。

天臺山有靈氣，樹木蔥翠，山脈蜿蜒。走個一分鐘，又別有洞天。三月的天氣清清冷冷的，祛除了在大學(xué)里的焦躁心，好像隱居的人，遠離世俗，可以不為各種各樣的事煩惱。山水寫生，不只是拿筆就來，更是要學(xué)習(xí)古人，學(xué)習(xí)他們所經(jīng)營的位置、用筆、用墨。學(xué)習(xí)但不是墨守成規(guī)，該變通還是得變通。盡自己所學(xué)，加以融會貫通，觀察所看見的物象，再用筆墨去表現(xiàn)，最后能達到有自己特色的效果。熟悉山水技法、皴法，樹木的姿態(tài)，葉的種類等，當(dāng)然這都是畫外功夫，臺上三分鐘相當(dāng)于臺下十年功。坐下來，把景選好，想好怎樣表達，再在速寫本上構(gòu)圖，打好草稿。用筆用墨干脆，落在實處，多體會自然的妙處，在心里轉(zhuǎn)個圈，再將主觀情感表現(xiàn)在畫紙上。

寫生正式開始，一路上雖然景色依舊，但看的角度和心境不太一樣，就像人生每個階段對同一事物的看法不會相同。山的走勢，樹的陰陽，水流的走向，畫面位置的經(jīng)營等這些都要考慮進去，不像初畫時，拿起筆不管三七二十一，直接畫于紙上，對自己的畫最終要成的形一概不管。每個景都有其獨特的好，差的只是發(fā)現(xiàn)其獨特美的眼睛。

圖1是寫生創(chuàng)作作品的其中一幅——《丹霞流翠圖》。首先，觀察景物再畫好草稿，經(jīng)營一下位置，舍的舍，留的留。然后，用筆勾出大概位置，不同地方，墨色也要有不同。數(shù)筆把位置勾畫完，用墨點出山丘。開始起筆時，墨有濃有淡且必須為濕墨，接下來用干筆由內(nèi)向外擴張，從簡到繁、疏到密，這些干筆線條也要有枯濕濃淡的變化。董其昌在《畫禪室隨筆》中指出：“凡畫山水，需明分合，分筆乃大綱宗也。”隨著不斷的深入，畫面要整體，也要有內(nèi)容，做到可游、可玩。接著，開始上色，也就是謝赫六法中的隨類賦彩。在這幅畫中，畫家更多是書寫了對這片景物的主觀感受，以現(xiàn)實山水為參照來表達，用色上有些大膽，內(nèi)心只想著要盡興，讓色彩在宣紙上自由漫射、撞擊，使瞬間的氣象顯現(xiàn)出一種別樣的滋味，給人以無限的空間和想象，且有著一些偶然和隨機以及獨特的魅力。

而圖2《畔》中的作品有些力不從心，線條軟，樹木無支撐，無骨架，線條軟弱無力，說明作者缺乏練字。要想畫好畫，必須先練好字，就如《黃賓虹談藝錄》所說：“畫不可有弱筆，浮滑輕易皆是弱病……必須練習(xí)骨力。”筆就是畫家的武器，是其與畫面的媒介，筆在紙上留下的痕跡，就代表你用筆的功力，所以書法對畫家尤其重要。宋末元初的趙孟頫提出：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通……方知書畫本來同?！边@便說明書畫同源的道理。

三、結(jié)語

不同的大自然山水造就了不同的畫家，造就了迥異的表現(xiàn)手法、藝術(shù)風(fēng)格及藝術(shù)特色，這便是師造化的關(guān)注與追求的結(jié)果。深入生活，觀察生活，體驗生活，描繪生活，在生活中自由抒發(fā)自己的真性情，與這個時代緊密聯(lián)系在一起，在學(xué)習(xí)中成長，在成長中學(xué)習(xí)，這是畫家畢生追求的目標。因此，畫家必須努力奮斗來實現(xiàn)這個目標。

（四川理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院）