談美術(shù)作品的個人創(chuàng)作風格

國曉娜

摘 要：我們欣賞徐悲鴻的作品，留下氣勢磅礴、渾厚奔放的感受；欣賞齊白石的花卉蟲鳥，感覺清新樸素、自然有趣；欣賞黃賓虹的山水畫，嘆服其筆墨濃郁蘊藉、酣暢淋漓……但凡在美術(shù)史上留名的藝術(shù)家，都以個人風格的獨特性打動觀眾，美術(shù)家個人風格的確立是其藝術(shù)成熟的標志，而且這種風格往往影響一大批人，成為某種藝術(shù)流派形成的原因，抑或國家民族的代言，甚至是某個時代精神的標志與象征等。

關(guān)鍵詞：美術(shù)作品；創(chuàng)作風格；個人風格

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0067-01

偉大的美術(shù)家或美術(shù)作品，往往永垂青史，不斷地、重復地被人們提及或回憶。比如意大利文藝復興三杰：達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們個人藝術(shù)風格的各不相同，被分別比喻為深沉的大海、巍峨的高山和明朗的草原，同時，他們又以各自獨特的藝術(shù)風格，共同建筑起一個偉大的時代和時代精神，閃耀著人文主義思想的光輝：肯定現(xiàn)世的意義，贊美人生的價值，彰顯人類偉大的創(chuàng)造力和智慧，澤被后世500年，并且還將永遠作為人類珍貴的財富世代相傳。

一、美術(shù)創(chuàng)作個人風格的形成

南朝人劉勰說：“各師成心，其異如面?！奔粗杆囆g(shù)家有不同的創(chuàng)作個性，因而產(chǎn)生多種多樣的藝術(shù)風格。形成藝術(shù)家個人風格的原因很多，如其生活閱歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美趣味等。

對大自然和農(nóng)村生活有特殊而深厚感情的19世紀法國畫家米勒，其作品有如泥土、田野那樣，醇厚自然，和諧優(yōu)美；熱愛生活，在生活中屢遭挫折的凡·高，畫面上卻倔強地洋溢著強勁的生命律動與生活激情；元代山水畫大家倪瓚出生江蘇名門望族，不樂仕進，耽于詩文書畫，散資產(chǎn)與親故，漂泊江湖，自稱“懶瓚”，亦號“倪迂”，作散曲（《折桂令·擬張鳴善》）曰：“天地間不見一個英雄，不見一個豪杰”，處世消極，為人清高，所以畫風瀟灑超逸，不食人間煙火，后世享譽極高；明宗室后裔朱耷，身遭國亡家破之痛，落發(fā)為僧，一生清苦，命運多舛，形成孤傲倔強之性格，行為狂怪，畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣，畫山水，多取荒寒蕭疏之景，喻剩山殘水，仰塞之情溢于紙素。

美術(shù)個人風格的形成往往是藝術(shù)家長期的素養(yǎng)積累和歷練的結(jié)果，不是一蹴而就的，齊白石畫蝦一絕，那他練習了多久呢？用他自己的話說：“余之畫蝦已經(jīng)數(shù)變，初只略似，一變逼真，再變色分深淺，幾十年方得其神?！钡覀円步?jīng)常發(fā)現(xiàn)一些藝術(shù)家才華橫溢，個人風格成熟得比較早。

二、個人風格的不斷探索與創(chuàng)新

美術(shù)家傾其所能創(chuàng)建個人風格，大眾也樂意或習慣于欣賞成熟而穩(wěn)定的藝術(shù)風格，但是如果長期固守既定風格不變，又有江郎才盡的嫌疑，暗示著創(chuàng)造力的枯竭。所以美術(shù)家的個人風格不應該是一成不變的，隨著人生閱歷、藝術(shù)思維的變化，有創(chuàng)造力的美術(shù)家總是有新的探索與追求。藝術(shù)天才畢加索，在多變的20世紀，表現(xiàn)出多變的藝術(shù)風格和豐沛的創(chuàng)造力。他給世人留下了大量多層面的藝術(shù)品，涉及的美術(shù)領域包括繪畫、雕刻、陶器、版畫，以及舞臺服裝等，風格從自然主義到表現(xiàn)主義、從古典主義到浪漫主義、從具象到抽象，來來回回，變化無常，對空間、色彩與.線的理解和運用可謂花樣繁多、捉摸不定。他在青年時代從西班牙來到當時的世界藝術(shù)之都——法國巴黎，開始他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之旅，由于在西班牙受教育時染上當時憂傷的象征情調(diào)，加之生活困頓等原因，早期作品帶有對人世無常的敏感與早熟，彌漫著一片陰沉的藍色憂郁。后來在巴黎經(jīng)濟有了好轉(zhuǎn)，又邂逅了愛情，生活比較愉快，作品的色調(diào)從憂郁的藍色逐漸變?yōu)檩p快的粉紅，描繪對象也從早期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚婦女轉(zhuǎn)向街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的女孩。

1906-1910年，畢加索從非洲面具中獲得靈感，筆下的人體具有健碩而深沉的特征，人們把這段時間畢加索的創(chuàng)作稱為非洲風格時期。他在1907年完成的《亞威農(nóng)少女》中就遺留有明顯的非洲面具特色，而且畫面上不同組件構(gòu)成的人體又揭示了畢加索立體主義風格的探索，人們逐漸發(fā)現(xiàn)他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被分解了，并消融在背景紛繁的塊面中，人們把他的這種對客觀再現(xiàn)的忽視探索稱為分析立體主義。之后畢加索轉(zhuǎn)向“綜合立體主義”風格的繪畫實驗，開始以拼貼的手法進行創(chuàng)作。立體主義的探索使畢加索確立了國際名聲，但他并沒有止步不前，而是繼續(xù)從各方面探索，自然主義、現(xiàn)實主義、新古典主義風格都出現(xiàn)在他的創(chuàng)作中，畫風一度轉(zhuǎn)入寫實。第二次世界大戰(zhàn)前夕，畢加索繪制了《格爾尼卡》，這幅畫是一幅以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義等多種手法相結(jié)合的繪畫，劇烈變形、扭曲、夸張的形體以及幾何色塊的堆積，黑、白、灰三色制造的蒼白等，表現(xiàn)了屠殺、受難、憤怒和譴責，是畢加索的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。

步入中晚年的畢加索，創(chuàng)作風格也沒安分過，與他的生活作風一樣，隨心所欲、變化無常，無絲毫的連續(xù)與穩(wěn)定，在長達70年的創(chuàng)作生涯中沒有成規(guī)、沒有定法，不受束縛，不斷變化，滿懷激情地用一生創(chuàng)造了驚世的成就。世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)畢加索的各類不同性質(zhì)的回顧展，有關(guān)他的話題不斷，而且常論常新。

總之，繪畫風格是一個畫家成熟與否的重要標志，也是一個畫家的繪畫成熟的重要標志。繪畫風格是畫家所唯一能夠發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的一種獨特的美。只有當一個畫家在繪畫作品中創(chuàng)造出自己獨有的個性風格，其繪畫才能有生命力。

參考文獻：

[1]劉海平.繪畫的“回歸”[D].北京：中央美術(shù)學院，2012.