志道游藝：建水柴燒紫陶之審美價值與藝術(shù)實(shí)踐

鄭偉林

（紅河學(xué)院，云南蒙自 661199）

志道游藝：建水柴燒紫陶之審美價值與藝術(shù)實(shí)踐

鄭偉林

（紅河學(xué)院，云南蒙自 661199）

“道”與“藝”以及“技”的關(guān)系覆蓋了中國的審美價值與藝術(shù)實(shí)踐。建水柴燒紫陶的審美價值與藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)然也在這種關(guān)系的覆蓋之下。“柴燒”是陶瓷燒制的一種技藝，采用這種方法燒制陶瓷，會使陶瓷作品燒成陰陽兩個面，進(jìn)而形成絕妙的自然圖案和色彩變化，也就是所謂的“窯變”。柴燒”技藝充分體現(xiàn)著中國古代陰陽五行的哲學(xué)觀念。“柴燒”方式充分表達(dá)了“道”“藝”“技”三者之間的內(nèi)在聯(lián)系?！安駸苯ㄋ咸兆髌烦浞制鹾狭水?dāng)代人的審美心理，成為人們追求的陶藝珍品。人們的審美心理總是隨著時代的發(fā)展變化而發(fā)展變化的。在人們的審美心理、審美價值觀念不斷發(fā)生變化和日益多元化的今天，建水紫陶也面臨著多元化的發(fā)展，順應(yīng)時代潮流越來越重要。

道；技；藝；柴燒

老子說：“道可道，非常道。”（《老子》）“道”作為中國古代哲學(xué)中最重要的范疇，不是具體的“道路”，而是宇宙的本原、本體和事物的法則與規(guī)律。在古代中國思想家看來，“道”既存在于萬事萬物之中，又游離于萬事萬物之外，因此，弄清“道”與“藝”以及“技”三者的關(guān)系，就成為古代中國藝術(shù)理論中最為重要的問題。從哲學(xué)認(rèn)識論的角度看，可以說“道”與“藝”以及“技”的關(guān)系覆蓋了中國的審美價值與藝術(shù)實(shí)踐。建水柴燒紫陶的審美價值與藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)然也在這種關(guān)系的覆蓋之下。人們的審美心理總是隨著時代的發(fā)展變化而發(fā)展變化的。在人們的審美心理、審美價值觀念不斷發(fā)生變化和日益多元化的今天，建水紫陶也面臨著多元化的發(fā)展，順應(yīng)時代潮流越來越重要。

一 中國古代的“道”與“藝”

（一）志道、據(jù)德、依仁、游藝：孔子的“道”“藝”觀

孔子在《述而》篇中將其對“道”“藝”關(guān)系的理解表述為：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”（《論語·述而》）。[1]孔子的所謂“道”重點(diǎn)在于強(qiáng)調(diào)“人道”，強(qiáng)調(diào)道德實(shí)踐和技藝實(shí)踐。因為，在孔子看來“天道”遠(yuǎn)，“人道近”。誠如其學(xué)生子貢所言：“夫子之文章，可得而聞也。夫子之言性與天道，不可得而聞也”（《論語·公冶長》）。[1]也就是說，孔子主張通過“道德”、“仁學(xué)”和“技藝”（包括禮、樂、射、御、書、數(shù)6種技藝）的“中介”來認(rèn)識“人道”，進(jìn)而認(rèn)識“天道”?？鬃訉⒊橄蟮男味系摹暗馈迸c具體的社會道德實(shí)踐和藝術(shù)實(shí)踐聯(lián)系起來，充分認(rèn)識到了其間一般與具體的辯證關(guān)系。

（二）技進(jìn)乎道，道進(jìn)乎技：莊子的審美價值追求

莊子在其《養(yǎng)生主》篇中談到“道”與“技藝”的關(guān)系時說：“所好者道也，進(jìn)乎技矣”。[2]在莊子看來，一種實(shí)用技術(shù)也可以上升為一種藝術(shù)，進(jìn)而達(dá)到“體道”的境界。也就是說，“道”“藝”和“技”三者之間是有著內(nèi)在的聯(lián)系的：即“道”在“藝”中，“道”在“技”中；“技”在“道”中，“藝”在“道”中；“技進(jìn)乎于藝”，“藝進(jìn)乎于道”，從而“技進(jìn)乎道”；“道”在“藝”中，“藝”在“技”中，“道”在“技”中，從而“道進(jìn)乎技”。莊子“庖丁解?！痹⒀灾杏嘘P(guān)“道”“藝”“技”關(guān)系的認(rèn)識，對于中國后世的審美價值觀的影響是十分重大的。

（三）藝之為道，道之為藝：《宣和畫譜》的高度概括

兩漢和魏晉時期，不少藝術(shù)理論家在外儒內(nèi)道的影響下，進(jìn)一步探討了“道”、“藝”、“技”的關(guān)系。例如，南朝繪畫理論家王微在其《敘畫》中強(qiáng)調(diào)：圖畫非止藝行，成當(dāng)與《易》象同體。將“技藝”與“道”聯(lián)系起來。唐代著名詩人兼畫家和藝術(shù)理論家王維，特別推崇“水墨畫”。因為，在他看來，“水墨畫”中的“黑”“白”猶如《周易》中的“陰”“陽”，有了“陰”“陽”兩儀并可演化出自然萬物。

對“道”“藝”兩者辯證關(guān)系的高度概括莫過于成書于北宋宣和年間（公元119-1125年）的《宣和畫譜》。《宣和畫譜》是官方畫院組織編寫的，其觀點(diǎn)也代表了傳統(tǒng)的官方觀點(diǎn)和主流意識形態(tài)。《宣和畫譜·道釋敘論》中說：“畫亦藝也，進(jìn)乎妙，則不知藝之為道，道之為藝”。[3]所謂“進(jìn)乎妙，則不知藝之為道，道之為藝”，高度概括了“技”、“藝”、“道”三者的內(nèi)在聯(lián)系，即技進(jìn)乎于藝，藝進(jìn)乎于“妙”，則不知藝之為道，道之為藝，或“道亦藝也，藝亦道也”。這種“道”與“藝”的關(guān)系，用清代繪畫理論家唐岱的話說就是：“藝成而下，即道成而上矣”。[4]

二 中國柴燒陶瓷的“道”與“藝”

（一）“柴燒”的內(nèi)涵與外延

“柴燒”是陶瓷燒制中的一個概念，即利用木柴為燃料來燒制陶瓷制品的技藝。“柴燒”就其內(nèi)涵與外延而言，有廣義與狹義的區(qū)分。廣義的柴燒泛指利用木柴為燃料來燒制陶瓷制品的技藝。狹義的柴燒則特指利用木柴為燃料，陶瓷生坯不掛釉、不用匣缽覆蓋的“裸燒”技藝。采用這種方法燒制陶瓷，會在作品上形成自然釉（俗稱落灰釉）和還原出金屬光澤。與此同時，由于陶坯受熱面不同，必然會使陶瓷作品燒成陰陽兩個面，進(jìn)而使陶瓷作品形成絕妙的自然圖案和色彩變化，也就是所謂的“窯變”。

“柴燒”可根據(jù)其生坯的用料為瓷土還是陶土，燒制前生坯是否掛釉，以及燒制時是否覆蓋而進(jìn)一步區(qū)分為四類八種：（1）不掛釉不覆蓋燒制（裸燒）的瓷器；（2）不掛釉覆蓋燒制的瓷器；（3）掛釉不覆蓋燒制的瓷器；（4）掛釉覆蓋燒制的瓷器；（5）不掛釉不覆蓋燒制（裸燒）的陶器；（6）不掛釉覆蓋燒制的陶器；（7）掛釉不覆蓋燒制的陶器；（8）掛釉覆蓋燒制的陶器。

（二）“柴燒”陶瓷的“陰”與“陽”

根據(jù)“柴燒”窯爐的設(shè)計不同，其燒成陶制品的效果也大為不同?！安駸备G爐按照火焰的進(jìn)行方向區(qū)分，大致可以細(xì)分為四種：（1）升焰式窯（縱焰式窯或直焰式窯）；（2）倒焰式窯（升降焰式窯）；（3）半倒焰式窯；（4） 平焰式窯（橫焰式窯）。其中，平焰式窯（橫焰式窯）是當(dāng)代“柴燒”最常采用的燒制方式，陶瓷藝術(shù)界著名的日本備前柴燒和臺灣苗栗柴燒即采用這種燒制方式。

采用平焰式窯（橫焰式窯）“柴燒”方式燒制的陶品，由于火焰直接竄入窯內(nèi)，燒成品表明有明顯的陰（背火面）陽（受火面）變化與隨機(jī)性火焰痕跡，有一種金屬光澤，形成了一種質(zhì)樸、渾厚、古拙的獨(dú)特美感?！安駸边^程中，木柴為“火”，生陶坯為“土”， 因高溫而從陶土蘊(yùn)含的金屬元素氧化還原出來的金屬色彩為“金”，因此，人們認(rèn)為整過的燒制過程構(gòu)成了陰陽五行學(xué)說中的“木生火”“火生土”“土生金”的相生相長的觀念。因此，可以說柴燒”技藝充分體現(xiàn)著中國古代陰陽五行的哲學(xué)觀念。

圖1 建水團(tuán)坡龍窯

2 建水團(tuán)坡龍窯出窯圖

（三）柴燒陶瓷的“道”與“藝”

中國有數(shù)千年燒制陶瓷的歷史，廣義“柴燒”是古代中國陶瓷燒制的成熟技術(shù)。狹義的“柴燒”則是現(xiàn)代人追求“技進(jìn)乎于道”的結(jié)果。狹義“柴燒”難以人為控制，柴燒作品往往是土、火、柴、窯、水各種因素綜合作用的結(jié)果；其燒成的作品次品較多，成品較少，尤其是精品極少。統(tǒng)計結(jié)果為狹義“柴燒”的成品率在20-30%之間。因此，“柴燒”精品往往被人們視為陶藝“瑰寶”。

“柴燒”精品之所以為人們珍視，這是當(dāng)代人追求自然美這一審美價值觀演變的結(jié)果。傳統(tǒng)燒制陶器的方法是在燒制時將陶坯用匣缽罩住，將陶坯與木灰隔離開，使成品的表明顏色均勻一致。當(dāng)代人則采用不掛釉不覆蓋的“柴燒”方法燒制陶器，追求“柴燒”方法帶來的自然釉色變化（窯變）；追求質(zhì)樸、渾厚、古拙的自然美。當(dāng)代陶藝家們認(rèn)為，只有這種“柴燒”方式才能充分表達(dá)“道”“藝”和“技”三者之間的內(nèi)在聯(lián)系，符合當(dāng)代人的審美價值觀。

三 建水柴燒紫陶的審美價值與藝術(shù)實(shí)踐

（一）建水紫陶的演變

歷史考古資料證明，早在2000多年前的西漢時期，今建水境內(nèi)就能制陶。宋代就能生產(chǎn)青瓷，元代即能生產(chǎn)青花瓷，明代即能生產(chǎn)粗陶。清代道光（公元1821年）以后，建水地區(qū)開始使用精細(xì)白泥生產(chǎn)吸食鴉片所需的陶制煙斗。建水陶實(shí)現(xiàn)了從明代粗陶向清代精細(xì)陶的轉(zhuǎn)變。[5]清代光緒年間（公元1875—1908年），建水碗窯村陶工潘金懷用碗窯村后山的紅泥燒制紅陶煙斗和文房用品，開創(chuàng)了建水特有的紅陶生產(chǎn)新工藝。清代宣統(tǒng)二年（公元1910年），建水縣知縣鄭光照推行禁煙，令潘金懷等改燒制紅陶煙斗為燒制紅陶花瓶、筆筒等觀賞和文房用品。也就是說，在清末民初，建水陶工已經(jīng)熟練地掌握了燒制精細(xì)白陶和紅陶的技藝。[6]

1953年，國家輕工部在北京組織中國民間工藝品展覽。展覽會上，云南建水紅陶與江蘇宜興紫砂陶、廣西欽州坭興陶、四川榮昌陶一并被國家輕工部命名為中國“四大名陶”，從此，建水紅陶 （紫陶）成為云南的名片之一。1959年，云南省政府決定制作紅陶大花缸作為國慶十周年獻(xiàn)禮，經(jīng)谷紹興等人藝人努力，成功制作并燒制出4只直徑1.2米，上面刻有云南的杜鵑、山茶、玉蘭、報春四大名花的紅陶大花缸，作品被視為云南省的珍寶。[7]

此后，建水紅陶工藝品還被用作國禮，例如1963年，周恩來總理出訪阿爾巴尼亞時，曾以建水紅陶工藝品作為國禮。[7]

今天，我們所謂的建水“紫陶”，一開始的確切名稱叫“紅陶”。20世紀(jì)50年代，建水紅陶被輕工部命名為中國“四大名陶”之后，有關(guān)人士認(rèn)為“紅陶”的名稱太土，因此，將建水“紅陶”稱為“建水紫砂陶”。顯然，這一稱呼與江蘇宜興紫砂陶較為容易混淆。事實(shí)上，宜興紫砂陶與建水紅陶的用料和制作工藝區(qū)別甚大。宜興紫砂陶嚴(yán)格意義上說并非陶器，而是炻器，建水紅陶則為標(biāo)準(zhǔn)的陶器。為了將“建水紫砂陶”與“宜興紫砂陶”區(qū)別開來，更好地突出建水紅陶的陶器特質(zhì)，1988年，許儒慧女士建議時任建水工藝美術(shù)陶器廠領(lǐng)導(dǎo)將“建水紫砂陶”改稱“建水紫陶”。[7]從此，“建水紫陶”的名稱為人們廣泛接受。

（二）建水柴燒紫陶的審美價值

進(jìn)入21世紀(jì)，云南普洱茶成為世人的新寵。隨著普洱茶成為消費(fèi)熱點(diǎn)，與之相應(yīng)的紫陶茶具，特別是紫陶儲茶缸、紫陶醒茶罐、紫陶茶壺、紫陶蓋碗等特色茶具也開始進(jìn)入人們的視野，本地和外省的大量制陶工匠和藝人紛紛創(chuàng)辦陶坊，燒制紫陶，一時間，建水紫陶成為云南最具特色的文化產(chǎn)業(yè)。

建水紫陶之所以成為一種時尚的文化產(chǎn)業(yè),顯然離不開其獨(dú)具的審美價值。建水紫陶獨(dú)特的審美價值與其獨(dú)特的選料、裝飾和燒制工藝是分不開的。

首先，建水紫陶的泥料以當(dāng)?shù)氐募t、黃、紫、青、白五種泥土為配料，其中主要顏料是紅粘土，因此，燒制出來的陶制品大多為棕紅色或顏色更深的紫紅，這就是建水“紅陶”或“紫陶”的物質(zhì)基礎(chǔ)。建水也有以白色泥料為主制作的陶器，當(dāng)?shù)厝朔Q之為“白陶”。今天，我們所謂的建水“紫陶”實(shí)際上是由傳統(tǒng)的“紅陶”和“白陶”兩大類構(gòu)成的。“紅”與“白”構(gòu)成了建水紫陶的主色調(diào)。

其次，建水紫陶的裝飾工藝使其獲得了獨(dú)特的審美價值。“殘貼”裝飾是建水紫陶最為常用的方式，一般是在拉制好的生陶坯上進(jìn)行書法和繪畫創(chuàng)作，然后再采用陰刻陽填的工藝，用白色泥料或其他顏色的泥料填制生陶坯上的書畫，修坯陰干后入窯燒制。

最后，通過傳統(tǒng)的柴窯燒制，使其發(fā)生變化而得到精美的建水紫陶作品。

特別值得一提的是，傳統(tǒng)龍窯柴燒的個別由于窯內(nèi)特殊氣氛而燒成黑色的紅陶，被視為“窯變”陶品，受到人們的珍視。當(dāng)然，人們之所以特別珍視這種黑底白字、白花的建水紫陶，我認(rèn)為取決于兩個方面的原因：其一，物以稀為貴。毫無疑問，傳統(tǒng)“建水紫陶”之所以被成為“紅陶”就是因為其以紅粘土為主要原料，燒制出來的陶品以棕紅色為主色調(diào)，而其中一旦出現(xiàn)黑色的作品，往往被視為“窯變”珍寶而加以收藏。其二，黑底白字、白花的建水紫陶符合中國人以陰陽學(xué)說為基礎(chǔ)的審美價值觀。人們珍視這種黑底白字、白花的建水紫陶的審美心理與人們珍視書法作品和“水墨畫”的道理是一樣的。因為，在中國人看來，“書法和”“水墨畫”中的“黑”“白”猶如“陰”“陽”兩儀，有了“陰”和“陽”，就可演化出自然萬物，就可以生生不息。

然而，技術(shù)進(jìn)步勢必改變?nèi)藗兊膶徝佬睦?。歐洲中世紀(jì)乃至文藝復(fù)興時期，人們還不能普遍掌握玻璃的生產(chǎn)技藝，因此，玻璃器皿往往被當(dāng)作珍寶收藏。今天，人們已經(jīng)掌握了工業(yè)化生產(chǎn)玻璃器皿的技藝，玻璃器皿不再被當(dāng)著珍寶收藏。同樣，建水紫陶的燒制工藝在21世紀(jì)初葉發(fā)生了巨變。隨著氣窯和電窯的普及，建水紫陶也開始大量采用氣窯和電窯燒制，原來被視為珍品的龍窯柴燒的黑底白字、白花的建水紫陶已經(jīng)可以批量生產(chǎn)，不再受到人們的追捧?！敖ㄋ咸铡钡膶徝佬睦砗蛯徝纼r值發(fā)生了深刻的變化。加之日本和臺灣柴燒茶具的影響，人們轉(zhuǎn)而追求“柴燒紫陶”。采用不掛釉不覆蓋的“柴燒”陶器燒制方法燒制出來的建水紫陶作品，質(zhì)樸、渾厚、古拙的自然美，充分契合了當(dāng)代人的審美心理，成為人們追求的陶藝珍品。

圖3 張福忠采用平焰窯燒制的建水紫陶落灰釉巨輪珠茶壺

圖4 建水福生柴窯燒制的高端紫陶茶杯

（三）建水柴燒紫陶的藝術(shù)實(shí)踐

進(jìn)入21世紀(jì)，人們的審美心理發(fā)生了深刻的變化，受日本“備前燒”和臺灣“苗栗燒”的影響，一些建水制陶藝人開始探索制作柴燒建水紫陶。

柴燒建水紫陶按照燒制工藝區(qū)分，可以劃分為以下幾類：（1）傳統(tǒng)不掛釉覆蓋燒制的紫陶，即傳統(tǒng)龍窯柴燒紫陶；（2）掛釉覆蓋燒制的建水紫陶，即傳統(tǒng)龍窯柴燒的另一類型；（3）掛釉不覆蓋燒制的建水紫陶，即傳統(tǒng)龍窯柴燒的又一類型；（4）不掛釉不覆蓋燒制（裸燒）的建水紫陶，即所謂的“新柴燒”。

按照“柴燒”窯爐的設(shè)計方式不同，柴燒建水紫陶大致可以分為兩類：（1）升焰式窯，即傳統(tǒng)龍窯柴燒紫陶；（2）平焰式窯（橫焰式窯），即受日本“備前柴燒”和臺灣“苗栗柴燒”影響而創(chuàng)新的“新柴燒建水紫陶”。

按照選用泥料區(qū)分，柴燒建水紫陶可分為兩類：（1）紅泥柴燒建水紫陶，即以紅泥為原料燒制的建水紫陶；（2）白泥柴燒建水紫陶，即以白泥為原料燒制的建水紫陶。

目前，從陶土、燒制工藝、燒成效果幾個方面看，其作品審美風(fēng)格與日本“備前柴燒”和臺灣“苗栗柴燒”最為接近的柴燒建水紫陶是采用白泥為原料，使用平焰式窯（橫焰式窯），不掛釉不覆蓋燒制（裸燒）的“新柴燒建水紫陶”?！靶虏駸ㄋ咸铡弊钅芷鹾袭?dāng)代人的審美心理。采用這種工藝燒制建水紫陶的藝人不少，其中最具代表性的當(dāng)數(shù)田波、肖春魁等，其“新柴燒建水紫陶”已經(jīng)開始形成自己的風(fēng)格。

“道可道，非常道” 。人們的審美心理總是隨著時代的發(fā)展變化而發(fā)展變化的。在人們的審美心理、審美價值觀念不斷發(fā)生變化和日益多元化的今天，建水紫陶也面臨著多元化的發(fā)展，順應(yīng)時代潮流越來越重要。

[1]孔丘.論語[M].北京:中華書局出版社,2016.

[2]莊周.莊子[M].北京:中華書局出版社,2016.

[3]宣和畫院.宣和畫譜[M].王群栗,點(diǎn)校.杭州:浙江人民美術(shù)出版社,2012.

[4]唐岱.繪事發(fā)微[M].周遠(yuǎn)斌,注釋.濟(jì)南:山東畫報出版社,2012.

[5]謝恒.建水紫陶[M].昆明:國際統(tǒng)一出版社,2004.

[6]建水縣地方志編纂委員會.建水縣志[M].北京:中華書局出版社,1994.

[7]鄭偉林.建水紫陶.中國陶藝奇葩[J].紅河學(xué)院學(xué)報,2015(6).

[8]馬行云.云南建水紫陶[M].昆明:云南科技出版社,2011.

[責(zé)任編輯自正發(fā)]

Law of Cognition and Art Practice:The Aesthetic Valve and Art Practice of Jianshui’s Pottery

ZHENG Wei-lin
(Honghe University, Mengzi 661199, China)

The “l(fā)aw”, “art”, and “skill” is coverage of China’s aesthetic valve, and Jianshui’s pottery as well. The “wood burning” is a technique of ceramic firing, firing ceramics using, the two sides will make ceramic firing yin and yang, and wonderful natural pattern and color changes, the so-called “Kiln-transformation”. The “wood burning” technology fully reflects the ancient Chinese philosophy of the “Yin Yan Wu Xing”. The skill of wood burning methods to fully express the "Tao" "art" "skill" intrinsic link between the three.The Jianshui pottery works by the “wood burning” fully it the contemporary People's Aesthetic Psychology and become the pursuit of ceramic treasures. The aesthetic mentality is always changing with the development of the society. When the aesthetic mentality changing, Jianshui’s pottery is also facing a wide range of development, follow the trend of increasing importance.

law; art; skills; wood burning

J527

A

：1008-9128（2017）04-0029-04

10.13963/j.cnki.hhuxb.2017.04.008

2017-03-21

鄭偉林（1961-），男（哈尼族），云南紅河人，教授，研究方向：建水紫陶。