從古典到唯美

王慧

一、美的女性和女性朦朧的詩化美

何家英的工筆人物畫有著獨特審美觀念，他既重視題材內(nèi)容，又重視繪畫內(nèi)容，他的題材內(nèi)容最為偏重于女性的描繪。在傳統(tǒng)工筆人物繪畫中，畫女性很容易墜入畫美人的思維定勢，女性原有的豐富和自然健康的內(nèi)涵被棄置，代替的是矯飾和做作的外觀，表現(xiàn)形式淪為程式化，剩下的只是線條、色彩、姿態(tài)、與服飾，表達的是一種韻味，千人一面。而何家英對女性美的表現(xiàn)具有強烈的創(chuàng)作欲望，他的作品中更多表現(xiàn)出的是一種審美價值取向，是對當今女性自身生存狀態(tài)、生命價值的思考和表現(xiàn)，擁有著一種朦朧的詩化美。何家英說“他極喜歡南唐李后主的詞，并且說后主詞對他的精神和藝術(shù)的影響非常的大”。[1]使他的藝術(shù)浸潤著一種詩性的悲情。在這種悲情之中，女性的美是和人生無根基性的命數(shù)聯(lián)系在一起的，美麗、母性、高潔、純凈……這也許就是何家英表現(xiàn)女性主題的美學境界。

何家英的天性和內(nèi)在秉性需要使他鐘愛并選擇了女性題材作為描繪對象表現(xiàn)他的審美理想。把少女如歌往事及心靈深處那絢爛繽紛的幻境，把她們在一片純情的詩境中流露出的那種至真、至善、至美的情感升華為唯美理想的藝術(shù)空間，也顯示了他藝術(shù)的個性特征和美學價值?！肚镖ぁ肥沁@一方面的代表作。畫家以出神入化之筆，打造了一個童話般的夢境，描繪了歲月如歌的少女凝目冥思的場景。作品加強了色彩的對比度，特別用藍、黃色對比，提高了色彩表情的強度。幾近平涂的藍色空間襯托出草地上穿著毛衣的少女。冷與暖、簡與繁的相互襯托，形成了鮮明的對比。畫面重而不濁，華而不浮，雍容典雅，人物形象既厚實又突出。畫面一切都控制得如此和諧，如此完美而統(tǒng)一，便得源于何家英優(yōu)異的控制力。粲然的秋光，高曠湛藍的蒼穹，金黃的樹葉、和暢的微風婉約之中帶著一絲傷感，單純清涼中，隱約著少女游移不定思緒。對觀者而言，這幅作品因少女迷茫情緒所帶來的至美感受不僅是一種散淡的詩意，而且還是一種動人心魄的力量——觀者會在身心俱醉的審美享受中獲得精神的升華。在作品優(yōu)美的敘事旋律中，線意、彩韻傳遞著大美之音，給后人留下了絕響，也給后人留下了難以超越的高度?？梢?，何家英深入的塑造了富有時代風采與情韻的現(xiàn)代女性朦朧的詩化美，他筆下的女性是屬于東方的，是建立在中國傳統(tǒng)文化精神之上的一種內(nèi)在的唯美表現(xiàn)。

二、靈秀滿紙、清新逼人的境界

何家英的工筆人物畫隨著創(chuàng)作實踐的深入，早期單純的繪畫興趣在不斷遭遇的問題中逐漸凝結(jié)為使命的意義。很顯然，這種使命意義是自我給予的，因此，何家英樂于承受這種意識所帶來的壓力，并在壓力的驅(qū)動下去直面那些難以回避的課題。概言之，何家英賦予工筆人物畫的基本課題有兩個方面：一方面是如何以感性體悟的方式獲得生活的真實；另一方面是如何將來源于生活的“真”化為藝術(shù)的“美”。“化真為美”這一命題是何家英的創(chuàng)作實踐永恒的主題，如果說何家英是以詩意為核心來“造境”的，那么，無論是《桑露》中的采桑女，還是《十九秋》中的鄉(xiāng)村少女，或是《酸葡萄》中的都市女孩，她們在畫面中卻不約而同地具有了詩意化的超現(xiàn)實品質(zhì)——保持原型淳樸、健康、原生態(tài)的一面，這正是何家英寫意化的處理效果。在繪畫中工筆畫不是因工而工，而是以“工”傳情達意、舒展情懷、抒寫心性，以精微細致的描繪傳達出無限的遐想。以各種手法和技法強化其形象特征，并賦予她們以沉靜、迷茫、傷感、安祥等特殊環(huán)境中的特殊精神狀態(tài)，又都具有天賦的逝去感——韶華易逝，以此使她們從世俗狀態(tài)中超拔而出，升華為詩意化的唯美形象。同時，何家英還費盡心力地為這些形象“造境”，是唯美的意象空間。在他藝術(shù)的探索中，畫面境界需要畫家的主觀營造，不是現(xiàn)實場景的簡單描寫，而是夢境、是詩境，那么從現(xiàn)實生活中營造出非現(xiàn)實的境界。工筆畫精微細致的刻畫是其獨特的樣式與手段，但不是它的終極目的。他總是能反復擺弄景物之間、線條之間、色彩之間的關(guān)系，隨心所欲地調(diào)配各種素材和資源，直到它們呈現(xiàn)為亦真亦幻的空間效果為止。

三十余年來，何家英塑造了眾多花季般少女形象美而不媚，優(yōu)雅而不柔靡，悵惘而不矯情，是那個時代最為瑰麗、最為迷人的景色。她們無一例外地都有一種高潔的氣質(zhì)、傷感的情緒，何家英作品中唯美主義光芒雖不足以消解人們的困頓與不安，卻能使他們的心靈獲得一絲慰藉，至少能使他們駐足小憩，借助唯美形象而將其擴展為一種時代表情與情緒。在這一神秘的升華過程中，畫面形象因超越性質(zhì)量的獲得而達到至美之境。因此，在中國當代美術(shù)領(lǐng)域，何家英是唯一當?shù)闷稹拔乐髁x”這個稱謂的人。

何家英的工筆人物畫近作《舞之憩》，是在“第十一屆全國美術(shù)大展中國畫展”作為評委參展的作品，在藝術(shù)創(chuàng)作上達到了最高境界，作品體現(xiàn)了何家英一貫的美學風格：清淡、平和、明凈、高潔。畫面線條流暢如行云流水，曲波微瀾，少女輕揚的手臂，蘭花指牽引著的針線還在悄悄的延伸，自然垂下的手臂，伸展出的雙腿，與凝視的雙眸和優(yōu)雅的坐姿，這些構(gòu)成了一個經(jīng)典的芭蕾舞造型姿態(tài)。人物的刻畫越發(fā)豐富渾然，他在風格不斷變革中而尋求創(chuàng)造快感和活力的同時，又在比較相對穩(wěn)定的風格中追求深入與完美。《舞之憩》這幅作品靜中有動，動中有靜畫面單純寧靜傳神，而且色彩處理明朗而又有著不可思議的和諧，把唯美的創(chuàng)作風格發(fā)展到了極致。

三、婉麗瑩潔、超然物外的精神內(nèi)涵

在中國人物中有一個千古今不移的要求，那就是表現(xiàn)人物的精神內(nèi)涵，做到所謂的“傳神”，何家英作為一位工筆人物畫家，以其觀察之敏銳和豐富的意象造型觀念表達，把握融合了中國傳統(tǒng)與西方造型要素的共同點，以其深入的實踐拓展了中國工筆人物畫造型內(nèi)涵，并賦予被描繪對象以具體而空靈的生命力。面對直觀感受，用心靈去捕捉、去挖掘一種富有詩意的境界。

因此，藝術(shù)美是畫家主觀與客觀自然相統(tǒng)一的產(chǎn)物，只有對自然物象深入研究，變自然形象為藝術(shù)形象，并以飽含詩情，賦予自然形象以生命的藝術(shù)修養(yǎng)，這也是中國工筆畫的精粹所在?？梢?，何家英的工筆人物畫對人物形象心靈的卓越表現(xiàn)和對人性的深刻關(guān)注，尤其是對運用傳統(tǒng)的意象造型觀與現(xiàn)代唯美的藝術(shù)造型語言，使畫面達到超然物外的精神空間。

參考文獻：

[1]何家英.何家英畫集[M]，北京：北京工藝美術(shù)出版社.2009.

[2]何家英.明家名品·何家英[M].浙江：浙江人民美術(shù)出版社.2003.