淺談戲曲表演的舞臺交流

曹美菊

摘要：戲曲演員交流是舞臺上創(chuàng)造生活氣氛的重要手段。所以演員在排戲或演出時一定要進行積極的交流，要與環(huán)境（如布景、道具）交流，以及演員與演員、演員與觀眾的交流。

關鍵詞：戲曲表演；舞臺交流；角色

有句諺語，叫做“一臺無二戲"。這個諺語包含兩個方面的意思：一方面是說作為一個綜合藝術(shù)的整體，表演、音樂、服裝、布景、道具、燈光、效果各方面要密切配合，以演員的表演為中心，一切服從于表現(xiàn)統(tǒng)一的思想內(nèi)容，不允許各部門各自為政，破壞一臺戲思想藝術(shù)的統(tǒng)一。另一方面，也是更重要的一方面，是指同臺演員之間要注意互相交流感情，迎來送往，有呼必應，配合做戲。不搶戲，不攪戲，不做戲外戲。交流是在舞臺上創(chuàng)造生活氣氛的重要手段，人們在生活中除了睡眠狀態(tài)，時時刻刻都在接受外界（人和物）的刺激，并對這種刺激進行判斷，然后產(chǎn)生反應。特別是在人與人之間，通過眼神、語言、動作互相影響對方的情緒。這種互相刺激和反應的過程，就是交流。舞臺上的角色生活在規(guī)定情境之中，他們根據(jù)要求在別人面前說話或行動，或者用眉眼傳情，給別人以刺激。被刺激的人根據(jù)自己的思想感情迅速作出判斷和反應，或同情或支持，或厭惡或反對，這就是同臺演員之間的感情交流。同臺演員之間正是在這種不斷地交流中塑造人物，交代情節(jié)。為此，演員在臺上一哭一笑，一言一語都要顧及旁邊的人，注意與別人交流，不能旁若無人。不過，在舞臺上同時存在多層空間的時候，處于不同空間里的人就不一定要互相交流，一交流反而破壞了多層空間的存在。

在同臺演員的交流中，不管是刺激的一方還是反應的一方，都必須以對角色的深切體驗為基礎。必須從規(guī)定情境出發(fā)，必須有真實的思想感情作依托，切記虛假的裝腔作勢。

發(fā)出刺激的一方感情真實，就能感染接受刺激的一方，使他從對手的刺激中找到自己行動的導火線，作出適當?shù)姆磻?/p>

戲曲舞臺的反應，不僅要有內(nèi)心感覺，還要通過語言、動作把思想感情形之于外。戲曲則要用明顯的節(jié)奏表現(xiàn)出來。比如一個人聽另一個人講話，在他內(nèi)心引起了劇烈的震動，他就要臉向著觀眾把眼一瞪，“啊"的一聲同時倒退幾步，以這樣鮮明、強烈的形態(tài)把內(nèi)心反應表現(xiàn)出來，為了加快反應的節(jié)奏，使交流更鮮明，更顯得連續(xù)不斷，有是甚至把內(nèi)心反應變成簡短的語言與對手交流。反應必須迅速、準確、有分寸。特別是在有劇場效果的地方，有經(jīng)驗的演員往往都要在不影響戲劇節(jié)奏的前提下稍微等一等，讓觀眾注意時才接下面的戲。反應不充分固然出不了戲，反應過頭也不行，過火了就會失真，顯得虛假做作。準確的反應應該是恰到好處地表現(xiàn)角色的感情，并能把觀眾帶進戲里，使觀眾的情緒隨著規(guī)定情境的變化而起伏。

這里還要談一下群眾演員的交流問題。傳統(tǒng)戲曲的群眾場面處理方法的獨特之處在于，它不象話劇那眼那樣要求群眾角色的情緒和動作接近生活真實。戲曲不強調(diào)群眾角色的個性（現(xiàn)代戲除外）而是把他們當作主要人物的陪襯，強調(diào)他們的共同點和主導方面。因此，群眾角色的思想往往是統(tǒng)一的，動作是整齊劃一的，甚至連說話也是一樣的話。還有一層，戲曲群眾場面的處理，往往是以少勝多的手法，四龍?zhí)状砬к娙f馬，這是一種象征性的手法。如果反應不同，就破壞了他的象征性，他就不代表千萬個士兵而只是一個士兵的實體了。不過，為了突出某一個群眾人物的特征，也有反應不一致的處理，但這種情況一定不能是這個人象征著一大群人的時候。但在現(xiàn)代戲中，有些地方可照傳統(tǒng)戲處理，有的地方就要生活化些，不能把群眾角色當成沒有感情的木偶來處理，對主要人物的言行毫無反應，這是要不得的。要讓群眾卷到戲中，參與到劇情中來，配合主要人物做戲。

地方戲演員除了與同臺演員交流，與景物交流，還要與臺下的觀眾交流。戲曲表演公開承認舞臺的假定性，承認戲是演給觀眾看的，要照顧觀眾看得清，聽得懂。觀眾看戲的時候也是積極主動地發(fā)揮自己的想象，去豐富和補充舞臺上的生活，當演員的表演打動觀眾時，就會在觀眾中引起思想感情的共鳴，產(chǎn)生劇場效果。觀眾情緒所造成的劇場氣氛，又反過來刺激演員，激發(fā)他的創(chuàng)作熱情，使他演得更認真，更細致。這就形成了演員與觀眾的交流。

演員在體驗角色時，還要啟發(fā)演員注意掌握人物性格的基本特征。把握人物性格的獨特方面。只有這樣，才能克服一般化、表面化，塑造出個性化、典型化的人物來，有些人物的特征是很鮮明的，都給人以深刻的印象。有些人物的基本性格特征卻不那么鮮明，需要演員剝絲抽繭的工作，從繁雜的現(xiàn)象中找出本質(zhì)的東西。體驗角色，如果沒有廣闊而又深厚的生活基礎，想要進行藝術(shù)創(chuàng)造，好比緣木求魚，必然事與愿違。只有把生活的真實，經(jīng)過意識加工，形成藝術(shù)真實，這種本領是必不可少的。

演員與觀眾交流需要注意的一個問題，就是不同的觀眾對象會有不同的反應，演員不要因觀眾的反應不同而影響自己的表演。演員創(chuàng)造角色，首先要體驗角色。要鉆到劇本描繪的生活中去，感受規(guī)定情境中的節(jié)奏氣氛，鉆進角色的心里去，感受角色的喜怒哀樂，和他們共同呼吸，取得對角色的最直接的感性認識。有了這個體驗，演員體驗才有根據(jù)。體驗角色，首先要挖掘角色在規(guī)定情境中的思想感情，掌握角色的內(nèi)心活動，使角色的一言一行都有豐富的內(nèi)心活動做支柱。對角色的內(nèi)心活動挖掘得越深越細，演員表演的內(nèi)容就越豐富，路子就越開闊，也就越容易找到外部動作。為什么呢？因為思想感情是一切行動的基礎，外界的刺激必然引起人物思想感情的反應。比如。這個人好不好？是愛他還是恨他？有了思想感情上的反應，就會產(chǎn)生愿望。endprint