論戲曲音樂的構(gòu)成功能與傳承發(fā)展

魯文

（湖北省實驗楚劇團(tuán)，湖北 孝感 432000）

摘 要：中國戲曲音樂是中國藝術(shù)的重要組成部分，戲曲音樂集中表現(xiàn)了戲曲中的內(nèi)容，表現(xiàn)其中的人物性格特征，營造了一種屬于故事情節(jié)中的氛圍。我國的戲曲音樂具有鮮明的民族特色，是一種音樂化的戲劇。中國戲曲音樂有著悠久的歷史，它的發(fā)展變化影響著戲曲的整體的變化，改變著中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展方向。文章分析了戲曲音樂的構(gòu)成特性，研究了中國戲曲音樂的傳承與發(fā)展特色，以期為我國戲曲音樂的發(fā)展提供理論支持。

關(guān)鍵詞：戲曲音樂；構(gòu)成；傳承；發(fā)展；民族特色

中圖分類號：J617 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0094-02

中國的戲曲音樂是獨(dú)特的中國民族音樂，它的主要任務(wù)是為歌唱者伴奏，烘托戲劇的表演氛圍。中國戲曲音樂主要包括器樂和聲樂兩部分構(gòu)成，器樂的主要作用是為演唱者伴奏，聲樂占據(jù)戲曲音樂的主要部分，是戲曲的主體。中國戲劇發(fā)展至今，已經(jīng)有三十多種戲劇，它因地域不同，民族習(xí)慣不同，不同戲劇的風(fēng)格差異非常大。

一、中國戲曲音樂的構(gòu)成與功能

（一）中國戲曲音樂的發(fā)展

中國戲曲音樂主要經(jīng)過三次發(fā)展：第一次是高腔和昆腔，這二者的唱曲主要是長短句曲牌。高腔的特點(diǎn)是扮演的角色獨(dú)自演唱，句尾結(jié)束時樂隊的人員會接腔或者幫著演唱。它的伴奏通常是鑼鼓，一般不會使用管弦樂。高腔的風(fēng)格豪放而粗獷。隨著高腔的發(fā)展，逐漸進(jìn)行了改革發(fā)展，增加了弦索和笛等樂器的伴奏；第二次唱曲的文體是對偶齊言句式，通常是七字句、十字句，主要包括二凡、梆子、唱腔、二黃、三五七、西皮等等。

我國的京劇以二黃和唱西皮為主，在我國有著較大的影響力，在世界范圍內(nèi)也享有巨大的聲譽(yù)；第三次主要是民間小戲和民間歌曲，其中較為聞名的是花鼓、采歌和秧歌。黃梅戲、越劇和落子腔是這個時候較為出名的戲劇。這些民間小戲具有較大的活力，可塑造性較強(qiáng)，富有強(qiáng)烈的生活情趣①。

（二）中國戲曲音樂的構(gòu)成

這三代戲曲的整體特點(diǎn)都是包括歌唱和伴奏兩部分。歌唱聲樂部分是歌曲的主體，人聲歌唱能夠拉近與觀眾的距離，喚起觀眾的情感共鳴，傳遞戲曲中的情意，刻畫人物的形象。樂器伴奏的主要作用是為演唱者伴奏，為演唱者塑造合適的氛圍。

中國戲曲主要包括聲樂和器樂兩部分組成，不同種類的戲劇都可以分為抒情性、敘事性和戲劇性的唱腔。抒情性的主要特點(diǎn)是旋律性較強(qiáng)，聲多而字?jǐn)?shù)少，重點(diǎn)抒發(fā)內(nèi)心的情感；敘事性的主要特點(diǎn)是字多、朗讀性強(qiáng)，主要是用于敘述以及對答的場合。戲劇性的唱腔靈活性較強(qiáng)，節(jié)奏較多，節(jié)奏的伸縮性較強(qiáng)，通常用在表達(dá)慷慨激昂的情感表達(dá)當(dāng)中。這三種不同的唱腔在戲曲的不同情節(jié)中進(jìn)行應(yīng)用，突出了戲劇的多變和節(jié)奏。

中國的戲曲音樂有著悠久的發(fā)展歷史，在長期的發(fā)展過程中形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格特色，都具有民族的風(fēng)格。中國的戲劇在聲與情的表現(xiàn)與傳達(dá)過程中，需要準(zhǔn)確、清晰地傳達(dá)字義，因此，中國的戲劇有著不一樣的演唱方式，注重對聲音、氣息、口型以及共鳴位置等方面的掌控。

中國戲曲音樂的器樂主要是輔助聲樂，但是它仍然發(fā)揮著不可替代的作用，器樂主要包括打擊樂和管弦樂②。昆劇的曲笛、河北梆子的板胡、京劇的胡琴、山東呂劇的墜子琴等是中國戲曲音樂的主要演奏樂，不同的樂器有著不同的演奏方式，也是不同的戲劇獨(dú)特的風(fēng)格特色。人們在聽到不同的樂器伴奏時會了解到其具體的戲劇種類。器樂的主要作用是為戲劇伴奏，無論是何種戲劇都離不開器樂的伴奏，它的主要作用包括為演員托腔，描寫環(huán)境，烘托表演，渲染氣氛。

二、中國戲曲的特征

中國戲曲音樂主要是為了適應(yīng)戲劇的要求，表現(xiàn)人物的性格特征，推動著故事情節(jié)的發(fā)展，與其他音樂的區(qū)別在于，中國的戲曲音樂主要是為了戲劇的存在而服務(wù)的。中國的戲曲音樂是一種民間音樂，有著民間藝術(shù)的風(fēng)格特色。中國的戲曲音樂產(chǎn)生于民間，包括不同民族特色，不同的戲劇中有各個地方的語言、民風(fēng)、民歌；不同的戲劇的種類中包含著來自民間的音樂，其中的音樂不是由具體的優(yōu)秀的作曲家創(chuàng)造出來的，而是集中了民間的智慧。歷史上的戲劇都是在民間百姓中口口相傳的過程中逐漸形成的。正是由于不同地方的生活環(huán)境不同，語言風(fēng)格不同，最終形成的戲曲音樂也會有所差異，形成的戲曲音樂的氛圍了不同的流派。正是由于在形成的過程中，這種可變性在可以使得同一首戲劇在不同的地方演唱時會形成不同的風(fēng)格特點(diǎn)，成為另一種腔調(diào)，在一種戲劇的唱腔中包含著來自不同地區(qū)的音樂腔調(diào)③。

同時戲曲音樂是一種蘊(yùn)含著程式的歌曲風(fēng)格，其音樂結(jié)構(gòu)和唱腔方式都有著特定的風(fēng)格特點(diǎn)，從曲牌、唱腔、音樂伴奏鼓點(diǎn)等等都包含著具體的音樂程式。中國戲曲的任何曲目中的唱、念、打等都離不開音樂的組合，這種與眾不同的創(chuàng)作方式是在傳統(tǒng)的戲劇表演形式上形成的，同時在不斷地進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展，通過對戲曲程式的應(yīng)用，規(guī)范而又靈活地掌握應(yīng)用，形成了獨(dú)特的音樂表現(xiàn)形式。

三、中國戲曲音樂的傳承與發(fā)展

中國的戲曲音樂是經(jīng)過幾千年的民間音樂的發(fā)展而逐漸形成的，其中隱含著豐富的民間音樂的風(fēng)格，主要來源于民間的歌舞和說上音樂，經(jīng)過一定的發(fā)展變化逐漸形成了現(xiàn)在戲曲音樂。通過我國著名戲曲理論家對中國戲曲的研究發(fā)現(xiàn)，我國的戲曲極大程度上受到了南北區(qū)的影響。中國最早的戲曲聲腔主要來源于南曲和北曲，南曲是在南宋時期形成的音樂，是南戲使用的樂曲，是南宋時期東南沿海形成的民間歌舞曲，北曲直接來源于諸宮曲，是一種流行與宋金時代的說唱音樂，主要在元雜劇中使用。

中國戲曲的發(fā)展是沿著從民歌到說唱的順序發(fā)展的，近現(xiàn)代的許多曲目都采用這種發(fā)展方式，例如河南的曲子、山東的呂劇等。安徽黃梅戲、湖南花鼓戲等是在民間的歌舞的基礎(chǔ)上逐漸演變?yōu)閼騽?，全國各地的戲曲都是沿著這種發(fā)展形式進(jìn)行的，因此中國戲曲有著濃厚的民間和鄉(xiāng)土氣息。戲曲的表現(xiàn)形式、變現(xiàn)風(fēng)格以及演唱和伴奏的形式為廣大群眾熟知，深受百姓和群眾的喜愛。

中國戲曲在發(fā)展變化的過程中不斷地從中國民間藝術(shù)中獲得創(chuàng)作的靈感，吸收創(chuàng)新的養(yǎng)分，不斷地豐富自己的生命力，在經(jīng)過無數(shù)民間藝術(shù)家和群眾的不斷創(chuàng)作、豐富、加工和潤色之后，中國戲曲的音樂逐漸隨著時代的變化和發(fā)展逐漸融入了時代的特征和風(fēng)格。這種藝術(shù)的創(chuàng)作和積累使得戲曲藝術(shù)逐漸地豐富多樣，在時代的潮流中占據(jù)自己的地位，同樣傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)是藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的靈感來源和發(fā)展依據(jù)，是中國藝術(shù)的源泉和根據(jù)。中國的戲曲藝術(shù)在長期的發(fā)展過程中，形成了自己獨(dú)特的唱法和技巧，不同曲目的表現(xiàn)形式和變現(xiàn)手法，是在借鑒傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上形成的，其根基不可動搖，離不開傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式和表演風(fēng)格。同時，隨著時代和社會的不斷地變遷，中國的戲曲也在逐漸的追隨時代的潮流，跟隨時代的腳步，內(nèi)容和表現(xiàn)形式逐步融入新的藝術(shù)風(fēng)格。

另外，在時代的潮流中，中國的戲曲的發(fā)展遇到了較大的問題：即如何將傳統(tǒng)的中華民族的戲曲進(jìn)行傳承以及如何在新的時代風(fēng)格中對中國的戲曲進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展。多年來，中國的戲曲工作者對這兩個問題不斷地進(jìn)行研究，并積極地尋找解決的辦法，在音樂家、演員和創(chuàng)作者的不斷努力下，對中國戲曲的唱法、唱腔、樂器等各個方面進(jìn)行探索，為了尋找合適的改革方式，為中國的戲曲的創(chuàng)新提供最佳的方式，最終取得了較為良好的成績。

首先，唱腔的改革創(chuàng)新。

唱腔是中國戲曲音樂的最重要的部分，是表現(xiàn)人物性格的主要手段，在整個曲目中具有吸引觀眾注意力的作用。我國的戲曲唱腔的改革包括對傳統(tǒng)的戲曲唱腔的優(yōu)秀的方式的借鑒以及綜合，主要是對戲劇內(nèi)容行當(dāng)?shù)慕梃b，對民歌、說唱等多種藝術(shù)形式的借鑒等等，這種改革主要是根據(jù)傳統(tǒng)的唱腔進(jìn)行調(diào)整，對節(jié)奏和旋律進(jìn)行組合和發(fā)展，從而形成新的唱腔。

其次，念白和演唱的改革創(chuàng)新。

念白和演唱是戲曲的聲樂的主要組成部分，傳統(tǒng)的中國戲曲中對唱、齊唱以及幫腔都并不成熟，唯獨(dú)獨(dú)唱的形式是中國戲曲中較為優(yōu)秀的演唱方式。因此，中國戲曲的演唱方式中需要借鑒西方較為優(yōu)秀的演方式，將合唱等形式加入中國戲曲的演唱當(dāng)中。這種演唱方式主要是借鑒中國的傳統(tǒng)曲目的演唱，能夠進(jìn)行協(xié)調(diào)統(tǒng)一，結(jié)合傳統(tǒng)的曲調(diào)，可以取得較為良好的方式。中國豫劇和秦腔中的演唱通常是全部為男演員，越劇的演唱中經(jīng)常采用女角色演唱的方式，這種表演形式通常采取統(tǒng)一的演唱基調(diào)。在戲劇的演唱過程中，為了區(qū)別男女角色的演唱的不同，通常讓演員使用假嗓演唱的方式，女角色的演唱要比男聲角色的演唱高出幾度。

隨著演唱形式的不斷地發(fā)展，角色表演過程中加入了男女同臺的情況，因此，在演唱的過程中仍然采取這種演唱形式會削弱舞臺的表演形式，可以采取根據(jù)男聲和女聲的自然地表現(xiàn)形式進(jìn)行演唱，從而取得良好的表現(xiàn)效果。我國的戲曲表演時通常使用地方方言進(jìn)行演唱，有著鮮明的地方特色，對戲曲唱腔有著巨大的影響。在我國進(jìn)行普通話推廣工作以后，地方方言表演的特色逐漸被弱化，戲劇在念白中以及唱法上都逐漸使用普通話，地方的特色逐漸減少。

四、結(jié)語

中國的戲曲音樂藝術(shù)是中華民族的民族特色，擁有長達(dá)千年的歷史，經(jīng)過無數(shù)中國藝術(shù)家的創(chuàng)作和發(fā)展，由數(shù)千年的音樂特色和音樂成分最終形成。經(jīng)過歷代的傳承和發(fā)展，中國的音樂藝術(shù)體系不斷地完善和發(fā)展，具有深刻的藝術(shù)價值，是中華民族偉大精神的一部分。隨著社會的變化發(fā)展，中國戲曲需要逐漸進(jìn)行創(chuàng)新和改革，在吸收傳統(tǒng)文化的精華的基礎(chǔ)上，對戲劇進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展。

中國戲曲不能隨意地被丟棄，也無法被代替，不能夠用其他的新歌劇來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的戲曲。如果將傳統(tǒng)戲曲中的調(diào)門、曲牌全部都去掉，重新進(jìn)行創(chuàng)作，那么戲曲便不是戲曲。戲曲是中國的國寶，應(yīng)該在傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展，繼承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，創(chuàng)新是繼承的未來，這是中國戲曲長久不衰的必經(jīng)之路。

注釋：

①劉正維.從宋詞傳承看元雜劇音樂——兼述民族音樂發(fā)展的“三起三伏”與明代文藝復(fù)興[J].中國音樂，2011（01）：128-158.

②李宏鋒.明清戲曲傳承中工尺譜的作用及首調(diào)唱名法的確立[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2014（01）：53-65.

③孫航，王瑜瑋.阿宮腔音樂的活化石——陜西藝人惠存孝的藝術(shù)人生[J].藝術(shù)教育，2012（07）：96-97.