論當(dāng)代藝術(shù)思潮

摘要：中通過學(xué)習(xí)了《當(dāng)代藝術(shù)思潮》這門課，對當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了非常濃厚的興趣。尤其看到了一些行為藝術(shù)為了創(chuàng)作某種藝術(shù)效果二付出的犧牲，真是從心里感到無比敬佩。課上看到了一些當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)視頻，竟然很吃驚的發(fā)現(xiàn)還有這樣的藝術(shù)。文章中通過分析某些行為藝術(shù)使我受益頗多，是我有了很大的興趣去繼續(xù)研讀這本有意思的書，對我們藝術(shù)行業(yè)的創(chuàng)造性思維有了很大的啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；藝術(shù)家；視覺

這學(xué)期開了一門特別有意思的課程——《當(dāng)代藝術(shù)思潮》。這門課不僅讓我認識了解了許多當(dāng)代的藝術(shù)家及他們的作品，而且對當(dāng)代藝術(shù)有了更深一層次的感悟。這門課是晚上7點的課，我從不缺課，這將歸功于教這門課的老師。在寒冷漆黑的冬天，對于騎行需要花費半小時才能到學(xué)校的我來說，路途是一種煎熬。我深深的明白這門課是值得我去聽得，為從上第一節(jié)課開始，我就幽默風(fēng)趣的當(dāng)代藝術(shù)所吸引。了解當(dāng)代藝術(shù)，真的讓我受益匪淺。

這門課主要是圍繞《當(dāng)代藝術(shù)思潮》而展開。只讀書上的內(nèi)容有些難以想象作品究竟是什么樣的。然后，老師找到了許多藝術(shù)家的作品的圖片及視頻對于了解當(dāng)代藝術(shù)作品有了更深的詮釋。課堂上看到的某些藝術(shù)作品，如身臨其境；有些藝術(shù)作品及其夸張，真是讓人大開眼界；還有些藝術(shù)作品充分體現(xiàn)藝術(shù)家的想象力是如此的豐富，出人意料；更有一些不為人知的藝術(shù)慢慢襲來……

在整本書里，印象最深刻的就是第一章拓展中的藝術(shù)世界，仿佛將我?guī)нM了藝術(shù)領(lǐng)域。原來我以前了解的藝術(shù)只是皮毛，真正意義上的了解當(dāng)代藝術(shù)才剛剛開始。不得不說，我被深深地吸引了。在“世界史和藝術(shù)史概述：1980-2008”這一章節(jié)里面，我開始對藝術(shù)有了一個初步的認識。1980年以后，藝術(shù)界的能量隨著藝術(shù)家、交易商、收藏家、出版物和展覽空間的顯著增長而大舉爆發(fā)。各種形式的藝術(shù)也隨之展開，包括想從藝術(shù)中尋求消遣娛樂的游客在內(nèi)的公眾能夠欣賞到最新的視覺意識作品。由于文化差異，許多國外的藝術(shù)不為人接受甚至可能被認為是非法的。例如在美國，女權(quán)主義者和同性戀創(chuàng)作的藝術(shù)以及被認為缺愛國心或者褻瀆神靈的藝術(shù)家們成為公眾抗議的眾矢之的，對所謂的文化戰(zhàn)爭起了推波助瀾的作用。羅伯特 ·梅普爾索普在90年代初的攝影作品巡回展中展出了一些同性戀活動的照片，隨之而來的便是廣受矚目的各種爭議。同性戀，又稱同性愛，是性取向之一，是指只對同性產(chǎn)生愛情和性欲的人，具有這種性取向的個體被稱之為同性戀者。在人類以外的其他動物中，也普遍存在同性性行為，但這與基于高級情感的人類同性戀不可同日而語，這也是人類多元化發(fā)展的一種具體表現(xiàn)。在我國看來每當(dāng)有人提到這個詞語，隨之而來的就是嘲諷、戲謔，甚至是惡心厭惡；但在其他國家也許是合法的，并且是為大眾所接受的。在安德里斯·塞拉諾攝影展的一幅題為《尿溺中的耶穌》的照片中，塑料耶穌受難像被浸泡在尿液里，一些宗教發(fā)言人認為這是褻瀆神明。自然，我也有所感觸為什么他們會這么想。我的奶奶是一位基督信徒。從小她就告訴我不要做不該做的事情，不要貪小便宜等等，她說耶穌是為寬恕我們曾經(jīng)的錯而被釘死在十字架上，然后三天又復(fù)活了。小時候奶奶具體怎么講的也記不太清了。只是隱隱感覺耶穌是個為了拯救蒼生的偉大的圣人。然而在一些藝術(shù)家的眼中，這個照片卻成為了一件藝術(shù)作品，一件富含深意的杰作。

最讓我感觸頗深的是1990年女性主義藝術(shù)家朱迪·芝加哥提出將自己和別人協(xié)作創(chuàng)作的大型作品《節(jié)日晚宴》捐贈給哥倫比亞特區(qū)大學(xué)，然而讓這個計劃遭到一些保守國會議員的阻撓，因為他們把作品的意象闡釋為女性生植器的象征，并稱《節(jié)日晚宴》為淫穢作品。在選擇這一內(nèi)容來寫的時候，我心里是有些糾結(jié)的，畢竟涉及到一些不便討論的話題。但當(dāng)認為自己是處在一個藝術(shù)領(lǐng)域，并且老師給我們找來了視頻幫助理解當(dāng)代藝術(shù)也是為了幫助我們對藝術(shù)有了更深層次的認識，想想覺得有些東西也不用那么刻意的去回避。起初看到一個個盤子的花紋的時候，我并沒有看出來是什么，下意識的問了一下旁邊的同學(xué)隨之感到有些不可思議，覺得這個藝術(shù)家是有些與眾不同。根據(jù)盤子中所繪制的花紋形象來看，雖然表現(xiàn)同一種具象實物，但是花紋的創(chuàng)意真是別具一格。創(chuàng)意總是來源于不同的時空，我們不能苛求藝術(shù)一定要以某種形式發(fā)展，我還是贊成當(dāng)代藝術(shù)的多元化，有不同的人才有不同的藝術(shù)，同樣，有不同的藝術(shù)才能滿足不同的人的精神需要，這也許是一種緣分。身體，是當(dāng)代藝術(shù)的一部分。站在藝術(shù)角度來說當(dāng)代藝術(shù)是一個融合了形形色色的風(fēng)格、技巧、選材、主題、形式、目的和審美創(chuàng)痛的廣闊舞臺。人們應(yīng)從多種角度去理解藝術(shù)，審視藝術(shù)。

還有一位法國藝術(shù)家讓我感觸頗多。他是二十世紀實驗藝術(shù)的先鋒——馬塞爾·杜尚（1887年7月28日-1968年10月2日）。他本人對第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術(shù)有著極其重要的影響。另外，馬塞爾·杜尚是觀念藝術(shù)的先驅(qū)，是達達主義以及超現(xiàn)實注意的代表人物和創(chuàng)始人之一。她在1971年串座的作品《泉》，而這個作品卻是公共廁所中隨處可見的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”。 2004年在英國藝術(shù)界舉行的一項評選中，已故法國藝術(shù)家馬塞爾·杜尚的作品《泉》打敗現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索的兩部作品成為20世紀最富影響力的藝術(shù)作品。而所謂《泉》其實就是一個陶瓷小便池，而且這個小便池也不是杜尚自己制作的，而只是從商店買來，簽上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。

近十年來，藝術(shù)領(lǐng)域的政治激進運動有所停滯。盡管當(dāng)年文化戰(zhàn)爭的參與者和一些青年藝術(shù)家仍然會偶爾招致爭議，更多藝術(shù)家則是希望引起公眾的關(guān)注，而不是去挑戰(zhàn)社會、政治體制和慣例。

通過對當(dāng)代藝術(shù)的思潮這門課的學(xué)習(xí)，不僅使我我對當(dāng)代藝術(shù)及一些藝術(shù)作品有了更高一層次的感悟，而且讓勾起我對藝術(shù)的極大興趣。我認為在做學(xué)術(shù)研究的我們，應(yīng)從多重角度去理解當(dāng)代藝術(shù)，應(yīng)在更廣闊的知識領(lǐng)域有所突破。

【參考文獻】

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作者簡介：郭潔（1988.8—），女，漢族，籍貫：河南開封人，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，15級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：藝術(shù)設(shè)計，研究方向：平面設(shè)計。