沈周花鳥畫的藝術(shù)特征初探

李萌

摘要：沈周是明代花鳥畫大家，在其花鳥畫創(chuàng)作中，一方面對(duì)宋元以來花鳥畫的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和技法進(jìn)行了充分繼承，一方面則根據(jù)實(shí)際表現(xiàn)需要進(jìn)行了多方面的創(chuàng)新，從而使作品呈現(xiàn)出了全新的藝術(shù)風(fēng)貌。鑒于此，本文從沈周的創(chuàng)作經(jīng)歷談起，就其花鳥畫作品的藝術(shù)特征進(jìn)行了分析，以期獲得更加深刻的認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵詞：沈周；花鳥畫；藝術(shù)特征；研究分析

一、沈周簡介

沈周（1427年-1509年）字啟南、號(hào)石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝畫家，吳門畫派的創(chuàng)始人，明四家之一。沈家世代隱居在蘇州，沈周的曾祖父與王蒙是好友，父親、伯父等都是書畫名家，所以沈周自幼耳濡目染，獲得了良好的熏陶和啟蒙。因?yàn)閷?duì)政治現(xiàn)實(shí)不滿，所以沈周一生不入仕途，而是家居讀書，吟詩作畫，也正是這種獨(dú)特的生活追求，成為了創(chuàng)作最為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。其學(xué)識(shí)淵博，平易近人，求畫者絡(luò)繹不絕。不論貧富貴賤，都一一予以滿足。甚至有人拿著贗品要求提款也欣然應(yīng)允，在江南一帶有著顯赫的聲望。從其書畫創(chuàng)作來看，沈周兼攻山水、花鳥、人物。早年承受家學(xué)，兼師杜瓊，后來則博采眾長，先是對(duì)董巨和元四家的技法進(jìn)行了充分的繼承，后又對(duì)南宋四家進(jìn)行了深入的研究，最終融會(huì)貫通，自成一家。因在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行了多方面的創(chuàng)新，所以對(duì)中國畫發(fā)展起到了積極的推動(dòng)作用，被譽(yù)為是吳門畫派的領(lǐng)袖，也是中國畫歷史上公認(rèn)的大家。

二、沈周花鳥畫的藝術(shù)特征

（一）平淡天真的立意

立意是繪畫作品的靈魂所在，通俗的說，就是為什么要?jiǎng)?chuàng)作這幅作品，通過創(chuàng)作表現(xiàn)出什么。清代鄭績?cè)赋鰶]有明確立意的危害：“胸?zé)o主宰，手心相錯(cuò)，斷無足取”，立意的重要性可見一斑。具體到沈周而言，因?yàn)樽陨硎且晃辉谝拔娜耍詫⑵犯袢№嵉姆椒ㄒ氲搅藙?chuàng)作中，在借物抒情的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出了閑居雅士清淡、平和的追求。首先是借物抒情。借物抒情、托物言志是中國藝術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)之一，創(chuàng)作者在物象自然屬性基礎(chǔ)上，融入個(gè)人主觀情思和旨趣，使之帶有鮮明的個(gè)性化色彩?；B畫創(chuàng)作中，這種比興手法也是貫穿于始終的，包含沈周在內(nèi)的諸多創(chuàng)作者都善于以比興的手法進(jìn)行創(chuàng)作，反映出了不同時(shí)期、不同類型的精神追求和審美趣味。比如其筆下的慈鳥，多是用來抒發(fā)對(duì)母親的思念和感恩之情。而貓、驢、雞等多是用來表現(xiàn)自己隱居生活的情趣。而梅、蘭、竹、菊四君子題材，則是表現(xiàn)自己高潔的品質(zhì)和追求。以上均是典型的借物抒情，是與傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作一脈相承的。其次是意境營造。雖然花鳥畫不如山水畫氣勢(shì)磅礴，表現(xiàn)豐富，但是一花一鳥，一草一木仍然是畫家眼中的大千世界，仍然可以表現(xiàn)出鮮明的意境美感特征。比如在花卉創(chuàng)作中，沈周筆下的芍藥、芙蓉、枇杷等在色彩上都十分淡雅，就是為了表現(xiàn)出一種平淡、質(zhì)樸的情趣。而公雞、翠鳥等則是寫實(shí)和寫意兼具，同樣是為了追求“淡”和“真”，加之表現(xiàn)技法的精湛，讓觀眾很快就能進(jìn)入到作品描繪的意境中。所以沈周的花鳥畫在立意方面是十分成功的，既有著十分明確的審美追求，又運(yùn)用合理的技法將其表現(xiàn)出來，獲得了胸中之意和筆下之意的有機(jī)統(tǒng)一。

（二）豐富多樣的題材

題材是構(gòu)成藝術(shù)作品的基礎(chǔ)，直接關(guān)系到“表現(xiàn)什么”的問題。具體到花鳥畫的創(chuàng)作題材來說，可以從狹義和廣義兩個(gè)角度理解。狹義上花鳥畫就是指花草和禽鳥，而廣義上的花鳥畫則包含飛禽走獸、花鳥魚蟲等等，在花鳥畫歷史發(fā)展中，具體的題材表現(xiàn)范圍也各不相同，并沒有十分明確的界定。沈周所處于的明代，花鳥畫先是對(duì)文人畫進(jìn)行了繼承，仍然以傳統(tǒng)題材表現(xiàn)為主。而沈周的創(chuàng)作中，則將范圍進(jìn)行了擴(kuò)大，先后加入了多種素材，在沈周的《臥游圖》、《寫生冊(cè)》和《花鳥冊(cè)》中，出現(xiàn)了栗、藕、靈芝、稻谷、石榴、黃瓜、蘿卜、秋葵、蝴蝶花、葫蘆、芡實(shí)等新的植物，以及鸚鵡、喜鵲、八哥、河蚌等新的動(dòng)物，每一種動(dòng)植物都得到了精細(xì)和生動(dòng)的描摹，這種題材上的擴(kuò)展，一方面使傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作得到了豐富；另一方面，因?yàn)檫@種表現(xiàn)對(duì)象的擴(kuò)展，也使創(chuàng)作者的多樣化情感有了更多載體，因此創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)也更為豐富。而且沈周還有一層貢獻(xiàn)在于，其在一些山水畫中也巧妙融入了花鳥元素，比如在一些平湖小景的作品中，經(jīng)?？梢钥吹揭恍┧珜懸獾闹褡?，與山水風(fēng)景形成了良好的呼應(yīng)與互動(dòng)，表現(xiàn)極為生動(dòng)，使山水畫和花鳥畫都得到了一定程度上的豐富和擴(kuò)展?？梢钥闯?，沈周并沒有局限于前人的題材表現(xiàn)，而是在寫生中進(jìn)行了創(chuàng)新，將之前很多未曾表現(xiàn)過的新題材融入到作品中，表現(xiàn)出了精湛的創(chuàng)作技法和獨(dú)特的審美追求。

（三）巧妙得當(dāng)?shù)臉?gòu)圖

構(gòu)圖也叫章法、布局，即創(chuàng)作者對(duì)畫面多個(gè)物象的位置安排和關(guān)系處理，是決定作品成功與否的重要標(biāo)準(zhǔn)。南朝謝赫曾將“經(jīng)營位置”視為六法之一，此后又有多位著名畫家對(duì)構(gòu)圖的重要性和方法進(jìn)行過論述。之所以稱沈周的花鳥畫構(gòu)圖是巧妙得當(dāng)?shù)?，是因?yàn)槠淠軌蚋鶕?jù)表現(xiàn)對(duì)象的不同，選擇最為合適構(gòu)圖方式。如全景構(gòu)圖?；B畫中的全景構(gòu)圖，一般帶有石、坡、水、地等配景，這也是早期花鳥畫常見的構(gòu)圖方式，并在五代和北宋時(shí)期最為流行。沈周對(duì)這種構(gòu)圖方式也是十分擅長的，如《黃菊丹桂圖軸》、《松梅喜鵲圖》、《白頭長春圖》等，都采用了這種構(gòu)圖方式。以《松梅喜鵲圖》為例，這是一幅全景構(gòu)圖的佳作，在長兩米多、寬一米多的畫絹上，梅樹和松樹相互交錯(cuò)在一起，頑強(qiáng)的向上生長，右側(cè)下方則是堅(jiān)固穩(wěn)定的巖石，周邊的草叢也是郁郁蔥蔥，樹木周圍則是成雙成對(duì)的喜鵲，或在四周飛動(dòng)，或在枝頭小憩。自然而生動(dòng)，閑適而喜慶。又如折枝式構(gòu)圖。所謂折枝，是指通過對(duì)自然界中花與鳥一部分的截取予以重點(diǎn)表現(xiàn)，利用中國畫空間和延伸的特點(diǎn)，給人以聯(lián)想之感。沈周的《臥游圖》、《慈鳥圖》、《雙鳥在樹圖》等都采用了折枝式構(gòu)圖。以《枯木八哥圖》為例，這幅作品十分簡潔，畫面上只有一段枯木和八哥，沒有任何其它配景，全部采用了留白處理。枯木由下到上取勢(shì)，呈常見的“S”走向，這種彎曲變化和站立不動(dòng)的八哥形成了動(dòng)態(tài)和靜態(tài)的對(duì)比，而大面積的留白又給觀眾提供了豐富的想象空間?？此撇莶輲坠P，卻是沈周長期的觀察和寫生的結(jié)果，下筆才能一蹴而就?？梢钥闯?，沈周的構(gòu)圖是既是得當(dāng)?shù)?，又是十分精妙的?

（四）大膽創(chuàng)新的筆墨

筆墨是中國畫藝術(shù)的核心要素。作為吳門四家之首的沈周，在筆墨運(yùn)用方面是十分獨(dú)到的，后世很多畫家都對(duì)其筆墨進(jìn)行過論述和總結(jié)。比如清代的方熏在《山靜居畫論》中，曾對(duì)沈周和徐渭兩人的筆墨進(jìn)行過比較，認(rèn)為沈周的用筆剛進(jìn)有力，線條縱橫交錯(cuò)，畫中的墨塊都是用復(fù)筆技法反復(fù)涂寫而成。能夠巧妙運(yùn)用墨色的浸染形成重疊和漸變的效果。黃賓虹用“蒼潤”二字形容沈周的用筆，認(rèn)為其用筆和書法相通。而徐邦達(dá)則認(rèn)為沈周的筆墨是蒼中帶秀，柔中帶剛。可以看出，歷代名家對(duì)沈周用筆都是十分肯定和推崇的，原因就在于沈周在繼承前人的基礎(chǔ)上進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。以《蔬筍寫生圖》為例，沈周先虛實(shí)之線淡墨勾勒出外形，然后用濃墨的形式直接畫出竹筍。葉脈則以中鋒之筆勾勒。在此基礎(chǔ)上，再利用墨色層層堆疊，雖然沒有其它色彩，但是仍然給人以強(qiáng)烈視覺沖擊力。除了在花卉描摹中使用這種技法外，在動(dòng)物描摹中同樣也是如此。如八哥，僅用濃墨和淡墨畫出頭部和腹部，用線勾勒出眼睛、嘴巴和鼻子的造型，再用皴擦代替暈染，整個(gè)筆墨簡練而不失生動(dòng)。他將水墨小寫意技法進(jìn)行了改良，將勾勒、賦色、暈染這三種傳統(tǒng)技法為主的塑型手法，發(fā)展為以用筆書寫為主的水墨寫意手法，善用復(fù)筆書寫省略了層層暈染，并將勾勒、點(diǎn)染、沒骨糅合一起，形成了工寫結(jié)合，粗中帶細(xì)的繪畫創(chuàng)作手法。所以沈周的筆墨是大膽而創(chuàng)新的，使整個(gè)畫面呈現(xiàn)出了全新的視覺效果，并給人以合理得當(dāng)之感，為花鳥畫技法的擴(kuò)展做出了重要的貢獻(xiàn)，后世很多創(chuàng)作者都從中獲益匪淺。

綜上所述，在花鳥畫發(fā)展歷史上，很長一段時(shí)期內(nèi)，都是文人寫意和院體寫意兩種畫風(fēng)互為消長的。直到明代，才有沈周通過圖示、題材、筆墨等多方面的創(chuàng)新，使傳統(tǒng)花鳥畫呈現(xiàn)出了新的風(fēng)貌，并對(duì)后世花鳥畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。由此獲得的啟示和借鑒也是十分豐厚的，在當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作中，要在不斷提升個(gè)人修養(yǎng)的基礎(chǔ)上，堅(jiān)持繼承和創(chuàng)新的有機(jī)統(tǒng)一，并在一次次創(chuàng)作實(shí)踐中不斷豐富和突破自我，由此才能形成鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，獲得推陳出新，獨(dú)樹一幟的藝術(shù)效果。

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