分析美術(shù)創(chuàng)作中的構(gòu)圖美及作用

王虎森

摘 要：構(gòu)圖，繪畫的要素完美地呈現(xiàn)在畫面上，相當(dāng)于是作家在繪畫時(shí)的表達(dá)形式，是繪畫的靈魂，也是作家美術(shù)創(chuàng)作的基本要素，指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐，將創(chuàng)作中的元素有機(jī)地結(jié)合起來，形成一個(gè)統(tǒng)一、有情趣的畫面。全文對(duì)美術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)圖美和作用做了闡述和描繪。

關(guān)鍵詞：美術(shù)創(chuàng)作；構(gòu)圖；作用

一、引言

在我國(guó)的歷史長(zhǎng)河中，名家畫作不計(jì)其數(shù)，尤其以中國(guó)畫最為突出。在繪畫這門藝術(shù)里，要畫出充滿藝術(shù)內(nèi)涵和表現(xiàn)形式多樣的藝術(shù)作品，構(gòu)圖是核心，決定著作品的感官效果和感染力。就像構(gòu)思文章一樣，作品的思想情節(jié)就像構(gòu)圖一樣，要緊扣主題，結(jié)合緊密。作品的成敗關(guān)鍵在構(gòu)圖，它在創(chuàng)作過程中起著決定性的作用。即便很多有繪畫經(jīng)驗(yàn)的美術(shù)創(chuàng)作者，在不了解構(gòu)圖的深刻含義和具體方法的前提下，是創(chuàng)作不出好的作品的。

二、構(gòu)圖美的含義

構(gòu)圖是作家塑造的藝術(shù)形象在畫面中占用位置和空間，然后構(gòu)成的畫面樣式，運(yùn)用藝術(shù)語言要素點(diǎn)、線、色彩等表現(xiàn)形式，將它們表現(xiàn)在畫面上。藝術(shù)家把自己的創(chuàng)作思路，用藝術(shù)的表達(dá)方式呈現(xiàn)在畫面中，表現(xiàn)出藝術(shù)家想要表達(dá)的內(nèi)容。因此，人們?cè)趧?chuàng)作作品的時(shí)候，在處理正、負(fù)形的關(guān)系，點(diǎn)、線、面的關(guān)系時(shí)常常會(huì)出現(xiàn)方方面面的問題。畫家對(duì)于構(gòu)圖，也有不同的想法，許多本來有著繪畫功底的作家，同樣會(huì)遇到困惑，不知道如何處理構(gòu)圖，才能讓我們的畫面更加充滿藝術(shù)感染力。在我們的美術(shù)各個(gè)流派經(jīng)典作品里，對(duì)構(gòu)圖的表現(xiàn)都有著不同的詮釋和表現(xiàn)。畫家要表達(dá)藝術(shù)作品的內(nèi)涵和藝術(shù)效果，往往要通過對(duì)人物各種關(guān)系的處理和空間的安排，用繪畫語言的要素使其成為一個(gè)統(tǒng)一的整體。構(gòu)圖美決定著作品最終能否成功，是藝術(shù)品創(chuàng)作中不可或缺的元素之一。

三、影響構(gòu)圖美的幾種因素

構(gòu)圖之所以在藝術(shù)創(chuàng)作中占有著重要的地位，它是作家對(duì)作品所要表達(dá)內(nèi)容的最好表現(xiàn)。就好比藝術(shù)表演，劇本就是它的構(gòu)圖，劇本的內(nèi)容乏味，那么演出肯定不會(huì)出彩，演員也就不會(huì)有發(fā)揮表演才華的空間了。

（一）它包含有線條的形式感

美術(shù)創(chuàng)作里的線條，不同的形態(tài)表現(xiàn)著不一樣的含義。水平線代表平靜、安寧和和諧，通常用來表達(dá)畫面的平坦、開闊，往往表達(dá)了湖面、河面、水面的平靜和一望無垠的安詳，以此來抑制畫面的波動(dòng)。比如，古典畫法的創(chuàng)作中，垂直的線條往往給人感覺高聳、挺拔、威嚴(yán)的感覺，因此一些偉人的形象通常用它來詮釋表達(dá)；鋸齒線所表現(xiàn)出的緊張、驚險(xiǎn)、以及神秘，使人痛苦和感到恐怖。

（二）面的形式感

往往表現(xiàn)的是正方形、三角形和正方體，在創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)，寫生繪畫的表現(xiàn)形式比較含蓄，而冷抽象繪畫則比較張揚(yáng)。因此，面的各種表達(dá)形態(tài)有不同的語言和藝術(shù)形式，杰出的藝術(shù)家能從構(gòu)圖中取長(zhǎng)補(bǔ)短，推陳出新，創(chuàng)作出有獨(dú)特藝術(shù)魅力的作品。

（三）色彩的明暗層次感

在美術(shù)作品中，構(gòu)圖創(chuàng)作除了包含點(diǎn)、線、面以外，作品色彩明暗的層次感也是重要的影響因素，它決定著畫面里創(chuàng)作對(duì)象的色彩明暗程度的把握，影響著作品完成效果的好壞。我國(guó)傳統(tǒng)的素描和基本水墨畫對(duì)色彩明暗的處理要求更高，由于這兩種畫的色彩表現(xiàn)單一，作品的層次也表現(xiàn)單一，所以一般創(chuàng)作者用這樣色彩明暗、濃淡的色差來體現(xiàn)作品的層次和人物的遠(yuǎn)近。有的素描作品里的亮面、暗面和遠(yuǎn)近是靠光線和色彩的明暗來呈現(xiàn)的。

四、構(gòu)圖美在美術(shù)創(chuàng)作里的表現(xiàn)

（一）平面化流派

文藝復(fù)興以前，在美術(shù)創(chuàng)作中一般用圖像學(xué)構(gòu)圖的方法表現(xiàn)出來，最具有代表性的是壁畫。從現(xiàn)代繪畫崛起以后，亞洲和非洲在西方國(guó)家展出的藝術(shù)品里出現(xiàn)了平面的構(gòu)圖方法，其中有兩種流派：一種是依照空間再構(gòu)圖的平面化，另一種是裝飾性的平面化流派。

（二）古典畫法

在古典畫法里的構(gòu)圖多數(shù)用水平和靜態(tài)來表現(xiàn)，它們通常把人物、景物還有現(xiàn)象的真實(shí)形態(tài)最大程度地表現(xiàn)出來，并作為創(chuàng)作者的靈感。在世界名畫達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》中，作品運(yùn)用的正是傳統(tǒng)的構(gòu)圖方法，把創(chuàng)作的主體內(nèi)容放在畫面的中間，畫家通過遠(yuǎn)近法，把人物和景物作了分工，就是為了使人物自然，呈現(xiàn)真實(shí)的空間美。因此，畫家把大家的視覺焦點(diǎn)和畫面放在同一個(gè)平面里，把古典畫法里構(gòu)圖的自然、寧靜表現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）超現(xiàn)實(shí)構(gòu)圖

在超現(xiàn)實(shí)構(gòu)圖中，往往有很多超出常規(guī)、脫離現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)作品構(gòu)圖。這些藝術(shù)家相信在現(xiàn)實(shí)的世界以外，有超自然、現(xiàn)實(shí)的虛擬的自由世界存在，像夢(mèng)境、幻覺等。他們往往不拘泥于生活，超越了自然規(guī)則，用自由主義的創(chuàng)作思路，發(fā)揮想象，創(chuàng)作出體現(xiàn)形式美的藝術(shù)作品，給觀眾展示的是他個(gè)人的一些夢(mèng)境、幻覺和狂想，等等。

（四）立體化的構(gòu)圖

美術(shù)創(chuàng)作的立體構(gòu)圖要從20世紀(jì)初的世界大師畢加索的《三個(gè)女人》和布拉克的作品《埃斯塔克風(fēng)景》說起，它們最主要的特征就是自然界的萬事萬物都可以還原成球形、圓錐形和圓筒形，立體構(gòu)圖的原理就是把油畫創(chuàng)作里的構(gòu)圖用幾何形態(tài)還原，再用視點(diǎn)移動(dòng)的平面化辦法整體構(gòu)圖的方法。

五、構(gòu)圖在美術(shù)創(chuàng)作中的特點(diǎn)

（一）光和影的畫法

畫家喬托是這種畫法的代表者，他的很多作品，《哀悼基督》《圣法蘭西斯之死》等都把背面的人物表現(xiàn)在畫面中間顯眼的位置，讓觀眾感到背面的人物和其他人物有空間的距離，使人感覺到畫面深遠(yuǎn)的空間感。這種獨(dú)特的手法在當(dāng)時(shí)的中世紀(jì)歐洲繪畫里是沒有的。也就是從這個(gè)時(shí)候起，歐洲的繪畫也慢慢地有光和影的表現(xiàn)手法，并且有了幾何透視的數(shù)學(xué)方法在畫面上呈現(xiàn)三度空間。同樣的表現(xiàn)手法在我國(guó)的漢畫像和唐朝的繪畫中見到蹤影。像漢畫中的《宴飲圖》中，它的前景里同樣依托背面人物，只不過人物不是重疊的，當(dāng)時(shí)推崇寫實(shí)的唐代畫家同樣想從突出畫面的深度里面找到突破，但當(dāng)時(shí)的中國(guó)認(rèn)識(shí)世界的能力有限，并沒有幾何透視方面的研究。人類認(rèn)知世界的一大步就是光和影的構(gòu)圖能真實(shí)的反映現(xiàn)實(shí)生活中的現(xiàn)象，透過人類對(duì)藝術(shù)客觀規(guī)律的不斷探尋，人們意識(shí)到藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)是創(chuàng)作者對(duì)世界、對(duì)客觀事物的真實(shí)感受，并從中有感而發(fā)，最終塑造的藝術(shù)作品得到了觀眾的認(rèn)同。

（二）明暗構(gòu)圖

19世紀(jì)的世界藝術(shù)殿堂里，法國(guó)的藝壇非常繁榮昌盛，繪畫流派不斷涌現(xiàn)，引起了學(xué)術(shù)界的轟動(dòng)?？v觀繪畫的發(fā)展軌跡，從古典主義到浪漫主義再到寫實(shí)主義，后來的印象主義和后印象主義，最后到20世紀(jì)歐洲現(xiàn)代繪畫流派同文藝復(fù)興以后的傳統(tǒng)風(fēng)格，發(fā)生了巨大的改變。它把客觀的描繪對(duì)象轉(zhuǎn)移到主觀的表現(xiàn)，從單純的模仿變成了表現(xiàn)，所以首先從構(gòu)圖上就發(fā)生了明顯的改變。因此，塞尚特別提出畫面的構(gòu)圖就是建筑物一樣，強(qiáng)調(diào)一幅畫必須有牢固的基礎(chǔ)，把畫面的結(jié)構(gòu)和主線相結(jié)合，以此來表現(xiàn)明暗相間的畫面。

六、構(gòu)圖在繪畫作品里的作用

（一）構(gòu)圖不同，包含著不同的審美意向和追求

在繪畫作品里，構(gòu)圖的線條和色彩等要素都同樣重要。野獸派代表人物馬蒂斯所詮釋的構(gòu)圖就是：人物面部流露的表情并不是表現(xiàn)，夸張的動(dòng)作也不是表現(xiàn)，他畫中的所有東西周圍的空間、比例關(guān)系，全部有它的作用。構(gòu)圖就是畫家把自己作品里想表達(dá)的內(nèi)容用不同的形式搭配、組合和統(tǒng)一，使其構(gòu)成包含著不同民族、不同風(fēng)格流派的審美和藝術(shù)氛圍。在我國(guó)古代的傳統(tǒng)繪畫中，構(gòu)圖也是畫家認(rèn)為重要的。謝赫在《古畫品錄》里最早指出的“六法論”里提到的經(jīng)營(yíng)位置，就是最好的解釋。他們認(rèn)為構(gòu)圖布局不應(yīng)該局限于特定的時(shí)間和空間，而應(yīng)通過畫家自己對(duì)想表達(dá)的事物的理解、認(rèn)識(shí)來經(jīng)營(yíng)位置，立意定景。方法多用運(yùn)動(dòng)、俯瞰的多點(diǎn)式透視法，突破了局限，讓一張小小的畫紙上“咫尺之圖，寫千里之景”。表現(xiàn)出古老的中華民族的美學(xué)思想以及對(duì)美的追求和詮釋，這也是西方傳統(tǒng)繪畫所不相及的地方。

（二）構(gòu)圖的奇思妙想，反映出不同畫家的個(gè)性同審美差異

藝術(shù)的獨(dú)一無二、個(gè)性都賦予了它生命，它是藝術(shù)家對(duì)美的獨(dú)到見解及其對(duì)生活的認(rèn)知。最有代表性的作品《最后的晚餐》的大畫家喬托就設(shè)計(jì)了當(dāng)時(shí)的人物情景，把他們有的畫成正面，有的畫成背影和側(cè)影，而突出表現(xiàn)了猶大這個(gè)人物，他占據(jù)了顯著的位置。達(dá)·芬奇對(duì)這一題材的處理則與前代的畫家不同，他在簡(jiǎn)單的一張桌子上，安排耶穌坐在正中，12個(gè)門徒三人一組分別坐在兩側(cè)，用五個(gè)連續(xù)的穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，把每個(gè)人物的表情、心態(tài)和性格都表現(xiàn)得淋漓盡致，產(chǎn)生的藝術(shù)效果至今都無人能超越。而中國(guó)畫在表達(dá)空間環(huán)境時(shí)，最注重虛實(shí)相間的意境，大膽地取舍，利用畫面的空白，突出和強(qiáng)調(diào)主體。不同的畫家，對(duì)同一構(gòu)圖形式，他理解的含義不同，所要表達(dá)的意境就會(huì)截然不同。

七、結(jié)語

在美術(shù)創(chuàng)作中，構(gòu)圖是繪畫作品里藝術(shù)語言的組織形式，任何繪畫構(gòu)圖的樣式，代表了一個(gè)時(shí)代審美的潮流，它一方面繼承了傳統(tǒng)有價(jià)值的審美經(jīng)驗(yàn)，另一方面也豐富了新的構(gòu)圖形式。沒有哪種構(gòu)圖樣式是一成不變的，但構(gòu)圖的基本模式是相同的，繪畫時(shí)構(gòu)圖是建立在創(chuàng)作者心理學(xué)、美學(xué)、透視學(xué)等基礎(chǔ)上的，他們對(duì)生活的感受，通過構(gòu)思的不斷深化、拓展和完善。美術(shù)創(chuàng)作中的構(gòu)圖與房屋建筑里的主體結(jié)構(gòu)的意義相同，房屋建筑的科學(xué)和牢固的主體結(jié)構(gòu)，決定了建筑的具體工程的輕松程度。美術(shù)創(chuàng)作里完整、合理的構(gòu)圖是基礎(chǔ)，通過點(diǎn)、線、面和色彩的完美運(yùn)用以及明暗的合理調(diào)配，才能成就一幅完美的藝術(shù)創(chuàng)作。

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作者單位：

三門峽職業(yè)技術(shù)學(xué)院