論電影技術(shù)與電影藝術(shù)的融合

劉凱

（昭通學(xué)院 云南昭通 657000）

摘要：電影技術(shù)與電影藝術(shù)二者之間誰更重要？這一論題在電影學(xué)術(shù)界已經(jīng)存在已久，本文力圖通過李安導(dǎo)演的電影《少年派的奇幻漂流》闡釋證明優(yōu)秀、經(jīng)典的電影是完美的電影技術(shù)與電影藝術(shù)的融合，在當(dāng)今電影制作中，我們應(yīng)當(dāng)將技術(shù)作為推動(dòng)力，以藝術(shù)作為目標(biāo)，達(dá)到電影技術(shù)與電影藝術(shù)的完美融合，從而更好的推動(dòng)電影發(fā)展。

關(guān)鍵詞：電影技術(shù)；電影藝術(shù)；融合；少年派的奇幻漂流

關(guān)于電影藝術(shù)與技術(shù)之間的關(guān)系，電影學(xué)者一直爭(zhēng)論不斷，電影藝術(shù)決定論與電影技術(shù)決定論將藝術(shù)與技術(shù)完全的決裂開來分析電影，而導(dǎo)致一種沒有結(jié)果的爭(zhēng)論一直持續(xù)。其實(shí)，電影究竟是什么？這是所有電影學(xué)者費(fèi)勁畢生之力想要追尋的答案，日本著名電影大師黑澤明曾經(jīng)說過，他這一輩子都沒有弄明白電影究竟是什么。電影是技術(shù)的產(chǎn)物，更是藝術(shù)的代名詞，現(xiàn)今的許多電影難以成為經(jīng)典，很大程度上就是由于電影創(chuàng)作者沒能很好的理解電影技術(shù)與藝術(shù)相融合的重要性。自1895年電影誕生之日起，電影從一種客觀的記錄性到豐富的故事性的轉(zhuǎn)變，是電影藝術(shù)到今天仍然蓬勃發(fā)展的重要?jiǎng)恿?。在電影發(fā)展的過程中，電影技術(shù)與電影藝術(shù)之間的關(guān)系與矛盾成為電影研究中的一項(xiàng)重要課題，處理好電影技術(shù)與電影藝術(shù)之間的關(guān)系，是創(chuàng)造優(yōu)秀、經(jīng)典電影的重要條件。

一、電影技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系

（一）電影技術(shù)決定論

“電影作為一種與科技發(fā)展關(guān)系最為密切的藝術(shù)，從無聲電影到立體電影，從光學(xué)、化學(xué)設(shè)備到電子、數(shù)字設(shè)備，電影發(fā)展的歷史就是科技發(fā)展的一個(gè)縮影?！彪娪笆钱嬅妗⒂跋?、聲音等元素綜合的藝術(shù)，但這種藝術(shù)背后的技術(shù)支撐卻容易被忽視。電影藝術(shù)的誕生，正是由于攝影機(jī)、膠片、投影技術(shù)的發(fā)展所決定的。

電影技術(shù)決定論在電影理論史中一直占據(jù)強(qiáng)勢(shì)地位，“電影技術(shù)對(duì)電影藝術(shù)的形成和晚上具有先決性意義，電影藝術(shù)的出現(xiàn)無論在時(shí)間上還是邏輯順序上都是晚于技術(shù)的，它被技術(shù)所規(guī)定或決定?！焙翢o疑問，某一項(xiàng)技術(shù)的發(fā)展，對(duì)于藝術(shù)的推動(dòng)作用是巨大的，電影的發(fā)展，就是需要電影技術(shù)的不斷提高和完善來推動(dòng)。在21世紀(jì)各項(xiàng)科學(xué)技術(shù)快速發(fā)展的今天，特別是計(jì)算機(jī)技術(shù)的快速發(fā)展，對(duì)于電影形式的轉(zhuǎn)變起著重要推動(dòng)作用，電影從膠片到數(shù)字的轉(zhuǎn)變，便是技術(shù)革命下的新體現(xiàn)，3D電影的推行，更是將傳統(tǒng)意義的二維平面電影形式向三維立體式的轉(zhuǎn)變，提升電影畫面的逼真性。電影技術(shù)的發(fā)展對(duì)于電影藝術(shù)的發(fā)展有著巨大推動(dòng)作用。隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，電影畫面清晰度得到很大提升，對(duì)于電影更好的表達(dá)敘事有著重要意義。

伴隨著高科技手段的出現(xiàn)和發(fā)展，電影創(chuàng)作方式和創(chuàng)作觀念發(fā)生巨大改變，以往的電影理論都以“攝影機(jī)所面對(duì)的必須是一個(gè)客觀存在的實(shí)物”這樣一個(gè)事實(shí)為基礎(chǔ)?，F(xiàn)在，以計(jì)算機(jī)為核心的現(xiàn)代高科技正在迅速地改造著電影業(yè)中幾乎所有的領(lǐng)域。當(dāng)今的電影制作者已經(jīng)把數(shù)字成像、三維動(dòng)畫、虛擬影像等手段應(yīng)用于構(gòu)筑情節(jié)、進(jìn)行拍攝和剪輯過程。這些技術(shù)已經(jīng)改變了攝影機(jī)與攝影對(duì)象之間的關(guān)系， 并對(duì)傳統(tǒng)的電影理論基石—“ 以攝影為基礎(chǔ)的真實(shí)性概念”提出了挑戰(zhàn)。

（二）藝術(shù)決定論

與技術(shù)決定論相反，藝術(shù)決定論認(rèn)為電影藝術(shù)自身的發(fā)展促使電影成為一門真正的藝術(shù)，電影技術(shù)的作用，只能再在電影藝術(shù)作用之后。電影藝術(shù)決定論提出者之所以提出藝術(shù)先行說，這與電影的制作過程相關(guān)，巴贊曾提出應(yīng)該把電影的技術(shù)發(fā)明看作是“偶遇的巧事”，即“與發(fā)明者的預(yù)想相比較，技術(shù)在本質(zhì)上是屬于第二性的”。

藝術(shù)決定論學(xué)者認(rèn)為，電影的制作是在創(chuàng)作者的設(shè)想已經(jīng)在頭腦中完備之后，藝術(shù)創(chuàng)造已經(jīng)完成之后，才用技術(shù)來實(shí)現(xiàn)這一構(gòu)想的。電影藝術(shù)家對(duì)于電影藝術(shù)的探索，是電影技術(shù)不斷發(fā)展和前進(jìn)的動(dòng)力，電影技術(shù)在藝術(shù)效果的驅(qū)使之下，急需完備自身以達(dá)到電影藝術(shù)表達(dá)的需求，所以電影藝術(shù)決定著電影技術(shù)的發(fā)展。前蘇聯(lián)電影學(xué)者甘特曼提出：“電影技術(shù)領(lǐng)域里任何哪怕最巧妙的發(fā)明，只有當(dāng)電影藝術(shù)發(fā)展過程真正需要的時(shí)候，才可能是有意義的，許多證據(jù)表明，只有那些能夠直接或間接地用來豐富電影表現(xiàn)手段，也就是說，能夠在藝術(shù)形式方面發(fā)揮作用的發(fā)明才具有生命力?！泵绹?guó)電影學(xué)者魯?shù)婪颉垡驖h姆曾提出著名的技術(shù)缺憾說理論，闡釋電影的技術(shù)缺憾才是電影藝術(shù)獲得生命的源泉。對(duì)于長(zhǎng)期追求研究電影藝術(shù)的學(xué)者來說，電影技術(shù)的發(fā)展在他們看來是噩夢(mèng)，他們認(rèn)為電影創(chuàng)作一味的追求電影技術(shù)，過于注重電影特效，則會(huì)使電影逐漸喪失其原有的審美欣賞性，使人們不斷喪失美的欣賞能力，電影技術(shù)的介入，直接導(dǎo)致了藝術(shù)精神的衰微。今天很多觀眾走進(jìn)影院，很難再看到電影中的藝術(shù)內(nèi)涵，僅僅只是100多分鐘的各種視覺特效的沖擊而已。

（三）優(yōu)秀經(jīng)典電影是完美藝術(shù)與技術(shù)的融合

在諸多的電影理論研究學(xué)者之中，許多學(xué)者倡導(dǎo)電影技術(shù)與電影藝術(shù)之間應(yīng)當(dāng)完美結(jié)合，從而將電影稱為“技術(shù)構(gòu)建的藝術(shù)”。英國(guó)著名電影理論家歐納斯特·林格倫就將電影技術(shù)與電影美學(xué)藝術(shù)相結(jié)合，以電影部類研究的方法全面總結(jié)了電影誕生半個(gè)世界以來而形成的電影美學(xué)觀念與技術(shù)支撐之間的關(guān)系。在林格倫看來，“電影藝術(shù)對(duì)于技術(shù)的依賴和受此影響的創(chuàng)作方式、藝術(shù)技巧，都是電影區(qū)別于其他任何一門藝術(shù)的重要標(biāo)志?！彪娪白鳛橐婚T獨(dú)立藝術(shù)，完美的詮釋了電影是作為技術(shù)化藝術(shù)的結(jié)合品，所以，將電影技術(shù)和電影藝術(shù)隔離開來講是一種對(duì)于電影技術(shù)化藝術(shù)的否定，也是很難產(chǎn)生優(yōu)秀、經(jīng)典電影的重要原因。

隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，數(shù)字電影中所體現(xiàn)的技術(shù)性更為突出，在當(dāng)今電影作品中，當(dāng)中不乏很多單純依靠數(shù)字技術(shù)而構(gòu)建一部技術(shù)片，觀眾在電影中所看到的都是數(shù)字化合成的特效，而整個(gè)影片的故事性或?qū)а菟磉_(dá)的意識(shí)在影片之中卻消失的毫無蹤跡。任何一部?jī)?yōu)秀的電影，都是一部善于講“故事”電影，當(dāng)我們觀賞完一部影片，如果對(duì)于我們的心靈沒能激起一絲的漣漪，那么這樣的一部電影，即使它的特效再怎么花哨、完美，這樣的一部電影也只能稱之為沒有靈魂的軀殼。電影之所以能稱之為藝術(shù)是因?yàn)殡娪爸胸S厚的文化內(nèi)涵，電影是有生命的藝術(shù)作品。

一名優(yōu)秀的電影創(chuàng)作者，絕對(duì)不會(huì)盲目的追求電影技術(shù)特效而忽略電影的靈魂，所以，將電影技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合，是創(chuàng)作更多優(yōu)秀電影的基本要求。完美應(yīng)該善于利用完備的技術(shù)手段為加強(qiáng)電影的藝術(shù)表現(xiàn)力服務(wù)，例如卡梅隆在1995年為《數(shù)字化電影制片》一書所寫的“前言” 中講到：“視覺娛樂影像制作的藝術(shù)和技術(shù)正在發(fā)生著一場(chǎng)革命。這場(chǎng)革命給我們制作電影和制作其他視覺媒體節(jié)目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現(xiàn)了一場(chǎng)數(shù)字化文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)來描述它。整個(gè)數(shù)字領(lǐng)域都是電影制作人員和講故事者學(xué)習(xí)的課堂，他們結(jié)業(yè)的時(shí)候就會(huì)明白：只有想不到，沒有做不到。”

二、《少年派的奇幻漂流》——技術(shù)與藝術(shù)融合的完美印證

《少年派的奇幻漂流》是李安導(dǎo)演根據(jù)揚(yáng)·馬特爾同名小說改編而成。影片講述了少年派和一只名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的歷程。對(duì)于熟悉李安導(dǎo)演的人而言，從李安之前所拍攝的電影來看，李安是一名善于將他對(duì)于中西文化的碰撞表現(xiàn)于影片中的導(dǎo)演，在習(xí)慣于拍攝家庭倫理電影的李安而言，選擇將《少年派的奇幻漂流》這一富含水、動(dòng)物、小孩這些電影拍攝中最難拍攝的題材搬上銀幕，在整部影片中，更為鮮亮的亮點(diǎn)還有“3D”。李安是一名會(huì)賦予電影靈魂的導(dǎo)演，所以在《少年派的奇幻漂流》這一電影中，我們可以更好的解讀將電影技術(shù)與電影藝術(shù)完美融合之后所產(chǎn)生的真正意義電影。

之前李安導(dǎo)演的每部作品，都滲透著東西方文化碰撞與交流的影子。除了故事本身所呈現(xiàn)出的文化沖突與融合外，導(dǎo)演在創(chuàng)作上也有著明顯的文化交融。中國(guó)傳統(tǒng)的文化是李安電影的筋骨，而外在諸如敘事風(fēng)格、視聽技巧等方面則是其電影的血肉。將二者融為一體，就造成了今天的李安電影文化。這一風(fēng)格在3D版《少年派的奇幻漂流》中依然秉承。在《少年派的奇幻漂流》這一影片中，所體現(xiàn)出來的對(duì)于人性的思考，對(duì)于生命的反思，這是毫不遜色與3D技術(shù)這一先進(jìn)技術(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作。

《少年派的奇幻漂流》片中依舊呈現(xiàn)的李安一貫堅(jiān)持探討的“人性”話題。在人性之外，李安又添加了對(duì)于生存與信仰的探討，讓人在觀過影片之后心靈深處深受震動(dòng)，會(huì)不停的反思和反問自己，生命的信仰何在？ 3D技術(shù)的應(yīng)用與李安之前所有電影比較而言，是一種新的嘗試，追求新技術(shù)。但是內(nèi)在卻是舊的，對(duì)于優(yōu)秀影片而言，讓觀眾看再好的特技效果也終會(huì)膩，只有顯現(xiàn)影片真正的藝術(shù)思考才是真?！渡倌昱傻钠婊闷鳌饭适铝钊丝吹猛度?，又頗感精彩，最終嘆為觀止，技術(shù)也沒有瑕疵，夜晚的滿天星斗，白天海天一色，美到極致令人窒息，或者極具動(dòng)態(tài)的沖擊力，以飛魚陣鋪天蓋地襲來，魚群好似涌出銀幕。海嘯風(fēng)暴更是毀天滅地令場(chǎng)面上幾乎不輸給影史上的任何災(zāi)難片。3D效果的使用，讓故事的發(fā)展更為流暢，視覺的逼真更易將受眾拉入影片情節(jié)之中。

影片所體現(xiàn)的巨大的藝術(shù)價(jià)值則在于李安對(duì)人性的反思，孟加拉虎是否真正存在過？或者是少年派的另一面？每個(gè)人都是多面的，在我們的人生之中，我們所扮演的角色很多時(shí)候并不是我們自己所能決定的，我們每個(gè)人一生都會(huì)面臨無數(shù)選擇，選擇哪一條路，如何走？李安在電影中一直在尋找這個(gè)答案。

李安電影中的那些人都是一群不合時(shí)宜的人，都是被社會(huì)秩序與倫理所囚禁，但同時(shí)又極端地向往自由，不斷掙脫。其實(shí)，所有人際關(guān)系歸結(jié)起來也只是自己與自己的關(guān)系，而電影之中導(dǎo)演對(duì)于電影藝術(shù)價(jià)值的確定，是電影靈魂所在。

《少年派的奇幻漂流》將3D技術(shù)與對(duì)于人性反思相結(jié)合，技術(shù)促進(jìn)和推動(dòng)著藝術(shù)的表現(xiàn)，藝術(shù)性支撐起電影完美技術(shù)下的思想內(nèi)涵，真正意義上達(dá)到的電影技術(shù)與電影藝術(shù)的完美融合。

影視藝術(shù)是一門綜合的藝術(shù)，無論是電影技術(shù)決定論還是電影藝術(shù)決定論，都是在電影發(fā)展過程中起過重要作用的理論，在科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展的今天，我們要?jiǎng)?chuàng)作出更多優(yōu)秀的電影作品，就不能將二者分裂開來，我們應(yīng)當(dāng)極力將電影技術(shù)與電影藝術(shù)相融合，以技術(shù)基礎(chǔ)為支撐，藝術(shù)反思為靈魂，創(chuàng)作出更多有靈魂、高品質(zhì)的優(yōu)秀電影作品。

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