琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》的審美研究

崔婧

摘要：《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》是一首包蘊(yùn)了深刻創(chuàng)作思想和豐富創(chuàng)作手法的當(dāng)代琵琶獨(dú)奏作品。該曲以融合中西方音樂思維的曲式結(jié)構(gòu)為“經(jīng)”，以細(xì)節(jié)化的各種藝術(shù)處理手法和琵琶演奏技法等音樂創(chuàng)作技巧為“緯”，建構(gòu)起了規(guī)模宏大而又細(xì)節(jié)豐富的音樂敘事和抒情結(jié)構(gòu)體系。鑒于此，本文對(duì)作品進(jìn)行了全面的分析，并就作品的審美特征進(jìn)行了總結(jié)。

關(guān)鍵詞：琵琶行 作品分析 審美分析

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）11-0016-03

一、琵琶曲《訴》的作品分析

《訴》的全曲由引子、尾聲和七個(gè)段落組成。其中，第1-14小節(jié)為引子部分，大致對(duì)應(yīng)《琵琶行》原詩從“潯陽江頭夜送客”到“猶抱琵琶半遮面”的部分；第15-36小節(jié)為第一段，大致對(duì)應(yīng)《琵琶行》原詩從“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲”到“初為《霓裳》后《六幺》”的部分，且此段的開始部分展現(xiàn)了樂曲的第一主題；第37-66小節(jié)為第二段，大致對(duì)應(yīng)《琵琶行》原詩從“大弦嘈嘈如急雨”到“此時(shí)無聲勝有聲”的部分；第67-83小節(jié)為第三段，大致對(duì)應(yīng)《琵琶行》原詩從“銀瓶乍破水漿迸”到“唯見江心秋月白”的部分；第84-107小節(jié)為第四段，大致對(duì)應(yīng)《琵琶行》原詩從“沉吟放撥插弦中”到“夢(mèng)啼妝淚紅闌干”的部分；第108-124小節(jié)為第五段，大致對(duì)應(yīng)《琵琶行》原詩從“我聞琵琶已嘆息”到“為君翻作《琵琶行》”的部分；第125-234小節(jié)為第六段，對(duì)應(yīng)《琵琶行》原詩從“感我此言良久立”到“卻坐促弦弦轉(zhuǎn)急”的部分，且此段的開始部分展現(xiàn)了樂曲的第二主題；第235-第249小節(jié)為第七段，對(duì)應(yīng)《琵琶行》原詩從“凄凄不似向前聲”到“滿座重聞皆掩泣”的部分；第250-260小節(jié)為樂曲的尾聲部分，對(duì)應(yīng)《琵琶行》原詩最后的“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”之句。上面的段落劃分及與原詩的對(duì)應(yīng)關(guān)系同一些有的研究文獻(xiàn)不同，而且，似乎從第六段開始，《訴》的結(jié)構(gòu)與原詩的詩句不成比例了。但筆者認(rèn)為，如此劃分是有其道理的。原因在于，從第125小節(jié)開始樂曲轉(zhuǎn)為有板無眼，這種板式對(duì)應(yīng)的只能是“卻坐促弦弦轉(zhuǎn)急”，在這“轉(zhuǎn)急”當(dāng)中，蘊(yùn)含的是詩人與琵琶女“同為天涯淪落人”的悲戚、激憤之感。故而，此處作者不惜占用大量篇幅另立一段，不是為了敘事，而是為了抒情，即用真實(shí)的轉(zhuǎn)急琵琶之聲來最大程度地宣泄、表現(xiàn)《琵琶行》中點(diǎn)到的、蘊(yùn)含的所用情感，以便在最大程度上打動(dòng)聽眾。第235小節(jié)開始的段落，節(jié)奏突然慢下來，而且琵琶奏出了一段散板性質(zhì)的華彩樂段，起到了潛氣內(nèi)轉(zhuǎn)、深化全篇情感的作用，故而只能對(duì)應(yīng)“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣”之句。然而此段意不在描繪“滿座重聞皆掩泣”的場(chǎng)面，而是抒發(fā)這種場(chǎng)面背后所蘊(yùn)含的沉痛感情，該段將情緒由外在的激憤內(nèi)化深化為內(nèi)心的沉痛，在這種“潛氣內(nèi)轉(zhuǎn)”的過程當(dāng)中把《琵琶行》原詩“同為天涯淪落人”的人生失意的痛切之感通過表面看似自由的散板樂章釋放出來撞擊聽眾的心弦而引發(fā)共鳴。最后的尾聲承接此段而使音樂所表現(xiàn)的情緒歸于平靜，最后的泛音則暗示出了“言有盡而意無窮”的詩味、詩韻。

綜上我們可以說，《訴》作為一首琵琶曲，其本質(zhì)是為了抒情。其各部分的結(jié)構(gòu)安排不可能拘泥地對(duì)應(yīng)于原詩《琵琶行》文學(xué)敘事的結(jié)構(gòu)。所以，筆者認(rèn)為，第125小節(jié)之前的部分，吳厚元先生主要是用琵琶樂來敘《琵琶行》所記之事；而第125小節(jié)之后的部分，則主要是用真實(shí)的琵琶樂來抒《琵琶行》難以盡言之情。這樣的安排手法，同時(shí)照顧了音樂敘事與抒情的雙重需要，應(yīng)該是《訴》的作意所在。

如此分析之后，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)全曲包括引子、尾聲的九段實(shí)際又可分為三個(gè)部分，即引子與第一、二、三段為第一部分，主要進(jìn)行外在的敘事，同時(shí)用琵琶音樂來模擬《琵琶行》所記載的琵琶樂；第四、五段為第二部分，在進(jìn)行外在敘事的同時(shí)轉(zhuǎn)入對(duì)于詩人內(nèi)心情感的表現(xiàn)，抒發(fā)了對(duì)琵琶女遭際的感慨以及白居易個(gè)人的身世之悲的凄涼之感；第六、七段及尾聲是第三部分，主要是用真實(shí)的琵琶音樂來抒發(fā)感情，彰顯且深化前兩部分所內(nèi)蘊(yùn)的情感。從上面的分析來看，從第一部分到第三部分，樂曲的敘事性逐漸減弱而抒情性得以漸次強(qiáng)化，體現(xiàn)了作者對(duì)詩人白居易 “千載琵琶覓知音”的獨(dú)特創(chuàng)作思路。

而以上樂段聯(lián)體構(gòu)成的這三部分，雖然沒有明顯的對(duì)比、再現(xiàn)關(guān)系，卻也初步顯現(xiàn)了西洋音樂三部曲式的結(jié)構(gòu)雛形，體現(xiàn)了作者在中西音樂思維交融之路上的探索，也為樂曲的音樂敘事建構(gòu)了某種可以依傍的框架。在這一點(diǎn)上，吳厚元先生用中西合璧的音樂思維發(fā)展現(xiàn)代琵琶曲曲式結(jié)構(gòu)的探索，是值得敬佩的。

二、琵琶曲《訴》的音樂審美分析

（一）按弦取韻之美

1.表現(xiàn)之美

第一點(diǎn)體現(xiàn)在了音樂的表現(xiàn)力之美方面。在演奏這首作品時(shí)，演奏者用左手按弦取韻來增強(qiáng)右手彈奏技法的音樂表現(xiàn)力，是傳統(tǒng)琵琶演奏所傳承下來的技巧精髓。作為當(dāng)代琵琶獨(dú)奏曲的代表之作，吳厚元先生也在《訴》的全曲中嫻熟地安排了一系列左手按弦取韻的技法來增強(qiáng)音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，幫助樂曲塑造傳神的音樂形象。在本作品的演奏中就大量運(yùn)用“吟”“揉”“推”“拉”“綽”“注”等左手技法來增強(qiáng)琵琶右手技法音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的典型案例。

2.意蘊(yùn)之美

第二點(diǎn)體現(xiàn)在了音樂的意蘊(yùn)之美方面。演奏者的演奏技法呈現(xiàn)出豐富的韻律之美。這些左手技法的有機(jī)運(yùn)用，幫助樂曲生動(dòng)傳神地塑造出了江上夜間秋風(fēng)這一音樂形象，仿佛令聽眾身臨其境般感受到了飄忽不定、泠然透骨的蕭瑟秋風(fēng)對(duì)于詩人、客人身體的“風(fēng)刀霜?jiǎng)?yán)相逼”，進(jìn)而感受此刻詩人那種黯淡、落寞、凄清悲涼的心態(tài)特征。

總的來說，按弦取韻技法的有機(jī)運(yùn)用，傳神地塑造了其所要表現(xiàn)的音樂形象，生動(dòng)地傳達(dá)出了樂曲的精神內(nèi)涵，有效地增強(qiáng)了琵琶音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（二）音樂主題之美

1.傳統(tǒng)音調(diào)之美

音樂主題是樂曲的立意和靈魂所在。故而琵琶音樂之美也有賴于其主題樂句來表現(xiàn)。由于戲曲音調(diào)非常符合我們民族的音樂審美心理，它已經(jīng)超越了戲曲的畛域，進(jìn)而發(fā)展成為我們民族音樂中的一種經(jīng)典曲調(diào)類型了，這是對(duì)傳統(tǒng)音樂的巧妙借鑒，更是體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂的審美特征。因而，許多傳統(tǒng)的乃至當(dāng)代創(chuàng)作的民族器樂曲都頻繁地使用這一音調(diào)。比如，電影《兩宮皇太后》的背景音樂中就多次穿插出現(xiàn)與《訴》中這一主題音調(diào)非常相似的旋律素材。

2.主題旋律之美

從上面的分析可以得出，《訴》中的這段主題音調(diào)，實(shí)際上代表了我國傳統(tǒng)民族音樂在旋律審美方面所積淀下來的一種心理接受范式。所以，當(dāng)很多聽眾一聽到這樣的音調(diào)時(shí)，就會(huì)立刻會(huì)產(chǎn)生似曾相識(shí)、甚至耳熟能詳?shù)母惺?，因而倍感親切，很容易將審美的注意力投入到聆賞樂曲當(dāng)中去。所以，從中也可以看出這首作品內(nèi)蘊(yùn)的主題旋律之美是非常顯著的，也是重要的審美特征之一。筆者認(rèn)為《訴》中所采用的這種脫化自傳統(tǒng)音調(diào)的主題旋律，能夠給聽眾帶來一種非常熟悉、非常熨帖的音樂審美享受。這種審美享受，是完美契合我國傳統(tǒng)民族音樂審美心理，完全符合我國普通聽眾的音樂審美期待。故而，這樣的旋律能夠讓人感受到一種沁入心脾的愜意和熨帖之審美感受。

（三）板式變化之美

1.節(jié)奏韻律之美

板式，不僅是傳統(tǒng)戲曲所常用的節(jié)拍術(shù)語，而且也是我國傳統(tǒng)民族器樂曲所習(xí)用的節(jié)拍術(shù)語。在傳統(tǒng)器樂曲中，板式的變化往往能夠幫助樂曲彰顯音樂情感，帶來峰回路轉(zhuǎn)、跌宕生姿般的音樂審美效果。而在《訴》中，也通篇運(yùn)用了板式變化的表現(xiàn)手法，來展現(xiàn)了其特有的節(jié)奏韻律之美，這也在這首作品中非常顯著的審美特色之一。比如，樂曲的引子和尾聲部分，都運(yùn)用了比較自由的散板板式。散板賦予了演奏者以較大的演奏彈性和自由度，易帶來縱意揮灑、氣韻生動(dòng)的演奏效果。比如，在引子部分，在運(yùn)用虛按、虛滑雙弦的技法時(shí)采用了散板板式，演奏者得以自由、傳神地表現(xiàn)出了颯颯冷風(fēng)勁吹、席卷水岸、襲人肌膚的情景和意態(tài)。

2.旋律動(dòng)態(tài)之美

在這首作品中也蘊(yùn)含了豐富的旋律動(dòng)態(tài)的美感。具體在樂曲的第六段，其板式由之前樂段慣用的一板三眼（四四拍）、一板一眼（四二拍）轉(zhuǎn)化為有板無眼（四一拍），傳神地表現(xiàn)了琵琶女“卻坐促弦弦轉(zhuǎn)急”的動(dòng)態(tài)、情態(tài)和心態(tài)，淋漓盡致傳達(dá)出了詩人白居易和琵琶女“同為天涯淪落人”的悲戚、激憤之感。這一系列的板式變化，為音樂旋律的流動(dòng)性注入了活力，更有音樂色彩，在音響效果上更加豐富飽滿。從上面的論述可見，琵琶獨(dú)奏曲《訴》非常善于運(yùn)用板式的變化來塑造音樂形象、表現(xiàn)人物情感、傳達(dá)音樂之美，這也是這首作品中獨(dú)特的審美特征之一。

琵琶獨(dú)奏曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》一曲，將中西方音樂的曲式結(jié)構(gòu)融于一爐，在音樂敘事和抒情之間尋求到了完美的結(jié)合點(diǎn)。明確了這一點(diǎn)之后，我們就可以詳細(xì)研究該曲的曲式結(jié)構(gòu)，解明該曲各段落所要表現(xiàn)的音樂形象、所要表達(dá)的情感內(nèi)涵，以此為指導(dǎo)，調(diào)動(dòng)自己的藝術(shù)儲(chǔ)備，選擇適宜的技法來表現(xiàn)樂曲獨(dú)特審美氣質(zhì)和魅力。

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