淺談民國時期三十年代油畫民族化探索

摘要：本文在了解中國油畫民族化發(fā)展的生存環(huán)境基礎(chǔ)上，對其發(fā)展過程進行簡單梳理并進行思考，提出中國油畫民族化發(fā)展的方向。

關(guān)鍵詞：民國；油畫；民族化

一、民國油畫發(fā)展過程

上世紀20世紀早期的現(xiàn)代藝術(shù)思潮，姿態(tài)最開放、接受得最完整的是上海的美術(shù)界。如陳丹青所言，民國油畫史就是民國年間的上海油畫史。作為最大最繁忙的交通口岸，上海不僅在商業(yè)上占盡天時地利人和，在文化與藝術(shù)的對外交流上也占盡風頭。東西學成的藝術(shù)家們歸國之后，迅速匯入上?，F(xiàn)代藝術(shù)的進程中。除繪畫作品外，藝術(shù)家們同時也成立了美術(shù)學院與藝術(shù)社團，進而掀起現(xiàn)代藝術(shù)的新思潮。他們或是在學校里教授學生，比如李叔同、陳抱一就是美術(shù)學校最優(yōu)秀的教師?；蚴窃谏鐣铣闪⑺囆g(shù)社團，如30年代早期由倪貽德和龐薰等10位現(xiàn)代派畫家們成立的“決瀾社”，就喊出了“我們要用新的技法來表現(xiàn)新時代的精神”的口號。這個口號，與當時歐洲未來主義學派所發(fā)表的《未來主義畫家宣言》里“開創(chuàng)繪畫新時代”的精神一脈相承，遙相呼應。

從民國初年到30年代末中日戰(zhàn)爭爆發(fā)前的這短短30年內(nèi)，民國新油畫的氣象實在是生動又活潑，在全國形成一股銳不可擋的熱潮。以劉海粟創(chuàng)辦的上海美術(shù)?？茖W校、徐悲鴻創(chuàng)辦的國立北平藝專和林風眠創(chuàng)辦的杭州國立藝專三大美院，在20世紀末已形成三足鼎立的局面，培養(yǎng)出大批或?qū)W院或前衛(wèi)的新美術(shù)學子。在這三大院校中，最具前衛(wèi)意識的無疑是林風眠的杭州藝專，這所藝專被稱為“地道的法國派”，因為校長林風眠的藝術(shù)主張與教學態(tài)度是完全開放的，他鼓勵學生們質(zhì)疑傳統(tǒng)，要從不同的角度、以個人的方式去思考藝術(shù)的問題，并包容他們自然流露的天性，培養(yǎng)他們獨立思考的能力與自覺精神。有了這樣一片思想的肥沃凈土，學生中最后才終于產(chǎn)生出如吳冠中、朱德群、趙無極等享譽世界的大師級的繪畫人物。民國時期的油畫發(fā)展可謂如火如荼，包括在民族化探索的道路上也是越發(fā)的深入。如徐悲鴻在他的作品中就十分重視將中國民族文化元素注入其中，如他的油畫名作《愚公移山》，其創(chuàng)作素材無疑來源于中國古代故事愚公移山，油畫中愚公的形象不正是幾千年中國人民堅韌毅力的代表嗎？而《放下你的鞭子》則是1939年創(chuàng)作的抗日題材畫作，在這幅作品中，徐悲鴻以誠摯的畫筆，把女主角手持紅綢、翩翩起舞的姿態(tài)，以及群眾圍觀看戲的心態(tài)都細膩地描繪出來，無疑體現(xiàn)了當時抗戰(zhàn)大背景下，全民齊心協(xié)力共同抗戰(zhàn)的時代精神。因此，可以說，中國油畫家在創(chuàng)作的時候，都已經(jīng)自覺的將中國傳統(tǒng)文化氣息融入到了畫作中，甚至是在用筆的技法上，畫家都已經(jīng)在嘗試汲取中國傳統(tǒng)水墨畫的技法，在完成寫實的前提下，寄予作品更深的意蘊，滲透更多的民族色彩。

二、對油畫民族化發(fā)展的理性思考

首先，油畫民族化同時也要兼容并蓄。在開放的時代下，各種藝術(shù)形式相互交流相互碰撞，并在此基礎(chǔ)上獲得同時的發(fā)展與提升。因此，我們在提倡“油畫民族化”的同時也必須做到“油畫兼容并蓄”，既要吸收我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的有益成分，同時也要吸收借鑒西方油畫創(chuàng)作的先進經(jīng)驗。事實上，兼容并蓄正是我國傳統(tǒng)文化的精髓所在，而那種將“民族化”視作割斷中西方油畫關(guān)系的做法恰恰是“偽民族化”的做法。因此，在今后的發(fā)展中，中國油畫創(chuàng)作理應具有更加開放的視野，“民族的同時也是世界的”，加強中外油畫創(chuàng)作交流，吸收傳統(tǒng)藝術(shù)以及西方藝術(shù)的一切有益成果，把真正具有民族風格、民族氣派的高質(zhì)量油畫作品展現(xiàn)給世人。

其次，以民族化為基礎(chǔ)推進油畫創(chuàng)作的和諧發(fā)展?！坝彤嬅褡寤痹谝欢ǔ潭壬鲜潜匾模灰诉^分解讀，更不應該對此進行曲解。我們應倡導科學合理的油畫創(chuàng)作發(fā)展路徑。而所謂的以民族化為基礎(chǔ)推進油畫創(chuàng)作的和諧發(fā)展，就是要求油畫作品回歸到自身應具有的感情要素和精神內(nèi)核，以飽滿的熱情歌頌時代、歌頌生活、歌頌民族旋律，充分表達畫作者對民族精神的積極領(lǐng)悟，并通過油畫作品的藝術(shù)張力將其表現(xiàn)出來。另一方面，油畫民族化也不是要達到“整齊劃一”，而是以民族化為基礎(chǔ)的多元化發(fā)展，在展現(xiàn)西方油畫技法的同時結(jié)合不同的地域色彩、民族色彩，創(chuàng)作出具有時代氣息、意蘊豐富的作品來，從而達到中國油畫創(chuàng)作百花齊放的目的。

最后，“油畫民族化”應注重文化的傳承。任何藝術(shù)形式都極少是憑空產(chǎn)生的，而是經(jīng)歷了深厚的歷史文化積淀和傳承，才形式今天多種多樣但又有著千絲萬縷聯(lián)系的藝術(shù)世界。這一點對于我國的油畫創(chuàng)作發(fā)展來說也同樣如此。如前所述，我國的油畫起源與西方油畫有著密切聯(lián)系，與此同時，油畫在我國的創(chuàng)作和發(fā)展又同時融入了相當多的民族風格。因此，從傳承上說，中國油畫的民族化并非是一個要割斷與前面的聯(lián)系而獨立發(fā)展的過程，相反，它應是在不斷去粗取精的過程和薪火相傳的過程。而在新的時代條件下，油畫民族化更應把這種傳承繼續(xù)發(fā)揚下去。

三、結(jié)語

中國油畫發(fā)展到今天，“民族化”仍是個至關(guān)重要的問題。它關(guān)系著油畫這門源自西方的藝術(shù)能否被我們吸收和借鑒，能否被中國的觀眾所接受和喜愛，關(guān)系著這門藝術(shù)能否被中國傳統(tǒng)文化所發(fā)揚和豐富，成為表現(xiàn)民族思想、情感和審美的藝術(shù)載體。我們應堅持以學習西方油畫各流派精華與中國民族藝術(shù)相融合的方針，取其精華、去其糟粕，古為今用、洋為中用的創(chuàng)作道路，這也是中國油畫民族化的唯一出路。

作者簡介：徐澤（1973.11-），男，漢族，四川邛崍人。學歷：本科。職稱：副教授。研究方向：油畫、水彩、美術(shù)教育。單位：成都大學美術(shù)與影視學院。