皖北大地上的一顆藝術瑰寶

劉玉玲

摘 要： 宿州一帶流行的梆子戲屬于淮北梆子，在民間稱“高梆”，它的表演藝術既有程式化，又有生活化、情趣化。唱腔藝術與淮北人民的習俗息息相關。農閑時可隨地聽到梆子腔的聲音，在黃淮一帶具有深厚的群眾基礎。

關鍵詞：淮北梆子；藝術瑰寶

中圖分類號：J617.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）17-0149-01

淮北梆子與豫劇、上黨梆子、蒲劇、萊蕪梆子有一定的血緣關系。主要流行在皖北、豫東和蘇北的一些地區(qū)。淮北梆子受當地的風俗習慣和曲藝的影響，唱腔與其他地區(qū)梆子有所不同，不分男角和女角，不分板式、長短句，這是藝人吸收地方小調變化而形成，又稱“沙河調”。沙河調的唱腔以演唱曲調來分，主要有慢板、流水、二八、飛板、跺子等10多種。但在演唱時，演員可根據劇本規(guī)定的情景，結合思想情感，予以千變萬化。

一、淮北梆子的藝術形式

淮北梆子演唱時用棗木梆子擊節(jié)，唱詞多帶襯字，曲調中吸收了淮北的灶王戲、墜子翁、鼓書說唱、叫賣聲以及勞動號子、船工號子等音調。特點為唱腔高亢激越、樸實大方。對這種演唱形式，人們習稱它為“高梆”。其不同其他兄弟梆子劇種的突出特點是花腔多、甩腔多，淮北梆子板式結構與河南豫劇相近，但細品味又有明顯的區(qū)別，特別是黑、紅臉唱腔，韻味獨特，變化多端，在唱法上有獨特的風格韻味?；幢卑鹱拥膭∧浚蠖嘁詺v史題材改編或移植。大戲情節(jié)扣人，小戲生活氣息濃郁，深受黃淮一帶觀眾的青睞。曾先后涌現出我省著名表演藝術家張福蘭、顧錫軒、關仲翔、陳炳欣…近年來，淮北梆子創(chuàng)作的新劇目和演員還多次在國家級和省部級的重大藝術活動中獲獎，在安徽的戲曲史上占有很重要的位置

淮北梆子是帶有鮮明皖北地方特色的劇種，其唱腔藝術與淮北人民的習俗息息相關。男腔質樸豪放，高亢激揚，女腔委婉莊重，大氣動聽。以方言為主的道白語言質樸，角色行當齊全，劇目豐富，有著獨特的藝術魅力，尤其是在淮北一帶深受廣大人民群眾的喜愛。由于多種原因，淮北梆子當前正處在發(fā)展的困難時期。梆子戲被收錄國家級非物質文化遺產，這對于弘揚淮北梆子傳統(tǒng)藝術，繁榮和發(fā)展該劇種將會起到巨大的推動作用。

二、精彩劇目展現舞臺魅力

遍及城鄉(xiāng)的淮北梆子戲，在皖北一帶老少愛聽，男女皆唱，田間地頭到處都能聽到梆子腔的優(yōu)美唱段。由于淮北梆子多以大架子戲為主，用人多，故俗稱“大戲”。戲班號稱“四蟒四靠四花臉，八個場面兩箱管，掌班報單后臺硬，看守下處都齊全?！鄙涎莸膭∧慷际谴蟊绢^戲。

建國后，淮北梆子推出了歷史劇《捻軍頌》、現代戲《重要一課》和整理改編的傳統(tǒng)劇目《孟姜女》、《寇準背靴》、《鞭打蘆花》等一批劇目。一系列的精彩劇目使淮北梆子在安徽的戲曲舞臺上大放光芒，成為眾多安徽戲曲劇種中引人注目的劇種之一。

據統(tǒng)計，新中國成立后，全省曾有二十三個專業(yè)梆子劇團，一個省級“安徽省淮北梆子劇團”，六個市級專業(yè)梆子劇團。進入新時期后，淮北梆子又再次煥發(fā)青春，排演了一系列大量生活情趣濃厚或緊扣時代脈搏的精彩劇目，成為淮北平原上一支活躍的戲曲生力軍。

1987年，宿州市梆子劇團創(chuàng)作演出的歷史古裝戲《楚宮恨》被攝制成六集電視戲曲連續(xù)劇，引起了社會各界的高度重視。提起淮北梆子，就不能不提張曉東，她是皖北地區(qū)第一個全國梅花獎演員。她表演上著重于刻劃人物的內心情感，敢于突破戲曲表演程式的局限。她擅演多種行當，主攻花旦，兼演青衣，還能反串小生，至今在戲曲舞臺上已經塑造了不少古今人物形象，是淮北梆子主要傳承人，其代表作有：《穆桂英》、《大樹參天》、《三休樊梨花》、《紅娘》等。

三、淮北梆子的傳承與發(fā)展

傳承和推動梆子戲發(fā)展，要不斷學習和創(chuàng)新。戲劇這一傳統(tǒng)藝術必須與時俱進，當前就是要不斷運用當代聲光電技術手段改造傳統(tǒng)藝術，不斷賦予戲劇舞臺以現代藝術元素，在燈光，舞美，服裝，道具等方面進行全新的包裝，做到唱腔、表演在藝術審美的試聽上與時代同行，和大眾并進。這樣才能贏得更多的年輕觀眾。有觀眾，才會有傳承。傳承和推動梆子戲發(fā)展，要學習先進經驗，創(chuàng)造一個有利于傳承和發(fā)展的好體制好機制。

在當前多元文化的沖擊下，淮北梆子的發(fā)展必須迎接挑戰(zhàn)，改革創(chuàng)新。豐富淮北梆子戲的現代藝術和技術表現手段，是淮北梆子戲發(fā)展的根木任務。任何藝術都是地方性、藝術性和時代性的產物，只有跟上時代發(fā)展的潮流，才能不被時代所拋棄。在劇木創(chuàng)作、唱腔改良、伴奏配器現代化、舞臺表演手段及多媒體布景效果等等方面，讓淮北梆子戲賞心悅目，成為傳承和引領優(yōu)秀文化和民族精神的載體，成為現代人口常生活的組成部分。

四、結語

綜上所述，由于當前市場萎縮，效益不好，讓這門藝術與年輕人越來越遠，也讓不少演員不得不放棄了從藝之路。老劇種的消亡，一方面緣于現代文化形式的沖擊，另一方面也跟老劇種無法適應現代人的審美需求有關。往日的風光不再，傳統(tǒng)戲曲在新時期遇到了瓶頸期，雖有國家文化體制改革政策的支持，可是如何擴大影響，留住觀眾，吸引年輕人，是擺在每一個傳統(tǒng)戲曲從業(yè)者面前的必須面對的難題。除了依靠國家的保護，自身也要革新求變。

參考文獻：

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