畫與詩

王甲希 （山西師范大學(xué) 041000）

畫與詩

王甲希 （山西師范大學(xué) 041000）

在人類最遙遠的古代，或許能說畫和詩是同時產(chǎn)生的。那就是用手和工具畫出來的形狀和從口中發(fā)出來的有節(jié)奏的語音。但真正狹義的畫和詩則沒有多少年，畫與詩聯(lián)系起來，要在魏晉以后了。晉唐畫者常用畫來畫出前代或當(dāng)代詩人的詩，至少從“詩中有畫，畫中有詩”的王維時代開始，用詩來表達一幅畫是很常見的事。畫具備起碼的意境則可成為詩，不管是否有人用詩來表達，已嫣然是首詩了。這里包括西人的油畫，進一步的講“好畫總是一首詩”。

畫意；詩意；意境；書畫

一、畫和詩的關(guān)系

畫與詩是人們表達自己感受的兩種不同的方式,畫是畫者對客觀對象進行主觀描繪，這看似比以語言文字為媒介的詩表達起更為直觀，實則不然，它同詩一樣，是在某一處境，某一狀態(tài)下對情感的表達，都需要人們進行深入的探究與揣摩。又或許畫比詩更難以揣摩，追究起深層的意境來，語言文字便又顯得直觀多了。詩和畫號稱姊妹藝術(shù),唐代的人說“書畫異名而同體”宋代以后，人們開始強調(diào)詩和畫是異體而同貌的。

從一個角度來說，畫與詩都是“偽陳述”，畫者和詩人通過多樣的筆法和修辭來描繪事物的夸張，或者做反面襯托，而使得融入了情感后表達出的意味比事物本身更濃厚，更吸引人們也更“感人”。從而使人們需要從這“偽陳述”的表面來探索奧秘，以了解詩人和畫者的心境。換言之，如果畫和詩沒有了這些意味兒，還愿意去欣賞去研究嗎？又怎么能稱得上是好畫或好詩呢？中國的“詩情畫意”由來已久，好的詩和畫都是有意境的，將主觀范疇的“意”和客觀范疇的“境”相結(jié)合，就形成了一種藝術(shù)創(chuàng)作的境界，有意境的詩和畫富有生命力，“字里行間”，“畫里畫外”活躍著音樂般的韻律感與節(jié)奏感，時而輕快美妙，時而粗狂渾厚，情景交融，虛實相間，讓讀者和觀者回味無窮。

東晉顧愷之根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作《洛神賦圖》，畫面分三個階段生動而連續(xù)的描繪著曹植對洛神的眷戀之情，也把洛神的寧靜、孤傲、高潔表現(xiàn)的淋漓盡致，作者融入自己的感情，把詩意和畫意巧妙結(jié)合，詩意從中得到更好的體現(xiàn)，畫也因詩而成了一幅好畫。

二、中國畫和中國詩

畫中有詩的畫，主要是寫意畫，當(dāng)然一些工筆也有意境，毫無疑問，畫中有詩、以畫賦詩的詩必然出于意境。包括西洋畫中有意境的畫。用浮淺的白描的詩來描述一幅有意境的畫這不算畫中有詩的詩。這里多看宋代文人們題的那些畫詩，有如詩如畫的朦朧和多思的意境美。

詩中有畫的詩，最好也有意境，這是中國傳統(tǒng)文人的要求。沒有意境的詩可能也能以此畫一幅畫，但總有浮淺的嫌疑。話說回來，有意境的詩畫出有意境的畫不容易，非有極好的文化素養(yǎng)及深厚的畫功不可。書法無論哪種體勢都可以，寫出后也不大在意境上提什么要求。畫則不同，簡單的畫出詩中的個別畫面不行，也怨詩境太廣，有時有許多的畫面。但即使是一個有畫面的詩，也很少有畫能畫得好。

怎么衡量畫中有詩的詩和詩中有畫的畫的好壞，有一個相互轉(zhuǎn)化的問題，畫中有詩寫出的詩在沒有原畫時，是否能用詩中有畫來轉(zhuǎn)化成原來的畫，或者是和原畫相近的畫；詩中有畫畫出的畫在假設(shè)沒有原詩的情況下能否轉(zhuǎn)化成與原詩大體相近的詩。我們舉個例來說：

王維“詩中有畫，畫中有詩”，山居秋暝都很熟悉，取其前四句“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”來畫一幅畫。前兩句描述了背景和時間，許多人畫的話，只畫后兩句就行了，因為其出現(xiàn)的靜止的結(jié)果畫面就是后兩句，用這樣的畫表現(xiàn)這四句未嘗不可，也能讓許多人接受。但如果讓你用這樣一幅畫來寫詩，最多只能寫出原詩的后兩句，可能還會再加兩句。但絕不會是“空山新雨后，天氣晚來秋”。這就說明起碼來說畫的不成功。你只是寫實般的寫了寫形，寫意畫要求形神兼?zhèn)?，這樣顯然不行。

再來畫一次，在原來的月亮、月光、松林、清泉、山石的基礎(chǔ)上，再加上空山、天、秋象，“新雨后”用露珠和彩虹也不合適，可以在石邊畫一個高人涼傘的情景。如果再畫出朦朧，畫出空靈。這幅畫比前一幅要好，起碼可以基本恢復(fù)原詩的詩義和詩句。意境本身就是一種需要人們來感受領(lǐng)悟的、有無窮的意味并且很難用言語來表達的境界，形神和情理的統(tǒng)一。

三、外國的畫與詩

相對于傳統(tǒng)中國畫的詩意，西方繪畫呢？來舉兩個例子吧：映像派的兩位畫家，梵高和莫奈的作品稱得上是曠世杰作，也無一不透著濃濃的詩意。

比如梵高的《星空》，這幅畫給人最突出的感受是藍色的主色調(diào)和強勁粗狂的筆觸。在油畫中藍色常象征陰沉的心境。那些粗狂流淌著的筆觸則可能代表憂愁。畫面畫的是望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但像黑色火焰一般，直沖天際，令人有種不安的感覺。天空的旋渦狀紋理是流淌的星系，給人以動感，周圍還有很多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現(xiàn)。在整幅畫的底部，那些村落的描繪則是以平直、粗短的線條表現(xiàn)出一種寧靜；與上面彎曲而粗獷的線條產(chǎn)生了很強的對比，在夸張變形和對比強烈的視覺效果中，體現(xiàn)出畫家不安的情感和心中迷幻的世界。

通過這些觀察，筆者也嘗試把這本身就充滿詩意的作品寫成一首中國古體詩：

星云翻滾天外狂，月下人間自安詳。教堂鐘聲晚來直，高松煙濤接天光。

又如莫奈的《日出?印象》，畫了港口一個薄霧濃濃的清晨，海水在這一瞬間被朦朧的天空映成藍紫色，一輪剛升起的紅日倒影在海里，出現(xiàn)浮動著的橙黃色波光。天空也被太陽染成微紅色，三條搖擺著的小船，顯得朦朦朧朧，船上的人影若影若現(xiàn)，遠處工廠的煙囪、大船上的吊車也似有若無。整個畫面呈現(xiàn)出清晨的大海給人們的瞬間印象。這在當(dāng)時引起很大轟動，那些看慣了學(xué)院派畫作的人們，一時不能接受這種風(fēng)格。在辦展的過程中，沒賣出去一張畫，還受到了各方面的猛烈抨擊，人們有指指點點的、有污辱笑罵的，還有向畫吐唾沫的。《喧嘩》周刊的記者路易?勒魯瓦還發(fā)文指責(zé)莫奈等人是對“美和真實的否定”，并借《日出?印象》這幅畫的題目，說這個畫展是“印象主義者的展覽會”。他嘲諷的說，這些東西怎么能算是藝術(shù)，怎么能稱得上是一幅畫！什么《日出?印象》？說它是草圖都勉強，最多不過是個雜亂模糊的“印象”，拿來糊墻都不夠格。

而之后，印象主義作為一種新的藝術(shù)風(fēng)格受到了很多人的熱愛，直到現(xiàn)在還在影響的我們對畫面，對色彩的看法。筆者也同樣要為這薄霧濃濃的太陽升起的早晨做一首詩：

紅日曜新港萬波映霞光百帆長影亂，一號起輕裝。人世彩里出，生計樂中忙。但喜歸舟重，再來就夕陽。

畫中只是一瞬間的日出，而詩中不緊有早晨，還有憧憬和夕陽。

詩和畫相輔相成千余年，共同創(chuàng)造著藝術(shù)的輝煌，詩為畫提供精神，畫為詩帶去情調(diào)，一幅好畫，能給人以美的感受，源自筆墨的生動與意味，源自畫者內(nèi)心濃濃的詩意，有詩意的畫富有生命力，給人無限遐想。

[1]常存文.《論中國古代書畫關(guān)系》[D].呼和浩特：內(nèi)蒙古師范大學(xué)報，2005.

[2]劉燁.《中國傳統(tǒng)詩畫交融的理論軌跡》[J].南京：藝術(shù)百家，2006.

[3]朱光潛.《西方美學(xué)史》[M].北京：人民文學(xué)出版社, 2003.

王甲希,女,山西省陽泉市,山西師范大學(xué),碩士,研究方向：美術(shù)學(xué)。