論古希臘雕塑的色彩語言表現(xiàn)

王 匡 （南通大學 藝術學院 226007）

論古希臘雕塑的色彩語言表現(xiàn)

王 匡 （南通大學 藝術學院 226007）

西方文藝復興隨著原色雕塑的出現(xiàn)和對古希臘雕塑的認識錯誤基礎上，形成了僅對形態(tài)美和材質美的古典雕塑趣味審美。經(jīng)過考古研究證實，古希臘雕塑都曾被繪制有色彩，只是因為歷史和自然等因素，導致雕塑表面的色彩消失殆盡?；厮葜凉畔ＥD時期的社會文化和自然地理背景，基于各種類型古希臘雕塑的創(chuàng)作目的和材質分析，重新從色彩的角度認識研究古希臘雕塑，對其色彩的語言特性和表現(xiàn)形式做一個簡要分類，以宏觀把握古希臘雕塑的審美情趣。

古希臘；雕塑；色彩

一、古希臘雕塑色彩的檢視

十八世紀著名的藝術史家溫克爾曼曾將古希臘藝術描述為“高貴的單純和靜穆的偉大”，也是他所認為的古典藝術的最高理想，這一論斷是基于對古典雕塑造型美和材質美的推崇，卻忽略了色彩的因素。大量的研究事實表明，絕大多數(shù)的古希臘雕塑和建筑外觀都曾經(jīng)描繪有鮮艷的色彩，只是因為長時間的風化和雨水侵蝕等原因，導致表面的色彩剝落消失殆盡。不只是古希臘的雕塑，世界上很多國家民族的古代雕塑藝術都描繪有色彩，這是一個很普遍的現(xiàn)象，諸如我國秦漢時期的兵馬俑、埃及的人物雕像和印度的陵墓雕像等。古希臘作為整個歐洲藝術文明的源頭，古典雕塑的色彩語言在古希臘時期和當時的地域呈現(xiàn)出不同的形態(tài)樣式。在古希臘的文化背景下，色彩語言傳達出的不僅僅是多樣化的視覺感受，它與社會生活相關的聯(lián)系，反應出西方古典的美學思想和哲學精神。

從古希臘雕塑的歷史性看，對現(xiàn)實世界描繪的客觀色彩增強了人物形體的藝術表現(xiàn)力和場面的真實性，也是為了更好的塑造了雕塑整體的精神面貌，古希臘對雕塑人物形體的高水平寫實輔之色彩和中國傳統(tǒng)雕塑里講的“塑其容，繪其質”不謀而合。除此之外還有對雕塑作品情感抒發(fā)的主觀色彩，主要以神話、宗教題材雕塑為主，旨在突出教化的感染力和內(nèi)在神性的張力傳達。古希臘雕塑在社會的歷史功能上不僅承擔了宗教祭祀和城市美化的功能，還在精神上指引人民生活向美的希望前進。古希臘時期的雕塑受社會、宗教等方面的影響在色彩中表現(xiàn)出多樣的語言特性，并且在雕塑造型和材質的載體中呈現(xiàn)出不同的色彩表現(xiàn)形式。

二、古希臘雕塑中的“隨類賦彩”

在南齊謝赫《畫品》提出的“六法論”中，對中國畫作品設色有“隨類賦彩”的品評標準，其意主要表達隨物象的客觀色彩處理描繪，也可根據(jù)主觀意愿用色，用色標準的選擇在于對物象的分類的確定。從中國古代品評美術作品的標準和重要美學原則的視角看，也可適用于古希臘雕塑等世界美術的分析。從物象的分類入手，古希臘雕塑大致可以分為五種類型：（1）宗教崇拜的神像，如宙斯、雅典娜、阿芙洛狄忒等；（2）神殿建筑裝飾的浮雕；（3）現(xiàn)世人像，如庫羅斯、柯拉以及運動競賽中獲勝者的雕像；（4）獻祭使用的動物雕像；（5）葬禮陵墓雕塑。

首先是神像雕塑，在古希臘神像雕塑大都放置于專門的神殿當中，神廟中有“無數(shù)的雕像，紀念光榮的死者，有云石的，有金的，有銀的，有黃銅青銅的，還有其他色彩其他金屬的，三三兩兩，或立或坐，光輝四射，真正是光明之神的部署”1。還有如人們所熟知的帕特儂神殿中的雅典娜神像，根據(jù)研究的復原圖來看，雅典娜女神全身著黃金甲胄和衣服飾品，象牙制作的身體皮膚，用彩色的寶石鑲嵌眼睛，其余的部分用艷麗的色彩所描繪。不難發(fā)現(xiàn)，古希臘人對神像的色彩塑造主要通過天然礦石和貴重的貢品，在其余部分使用的顏色艷麗，具有強烈的吸引力。在宗教崇拜的背景下，神像的色彩描繪多以主觀意愿，目的在于古希臘人對神靈的敬畏與尊重，祈求庇護與保佑。早期希臘雕塑和建筑是屬于一種密不可分的關系，以神廟為主要樣式的建筑代表在裝飾上自然離不開神話題材的描繪，由此可見，可能除去大量使用寶石和貢品外，在裝飾的顏色表現(xiàn)中很可能是和殿內(nèi)神像的設色相協(xié)調，同屬于光芒耀眼的類型。除了神像，許多世俗的人物也是古希臘人熱衷塑造的題材，如《荷犢者》和《端水的柯拉》，這些青年男女的立像主要是信徒們對自己的客觀描繪，用于供奉在神殿里為自身祈福，所以在這些類型的雕塑色彩更接近于客觀物象的表現(xiàn)，少了神像的幾分耀眼。盡管世俗人像的色彩應用相對神像較為樸質，但男女青年的服飾色彩差異還是較大的，由于婦女在室內(nèi)活動的時間較多， 因此女性雕像的肌膚部分采用了較柔和的色彩，而婦女的服飾則色彩明艷。與普通世俗青年們相同類型的是獲勝的運動員像，在古希臘的運動會上，獲勝者大都被人們看作是獲得神靈庇佑、具有神力的人，他們?yōu)槿怂鹬鼐次?，因此公家會對得過一次獎的運動員立一座雕像紀念，得三次獎的還會塑他本人的肖像，他們的雕像會被安放在神廟的四周?？偟膩碚f，在古希臘雕塑創(chuàng)作中顏色的使用基本根據(jù)功能來區(qū)分的，神像為首的虛擬人像設色以艷麗的主觀色彩為主，而在世俗人像的顏色描繪多以客觀物象的本色表現(xiàn)。當然，雕像上描繪的色彩不僅只是增強雕塑外觀的視覺效果，還反映出整個雕塑作品的精神風貌，充滿了宗教的感召力。

三、色彩實用思想的滲透

在古典雕塑上使用色彩首先是為了實用服務的，早期的雕塑色彩依靠材料本身所具有的天然色彩搭配完成，例如1923 在羅馬帝國廣場發(fā)現(xiàn)的公元1 世紀早期的米涅瓦的雕像就是用各種不同的彩色大理石制作的。而古希臘時期作為人類藝術史的瑰麗時刻，雕塑藝術達到了古典世界前所未有的高度，也反映出古希臘時期的文明程度之高。在這個文化先進的時期，雕塑家在色彩的運用上具有較大的自主性，每一種色彩的使用都帶有作者的主觀目的和客觀的自然地理和社會文化要求，它們共同構成了古希臘雕塑色彩的實用性思想。

從自然地理因素分析，古希臘雕塑的色彩運用目的在于減弱大理石的反光。古希臘位于歐洲南部，地中海的東北部，屬于典型的地中海氣候，在那里有強烈的日光照射。盡管大理石本身并不需要色彩包漿的保護防腐，但在這樣的自然因素影響下，人民想要欣賞在露天的大理石建筑和雕塑幾乎是不可能的。因此在帕特儂神殿為代表的大理石神殿上總會用橙黃色的有機顏料處理，以減弱過度潔白的大理石亮度。同樣的方法也被用在露天的人物雕像上，例如以運動員為題材創(chuàng)作的《克里提恩少年》，這座人像的皮膚被彩繪成陽光照射下的棕褐色，既降低明亮的色調，又客觀描繪了人像真實的膚色。

從社會文化角度看，古希臘雕塑使用彩繪一是為了增強觀賞性，二是為了強化宗教感染傳播力。古希臘時期人民憑借智慧、信心和技巧，大力發(fā)展經(jīng)濟，建立民主制度，將希臘推上世界文化的巔峰，此時的希臘人們審美需求也不斷提高，因此越來越多的雕像矗立在希臘城邦中。圣徒保羅曾在公元前1世紀的時候到訪希臘，他將其描述為“偶像的森林”，可見在希臘各地矗立著大量由大理石、青銅、木料制作的人像。在這樣的一個社會狀態(tài)下，雕塑的“公共性”得以凸顯，與現(xiàn)在陳列在博物館中的古典雕塑不同，當時的雕塑并不只是一件靜穆的“藝術品”。德裔美籍藝術理論家阿恩海姆曾說：“雕塑在最完全的意義上是不能當作可以移動的對象， 因為它們是與一種受它們的意義影響的同時也反過來決定它們的意義的場所聯(lián)系在一起的?！币虼耍厮莸焦畔ＥD雕塑的的制作環(huán)境和展陳方式，不難理解城邦中大規(guī)模的雕塑使用彩繪在希臘人的視覺審美體驗中占據(jù)重要的位置。視覺享受可以歸結為人文性，但是古希臘雕塑的色彩運用更重要的是強化宗教傳播力。雕塑具有形象化和持久的再現(xiàn)性特點，無論哪個時期哪個地域的宗教、禮教都不曾放棄運用雕塑的媒介達到宣揚教化的目的。比如說我國的佛教雕塑數(shù)量之大規(guī)模之廣，在古代雕塑史的地位不可撼動，同樣在古希臘也是這樣。古希臘旅行家鮑桑尼亞曾在他的《希臘導游》一書中描述在神殿前的祭祀情景，提出在祭神活動中神像雕塑藝術在視覺上所發(fā)揮的宗教功能主義。既然神像承擔了宗教崇拜、祭祀的實用功能，那么色彩在神像上的塑造必不可或缺。一個單色大理石神像放置在神殿之中必然不如一個栩栩如生、光芒耀眼的神像為人所信服，就連帕特儂神廟外部回檐上一百六十多米長的表現(xiàn)頌揚女神大游行場面的浮雕，也一定使用著艷麗的色彩，不僅是為了與神廟內(nèi)整體的色調想適應，還是為了表達世俗的人像神一樣壯美無畏?？傊?，作為視覺藝術古希臘雕塑色彩的裝飾性增強了審美功能，作為宗教宣化的崇拜對象，色彩強化了宗教的傳播力，實用思想在色彩的中貫徹的淋漓盡致。

四、結語

古希臘雕塑隨著文化水平的進步分化出的不同類型，有著各自的用途，他們的材料、藝術風格使雕塑色彩也呈現(xiàn)出多樣性的形式特點。由于古希臘距今時間過于久遠，受到歷史和自然因素的影響，大部分的雕塑和建筑真跡都已不復存在，因此很難對雕塑色彩有精確深入的定義和分類，只能通過典籍著述基于古典雕塑的社會背景和自然狀態(tài)推斷。文藝復興之后對古希臘雕塑的誤解逐漸形成對大理石原色雕塑的審美趣味，這使我們忽視了色彩在古希臘雕塑中曾有的輝煌，時間的掩埋下它們從“熱烈”走向“靜穆”，就像英國學者威廉?蓋爾所說的那樣：“從沒有一個民族表現(xiàn)出比希臘人對各種艷麗色彩更大的熱情?！北M管很多東西無從考證，但不論是天然材質的色彩還是人工手繪的色彩，不論是莊嚴肅穆的神像還是生動活潑的世俗人像、動物像，古希臘雕塑的色彩語言之豐富、彩繪技術之高超定和它精準的造型一樣都能另我們嘆為觀止。

注釋：

1．見米什萊著《人類的圣經(jīng)》第205頁?！?/p>

[1]常寧生．從彩繪雕塑到單質雕塑——對古代雕塑審美趣味的一種歷史性誤會[J]．東南大學學報（哲學社會科學版），2003（5）．

[2]王家斌，王鶴．世界雕塑名作100講[M]．天津：百花文藝出版社，2006：31-33．

[3]Nigel Spivey ， Understanding Greek Sculpture ： Ancient meanings ，Modern Readings[M] ． Thames and Hudson Ltd ， London 1997：77．

[4][法]丹納．藝術哲學[M]．傅雷，譯．南京：江蘇文藝出版社，2011：51．

王匡（1993- ），男，江蘇南通人，南通大學藝術學院美術學碩士研究生。