現(xiàn)代主義繪畫的形式分析

殷 顥 （江蘇省文化館 210000）

現(xiàn)代主義繪畫的形式分析

殷 顥 （江蘇省文化館 210000）

現(xiàn)代主義時期的繪畫藝術(shù)與古典時期大為不同，有著非人化、平面化、抽象化的形式特征。從塞尚開始尋找藝術(shù)中的形式秩序開始，眾多先鋒派畫家進(jìn)行不同目標(biāo)的形式試驗，使得視覺元素以多種極致化的形態(tài)面貌呈現(xiàn)，形成了西方藝術(shù)史上最大的一次創(chuàng)作高峰，為后現(xiàn)代主義乃至當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展孕育了豐潤的土壤。

現(xiàn)代主義繪畫；流派風(fēng)格；形式手法

現(xiàn)代主義是19世紀(jì)末到20世紀(jì)中葉在西方出現(xiàn)的一種較為復(fù)雜的文化思潮，有著深刻的哲學(xué)和美學(xué)淵源，涉及文學(xué)、藝術(shù)以及宗教、建筑等諸多領(lǐng)域。從古希臘羅馬的藝術(shù)到文藝復(fù)興時期再歷經(jīng)漫長的古典藝術(shù)時期，繪畫藝術(shù)大體上遵循著模仿和真實再現(xiàn)的原則，以自然為師，著力描繪視覺對象的形態(tài)、色彩、質(zhì)感等?？茖W(xué)的巨大進(jìn)步使現(xiàn)代主義畫家們所認(rèn)知的世界與古典時期大為不同，世界的科技化、圖像化與影像化所帶來的全新視野，激勵著畫家們不斷嘗試以科學(xué)分析的方式去探索試驗新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，開創(chuàng)了各種與傳統(tǒng)繪畫迥然不同的新流派，如立體派、純粹主義、未來派、至上主義、風(fēng)格派、構(gòu)成主義等。在這些先鋒派畫家的作品里，出現(xiàn)純粹的線條、色塊，或平涂漸變，或點彩暈染，或筆觸強(qiáng)烈，或色域交融。繪畫藝術(shù)在現(xiàn)代主義時期從以往宗教、神話、世間風(fēng)俗等具象圖解式的畫面形式，一下子轉(zhuǎn)換成為抽象化的色彩肌理涂繪。雖然只有短短的幾十年，但現(xiàn)代主義繪畫精彩演繹形式的激烈程度前所未有，呈現(xiàn)出非人化、平面化、抽象化、甚至是材料化的形式特征，開啟了現(xiàn)代藝術(shù)激變的大幕。一時名家薈萃，眾聲喧嘩，共同構(gòu)成了歐洲文化史上最大的一次藝術(shù)創(chuàng)作高峰。及至二戰(zhàn)之后的繪畫藝術(shù)，照相寫實、影像、裝置、涂鴉行為等形式手法紛紛混搭而入，繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的邊界在不斷拓展中愈加多元與多樣化。

藝術(shù)評論家格林伯格認(rèn)為寫實是一種視幻藝術(shù)，以藝術(shù)隱匿藝術(shù)?，F(xiàn)代派則利用藝術(shù)本身引起人們對藝術(shù)的注意。那些曾經(jīng)被認(rèn)為是有局限性的繪畫手段，如平面、顏料性能等，在現(xiàn)代主義各流派看來，則是應(yīng)該分開承認(rèn)的有利因果。在現(xiàn)代主義時期，繪畫藝術(shù)一步步脫離對自然世界客觀物象的模仿再現(xiàn)，各種藝術(shù)實驗使得視覺元素以最純粹、最極端的形態(tài)呈現(xiàn)，繪畫形式趨向其自身形式元素最本質(zhì)的組合方式。

一、自然與藝術(shù)中的秩序

塞尚被赫伯特?里德譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他將印象派發(fā)展的繪畫技巧和形式風(fēng)格又向前推進(jìn)了一大步。印象派著力表現(xiàn)的閃爍變化的光色效應(yīng)，在塞尚看來，都過于表面化和缺乏秩序感，沒有藝術(shù)本身應(yīng)該具有的永恒感和穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)體系。塞尚認(rèn)為，藝術(shù)是一種與自然平行的結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家的成就則體現(xiàn)為將繁雜的視覺體驗轉(zhuǎn)化為有序的結(jié)構(gòu)形態(tài)。

在塞尚的筆下，山體、水果、桌布、人體、果籃等都成為一組組形式元素，元素之間的空間關(guān)系表現(xiàn)出符合某種形式規(guī)律的秩序感。畫面中大致相同的筆觸使每個元素形象都具有相同的結(jié)構(gòu)傾向，畫面中的形狀、顏色、體積、光影等與自然對象的形態(tài)若即若離，形成豐富的色彩塊面。作品《圣維克多山》中天空、山體、樹木通過不同色域的銜接融合，在看似簡單的構(gòu)圖中布局了極其精致的形式構(gòu)成。在一系列靜物畫面中，水果、花瓶、桌布等消減了空間透視而以純粹的形態(tài)展現(xiàn)。在《埃斯泰克的海灣》中遠(yuǎn)處深藍(lán)色的海水和山脈甚至比近處橘色的房屋更加濃重醒目，畫面元素被移動翻轉(zhuǎn)或色彩置換。繪畫不再是再現(xiàn)模仿某一物體的形式技巧，而是憑借線條和色彩等繪畫元素提升形式表現(xiàn)意識的造型藝術(shù)。塞尚追求新型藝術(shù)秩序的努力，形成了繪畫元素與視覺對象的分離，多重時間與既有空間的分離，激發(fā)了立體派畫家們的藝術(shù)創(chuàng)作。

二、時間與空間的四維表現(xiàn)

時間與空間的關(guān)系是哲學(xué)領(lǐng)域的永恒話題，也是藝術(shù)領(lǐng)域的經(jīng)典主題。古典時期以各種具體的形象象征指代時間與空間，如時間之父、空間之神等。而隨著一系列科學(xué)發(fā)現(xiàn)，特別是二十世紀(jì)初愛因斯坦相對論的發(fā)表，成為歐洲社會的熱門話題，進(jìn)而激發(fā)并影響了不同領(lǐng)域的革新觀念。傳統(tǒng)認(rèn)知中的時空不再是牛頓定理體系中靜止、孤立的時空關(guān)系，而是互動式的動態(tài)時空，各種形變和超越時空感受得到科學(xué)的證明。立體派的畢加索和勃拉克等人，第一次用鮮明的造型語言表現(xiàn)了這種抽象的時空關(guān)系。他們致力于營造空間層次，利用幾何體的分散與組合排列探究空間關(guān)系。同時，立體派繪畫中呈現(xiàn)出從多個不同視點描繪物體的特征，畫面中閃爍不定的視點角度體現(xiàn)出時間的持續(xù)性和不確定性。那些被分解成不同幾何形式的視覺形象，以反復(fù)交織和透明疊加的形式，用以創(chuàng)建時間條件下的空間組織結(jié)構(gòu)。

在立體派繪畫中，物體之間的關(guān)系和結(jié)構(gòu)形態(tài)依靠幾何體分解重組來體現(xiàn)，例如畢加索的代表作《亞威龍少女》和《彈曼陀林的少女》，人物和背景的各個細(xì)節(jié)都抽象為幾何形，空間表現(xiàn)也趨于平面化。在勃拉克作品《豎琴與小提琴靜物》和《葡萄牙人》中，畫面主體形象在幾何體塊和線條中被消融分解，與背景空間融為一體，在穿插組合中形成強(qiáng)烈的節(jié)奏感。在作品《單簧管》中，勃拉克采用多種材料拼貼的手法塑造畫面，為現(xiàn)代繪畫創(chuàng)造了新的表現(xiàn)方式。

三、運動與速度的形式交疊

未來派的藝術(shù)家崇尚機(jī)器和技術(shù)以及與之相適應(yīng)的速度、力量和競爭。在他們意識形態(tài)里，世間萬物處在瞬息萬變的運動中，空間表現(xiàn)在繪畫中退為次要位置，物體在其間穿梭交織，或留下光影，或留下軌跡。未來派崇尚創(chuàng)造性的形式，在繪畫中熱衷體現(xiàn)運動的速度感和瞬間感，主體元素往往以連續(xù)的形態(tài)出現(xiàn)，規(guī)則化的色彩和線條組合交織，生動表現(xiàn)了人們在運動中的視覺體驗。

未來派代表畫家巴拉的作品《路燈—光的研究》，運用紅、黃、藍(lán)、紫等V形筆觸的放射狀排列，表現(xiàn)了光速炫目的散發(fā)狀態(tài)。在作品《抽象速度——聲音》中運用互補(bǔ)色和弧形線條反復(fù)重疊表現(xiàn)聲音與速度的視覺形象。作品《陽臺上奔跑的女孩》則運用點彩的手法和重復(fù)出現(xiàn)的人物形象來顯現(xiàn)運動的軌跡。在《摩托車的速度》中螺旋形曲線與放射狀直線重復(fù)交疊傳達(dá)迅猛的速度感，這些充滿運動感的作品，表現(xiàn)手法獨特，視覺效果震撼。

四、點線面的內(nèi)在表達(dá)

作為現(xiàn)代藝術(shù)史上第一位畫出抽象畫的藝術(shù)家，康定斯基更接近于一位思想家，著有多部藝術(shù)著作。他將藝術(shù)學(xué)的主要任務(wù)分為藝術(shù)元素、結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖方法，這三者發(fā)展的線索和特性，是藝術(shù)家在藝術(shù)實踐中需要探討和解決的，這是一種“純”科學(xué)的知識渴望。康定斯基將繪畫分為物質(zhì)的和精神的兩種形式，前者通運用寫實手法對物象細(xì)節(jié)進(jìn)行精細(xì)刻畫來打動觀眾，后者則是通過精神上的感召產(chǎn)生心靈的震撼。他認(rèn)為，抽象繪畫是通過人心靈體驗創(chuàng)造的，畫家用“內(nèi)在眼睛”看世界，作品反映著“內(nèi)在聲音”?？刀ㄋ够l(fā)揮了當(dāng)時實驗心理學(xué)的研究成果，認(rèn)為“形越抽象，它的感染力就越清晰和越直接。抽象繪畫的價值是藝術(shù)元素內(nèi)在聲音的和諧展示?！?/p>

康定斯基主張用形與色彩本身進(jìn)行情感表達(dá)，作品中以點、線、面的有序組合替代具象物體進(jìn)行情緒表達(dá)，成為純粹自由的繪畫藝術(shù)。觀眾通過這些抽象的形與色跨越物體外在形象的束縛，直達(dá)內(nèi)心，引起共鳴。在《構(gòu)圖?第626號》中，畫面對角繪有兩個完全相對的三角形，之間連接平行四邊形色塊，形成具有數(shù)學(xué)模式的圖形結(jié)構(gòu)，在此之上漂浮散落著形態(tài)各異的小形體，有棋盤、琴鍵、異形生物等，與規(guī)則化的底圖形成動與靜、自由和秩序的對比?？刀ㄋ够罹叽硇缘淖髌贰都t?黃?藍(lán)》將弧形、曲線、方塊等交融組合，色彩明麗柔和，這些抽象元素的藝術(shù)化組合令觀者仿佛沉浸在音樂般的夢幻旋律中。

五、純粹造型的幾何空間

風(fēng)格派畫家蒙德里安的繪畫創(chuàng)作從具象描繪轉(zhuǎn)向抽象表達(dá)，極力反映事物的純粹本質(zhì)，這成為蒙德里安繪畫藝術(shù)的新起點。蒙德里安以一種“純粹造型主義”的理念進(jìn)行創(chuàng)作，意圖揭示自然結(jié)構(gòu)的基本法則。在他標(biāo)志性的繪畫作品中，畫面經(jīng)常出現(xiàn)一系列經(jīng)緯交織的粗細(xì)線條，線條分割的白色空間中，穿插以三原色為主的構(gòu)成色塊。蒙德里安的作品中各個元素的價值在于它們之間復(fù)雜而微妙的均衡關(guān)系。畫面中反復(fù)出現(xiàn)的垂直和平行結(jié)構(gòu)的線條都趨向畫面的邊界，仿佛將畫面外無限的外空間也納入畫面空間之中。純度極高的色塊，閃爍在經(jīng)緯交織的白色空間中，形成了強(qiáng)烈的圖底互動關(guān)系，在相互對比中蘊含著嚴(yán)謹(jǐn)而復(fù)雜的結(jié)構(gòu)關(guān)系，以及絕對空間和相對空間的視覺趣味。

杜斯伯格和里特維爾德作為風(fēng)格派的重要成員，平面性的繪畫作與蒙德里安的作品相類似，都以幾何畫的抽象畫面為主，而兩者對于風(fēng)格派創(chuàng)作貢獻(xiàn)最大的是將這種極致主義化的幾何構(gòu)造運用在空間造型中，幾何化的結(jié)構(gòu)元素成為空間中自由浮動的動態(tài)、色塊，非對稱的構(gòu)成方式在反立方體反裝飾性的理念主導(dǎo)下生，成為一種理想化的流動空間。

實際上，現(xiàn)代主義繪畫作為一場風(fēng)起云涌的藝術(shù)運動，貫穿了整個二十世紀(jì)的西方美術(shù)史。雖然二戰(zhàn)后隨著后現(xiàn)代主義的興起，體類混雜的折中主義視覺形式狂歡將革命性、英雄主義的現(xiàn)代主義風(fēng)格擠兌到墻角，繪畫藝術(shù)已經(jīng)被稱為“架上”逐漸邊緣化，而影像藝術(shù)、大地藝術(shù)、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等則大放異彩，這些新藝術(shù)形式以多元化、異質(zhì)性、互動性和時代感而成為藝術(shù)界的新寵。但是，現(xiàn)代主義繪畫在開創(chuàng)藝術(shù)道路中所進(jìn)行的多樣性、極致化的藝術(shù)實驗，實質(zhì)上是以科學(xué)的精神和多元交叉的方法理念對藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行了多方面的改進(jìn)。所奉行的反傳統(tǒng)、創(chuàng)新性的藝術(shù)精神，無疑是后續(xù)的藝術(shù)家所景仰的。那些鼎鼎大名的現(xiàn)代主義畫家，有的在后現(xiàn)代主義時期繼續(xù)有神奇的創(chuàng)作表現(xiàn)，在轉(zhuǎn)型升級中藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域不斷拓展。不可否認(rèn)的是，后現(xiàn)代主義時期的波普藝術(shù)、抽象表現(xiàn)、光效應(yīng)藝術(shù)、大色域藝術(shù)、極少主義、觀念藝術(shù)，作為藝術(shù)流派和藝術(shù)新型表現(xiàn)方法，其實早在現(xiàn)代主義時期就已經(jīng)初見端倪，孕育了豐潤的土壤，畢竟藝術(shù)在表現(xiàn)生活的同時，也將生活藝術(shù)化了。各式各樣的后現(xiàn)代主義藝術(shù)流派是現(xiàn)代主義的邏輯延續(xù)，經(jīng)歷了現(xiàn)代主義繪畫藝術(shù)先鋒實驗洗禮的人們已經(jīng)具備了非凡的視覺解讀能力，而現(xiàn)代主義繪畫藝術(shù)走向徹底的我定義的方式，也將始終激勵著無數(shù)后來者。

[1]弗蘭西斯·弗蘭契娜，查爾斯·哈里森．《現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代主義》[M]．上海人民美術(shù)出版社，1996：5．

[2]康定斯基．《藝術(shù)中的精神》[M]．云南人民出版社，1999：5．